△《Wonderland.》中文版3D封面
△ 摄影师梁恒溢Liang&3D视觉艺术家柳迪 x 蔡徐坤EP《1》
继18 年摄影师梁恒溢Liang与3D视觉艺术家柳迪合作了蔡徐坤EP专辑——《1》的封面获得瞩目与好评之后,两人在《1》EP专辑封面创意的基础上,再度携手为蔡徐坤x 《Wonderland.》创刊大片与视频构思了一个更为完整的创意故事。
△ KUN IN WONDERLAND 3D FILM
为《Wonderland.》中文版创作创刊号封面时,摄影师梁恒溢原本想与蔡徐坤到英国伦敦眼上取景,拍摄一些超现实主义和未来感风格的影像,但一天内的行程有限,所以只能舍弃掉这个场景…于是,梁恒溢在与柳迪共同策划创作的CGI影片中,场景的设定涉及了金属感和未来感的弧形顶部空间,也算是对伦敦眼设计元素和风格的巧妙融合。
蔡徐坤x 《Wonderland.》这段视频在一个多月来热度不减。而Agentpro这次也有幸邀请到主创艺术家梁恒溢与柳迪,为我们讲述了一些关于这段3D大片视频创意背后的故事。
AP:视频中存在着大量的仿生生命形象,只有主角和昆虫这两个角色是真实存在的生命,这个对比是否有意突出了异世的“孤独感”呢? 梁:我们并没过分强调“孤独感”,反而更想通过这些意向表达一个探寻的过程。幻境里虽然存在着许多超现实主义的视觉场景,但其实不必给它们下过多的定义。
AP:视频中既有“太空舱”“AI仿生人”这些科幻元素,也有展示“现实”郊外夜晚生机盎然的一面,将科幻与现实融合,想表达怎样的观念呢? 梁:我觉得我们现在就生活在一个科幻与现实交错的时代。将科幻虚拟融入到现实生活中,既是一种潮流,也是当下大家都在经历和体会的一种生活方式。像千禧年风潮的回归、60s和70s的未来主义复兴……许多虚拟的概念已经融入到了生活的方方面面。
AP:在关于异世的幻想中,种种追寻与对话,是否涵盖着对生命起源的探索? 梁:像是巨人这个形象,在柳迪之前的个人作品内就出现过,可以算作是他作为艺术家个人符号性的延续,另外,在电影《异形普罗米修斯》也讨论过巨人的存在。所以这次视频中出现了一个远处山上的巨人形象;还有视频最后的一个场景,有点像是诺亚方舟;主角面对了一个仿生人女孩,我们能借此想象如何来通过新的方式来与未知的生命交流;这个场景中除了仿生人和异世界的动物,还涵盖了大量的水源元素,因为水本来就是生命的一个起源,也是生命存在的一个介质,通过这个介质生命才得以繁衍。这些都算是对生命起源的探索。
AP:这组视频中所呈现的异世景象,是否可以看做是一次科技与艺术的结合?梁:当然可以。首先,CGI技术在当下很受各行各业的关注,在时尚圈也尤为活跃。很多视频和平面的拍摄,都需要一些科技技术的支持。其次,我作为摄影师,虽然涉及的领域更多是商业摄影的范畴,但摄影的根源不也是视觉艺术的一种么?而且,科技感/未来感/超现实主义等视觉风格元素也都是我一直以来在作品中会去探索和表达的观点,柳迪他作为CGI视觉艺术家,他的身份属性本来就是科技与艺术的结合。这一次,我们两人是以艺术家的身份去做这件事的,所以我认为视频可以视作是科技和艺术相碰撞的结果。
AP:你曾和柳迪合作多次,而这次的视频创意合作,对于你们二人有什么新的启示? 梁:新的启示就是,虽然近些年科幻和虚拟的趋势在商业范畴内很火,但我们作为艺术工作者,还是要思考“这个趋势我到底喜不喜欢”或是“这个趋势我现阶段有没有能力将其做好”,而不是为了去迎合趋势而创作。我们更应该在一次次合作中,用自己的审美观和世界观,去创作些优秀的作品。同时也要在沟通中找到对方更擅长的东西,让最终呈现出来的作品产生1+1>2的效果。AP:对于你个人来说,这段视频是你在创意工作方向的一个新开始吗? 梁:其实创意方面的工作,是我在平面摄影中也一直在渗透的。时尚摄影师的工作范畴原本就是离不开创意部分的,尤其是关注和擅长在个人或商业作品中输入整体概念的视觉艺术家们。影片的创意实现过程,相较于纯平面拍摄来说,需要相对更为完整和细节化的故事线与逻辑性。简而言之,两者有很多共性,但是又有不同的侧重点和呈现形式。
AP:你认为有哪些因素,促成了这组科幻艺术片所呈现出的,复古未来感的视觉风格? 柳:没有刻意去设计这样所谓复古未来感,只是照着自己的去组合那些我喜欢的元素。某些因素可能会让大家觉得复古和未来是并存的。
比如第一个场景里边的马赛克花纹,看起来像是人类古文明的视觉痕迹。而那本身是一个飞船的入口,或者说像一个飞行器的结构。但结构上来讲,又类似于某些旧时代的广场,或是大唐时期的某些圆形结构。其实这些元素算不上复古了,是直接拉回到人类文明早期的某些阶段。
后面最终的一个场景,看起来很像是一个温室,它是一个人工自然,所以会稍带些未来感,同时它又有十七十八世纪那种大的温室和植物的感觉,更能勾起人们的复古情怀吧。仿生人身上的衣服和蔡徐坤本身的套装其实是太空宇航员的材质,是带有科技感和未来感的,而水中船以及其他物品,又是一些日常的用品。△《动物规则》系列
AP:巨人之类的与你之前的作品《动物规则》有异曲同工之妙,这次它们扮演什么角色?
柳:那些是我习惯的某些意向吧,我解释不太清为什么会喜欢它们。巨人那一幕出现其实是一个转折,从一个很正常的环境到了一个超现实状态里。它是梦境与现实,或者说现实与超现实之间的一个分界。动物就是代表了史前的某些东西,用来压缩整个时间线的一个工具吧,它的出现会把时间拉长到了人类诞生之前的那个阶段。
AP:在探索过程中,你更愿意将主角视作一位旁观者还是参与者? 柳:他更像是一个参与者吧,因为我们才是旁观者,或者说,我假设自己旁观者。
AP:你曾说过“科学可以解释世界”,这个观念是否是这次视频创意的出发点呢?
柳:如果说出发点,我觉得更倾向于“时间和空间的压缩”。
梁恒溢与柳迪这两位在各自领域发光发热的视觉创作人所共创的影像作品,是代表了这个世代的风格与审美观点,在信息流奔窜的当下精准地掌握了对于”虚拟”这一词的实现成果。
- TEAM -
📷
出品人 Vicky殷
创意 梁恒溢Liang 柳迪 kene瑞
艺术指导 柳迪
视觉设计 柳迪
动画 郭世豪 东妄人
制片人 舒善艺
制作 IC-United
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