2020年华语音乐剧大赏 | 盛典完美收官，戏剧仍在路上（下）
2020年8月3日凌晨，2020首届华语音乐剧大赏于上海上音歌剧院圆满收官，落下帷幕。12家制作机构、19个音乐剧剧组、上百名音乐剧演员，无数幕后忙碌的音乐剧工作者，以及线上线下数以万计的心怀热爱的观众，共同完成、见证了这一场独属于中国音乐剧人、属于中国音乐剧观众的庆典。
在上篇中，我们回顾了大赏中《白蛇惊变》《犹太人在上海》《赵氏孤儿》《我，堂吉诃德》《近乎正常》《白夜行》《献给阿尔吉侬的花束》和《兰波》的精彩表现。
本篇将对剩下的十一部剧目一一进行梳理。
/ 缪时客 /
/ 热度与热忱，何时能够成为热源？/
由缪时客选送的四部音乐剧，可能是整个大赏之夜，粉丝基础最大、关注度最高的热点所在。
2018年末，《声入人心》爆红出圈，以郑云龙为代表的一众音乐剧演员闯入大众视野，打破了多年来华语音乐剧圈单方面依靠演员、音乐人跨界引流的局面，直观地将音乐剧演员这个形象展示在大众面前，在剧场受众与荧幕受众之间的壁上凿出了一道缝隙，做到了真正逆流将观众引入剧场。时过一年有余，历经两季节目，《声入人心》已经向音乐剧行业输送了十余位新人音乐剧演员，而缪时客，恰是许多“声人”首选的合作对象。
热度之下，关注成为显微镜，优劣强弱，无所遁形。此次大赏展演选送的四部音乐剧，均是缪时客2019年的热门剧目，但得到的评价，却一直富有争议，从未停歇。
观众间曾有戏称——“缪时客其实是大型音乐剧演员实习基地”。话虽带有调侃之意，却简明扼要点出了观众对缪时客的最直观认知：相比于其他制作机构，缪时客的最大特点，大概是“年轻”。
演职人员年龄结构年轻、公司运作经营模式年轻，连带着制作剧目的取向也是年轻的，并没有过多追求立意深刻，而是更多侧重于营造氛围。故事简单直白、歌舞编排紧凑，观众“看着不累”，需要的只是放松心情跟着剧情走。这样的节奏，无论对于演员还是观众，都是极好的音乐剧入门之选。但另一面，这也意味着缪时客对剧本的深度挖掘不足，无法满足观众深层次品味思考的需求，而许多观众所指摘的“粗糙感”，多源于此。这样的特点，在本次大赏中也有所体现。
《帅小伙的蔬菜店》
说到缪时客的年轻派，代表性剧目，当数《帅小伙的蔬果店》。
帅小伙的蔬菜店剧照 图源大赏官博
该剧由韩国音乐剧《小伙子的蔬菜店》改编，整体基调轻松欢乐，剧情简单，歌舞层次丰富。该剧极早便曾引入中国，2014年第一版中文名为《番茄不简单》，参与了此次大赏的演员于晓璘、宗俊涛、施哲明等均有出演，是许多观众的“引进剧初恋”。
2019年4月，缪时客官宣复排《番茄不简单》，而后正式更名为《帅小伙的蔬果店》，展开全新制作。选角上，该剧启用大量新人演员，“帅小伙”演“帅小伙”，演员与角色形象气质契合，得到不少加分。但也同样受制于演员本人特质与角色设定过于重叠，导致在二轮引入新卡时，演员戏路受到很大来自一轮演员留下的固有形象的制约。同时，由于演员过于稚嫩，唱功演技仍显青涩，还需实战磨砺。
此次大赏中展示的《帅小伙的蔬果店》片段，也体现了同样特点：更接近儿童剧风格，演员角色感突出，虽然剧情性、艺术并不强烈，但胜在整体氛围热闹欢脱，朝气蓬勃，富有感染力。可以说是演员演着开心，观众看着也开心的一出歌舞表演，至于其他，实在无需苛求更多。
《信》
同样是由缪时客制作出品，音乐剧《信》则要在各方面成熟许多。
信 图源 缪时客官微
该剧是日本音乐剧《信》的中文版，于2018年在上海首演，两年间巡演多地，更替三组卡司，是不少因《声入人心》与剧场结缘的粉丝的人生首部音乐剧。
该剧剧本以东野圭吾原作小说为基础，保留了原汁原味的主题，配合剧场舞台的表现方式，进行了增减改编。舞美、音乐、剧情结构均蕴含着强烈的日式美学和东野圭吾式画风，风格上独树一帜，是一出非常完整的剧目。
此次大赏版本，并非简单展示选段，而是选取了该剧中的重要剧情节点与冲突点，进行了高度浓缩化的编排，变成一出微型剧目。较为特殊的，大赏版《信》在结局部分作出了很大修改，给原剧中的开放式结局画上了一个圆满的句号，作为大赏特供版本，带来出人意料的惊喜。
值得一提的是，此次大赏上，该剧历代所有主演卡司——三位“弟弟”王杨、周可人、方书剑，两位“哥哥”郑云龙、龚子棋，以及两位“由实子”丁臻滢、丁汀全部出席，虽然未能全体在该剧中登场，却仍算是大团圆。
大赏版中，弟弟直贵由王杨出演，哥哥刚志由郑云龙出演，两人均展示出了身为音乐剧演员的强劲实力。
作为一出剧情变化非常有层次的剧目，大赏展演版《信》在短短十分钟内，演出了剧中主人公一家十年间的人生经历。其中，弟弟王杨从少不经事的学生演到为人夫为人父，短时间内随着唱段数次切换感情，均生动到位，不见分毫杂乱。而哥哥郑云龙，虽然只是展演，却展现了毫不逊于正式演出的专业水准，感情高度投入，带动全场。结尾处与弟弟拥抱时，深情落泪，感人至深，令本来类似彩蛋的片段成为了一个完满的结局，为许多观众弥补了观剧时的遗憾。
但就剧目而言，大赏上的完美表现，反而暴露出了剧目本身不能忽视的弊端：由于剧情简单内敛，导致感情传达完全倚靠卡司的个人解读与表现，由演员而非剧本塑造的形象直接影响着整部剧的质量，甚至没有上与下限。这也是缪时出品的戏剧的常态，即所谓的“换卡如换剧”——诸如下文中的《摇滚年代》和并未在此次大赏中展示的《梵高》等剧目也是如此，不同卡司间演出效果风格浮动较大，需谨慎选择。
《火焰》
图源大赏官博
《火焰》作为缪时客的2019年末跨年大戏，是疫情爆发前最后一批上演的剧目之一。该剧原版词曲、编剧为《危险游戏》作者Stephen Dolginoff，引进后由马达担任导演、编剧、歌词译配。上演即遭遇《献给阿尔吉侬的花束》、《面试》两大劲敌，在观众间反响平平。此次大赏中展演的片段，令不少未能在第一轮观演的观众表示该剧超出预期，似乎被低估。
大赏版中，埃里克一角由青年男中音歌唱家余笛出演。作为一位实力强劲的美声歌手、音乐剧新人，余笛唱功极为稳健，但演技上仍有很大进步空间。以大赏中的表现而言，尚与去年一轮最后几场的状态有些许差距。而爱德蒙的三位演员，黄冠菘实力最佳、台风最稳，可惜二轮不再参演，无缘得见；冒海飞状态稳定，和一轮演出水准最为接近；龚子棋从大赏的片段来看，较一轮有所进步，形象气势最符合人设，代入感强，算是目前为止其在舞台上最令观众满意的一次表演。只是一直以来，龚子棋的演出状态都稍欠稳定，能否在整出剧目中保持水准保证质量，有待观望。
男性演员中，最为亮眼的反而是埃里克的新卡丁辉，演技上佳、角色代入感强，大赏中的表现丝毫看不出这是他参与的《火焰》首秀。截至发稿时，丁辉在二轮《火焰》已经杀青，表现颇为出色，带来了与原卡截然不同的表现力与魅力。甚至有许多曾经观演一轮的老观众，纷纷给出“丁辉不错”，“这个故事这次终于看懂了”等高度评价。
而饰演女主梅瑞狄斯的两位女性音乐剧演员，实力都非常出色。一轮原卡女主郭耀嵘，小小的身体里蕴藏着惊人的力量，戏与歌都极为出色，张力与爆发力皆在。至于二轮加入的新卡李炜玲，就大赏表现而言，尚缺少部分梅瑞狄斯的特质，甜美有余而稍显柔弱，还有调整空间。
一直以来，《火焰》的卡司搭配都是个严重的问题。无固定搭配、随机如洗牌的换卡方式，导致舞台上演员间缺乏磨合，默契度堪忧。2020年8月23日，《火焰》二轮正式收官。二轮在剧情细节、剧目完整度上较一轮有所改善，但也仍在许多方面未能吸取教训，硬伤突出。关于本轮《火焰》详情，有剧说剧会在剧目专栏进行详解，不在此过多赘述，敬请期待。
《摇滚年代》
如果要选出2019年度缪时客出品剧目中最受关注的一部，那可能十个观众中有九个会告诉你，是《Rock of Ages》。
图源缪时客官微
《摇滚年代》英文原版于2009年登上百老汇舞台，2018年国内引进制作中文版，2019年4月宣布复排，10月底二轮正式上演。作为一部白金唱片点唱机，《摇滚年代》对场地设备等硬件配置要求较高，演员也需要对摇滚有一定体悟。相比一出音乐剧，更像是个人的摇滚魂爆发而出的呐喊，完全可以当作一场由剧情串场的livehouse。
此次音乐剧大赏中，《摇滚年代》作为最后一个节目登场，宣告长达四个半小时的“音乐剧春晚”就此落幕，却一秒引爆现场氛围。台上演员、台下观众共同深陷入音乐不死的悸动，点燃了整个长夜。
令人遗憾的是，受疫情影响，该剧原卡女主Sherrie饰演者徐丽东身在国外，无法出席，刘令飞/徐丽东/郑云龙的黄金组合未能重现。不过，在该剧第二轮全程作为现场乐队并参与了客串的触大囍乐队，此次大赏也随剧组一同回到了舞台上，复刻了原汁原味的现场，算是弥补了些许遗憾。
同时，该剧在2019年第二轮时，受到某些因素影响，在第二周删减了部分剧情，令错过首周演出的观众一直耿耿于怀，深以为憾。此次大赏上，剧组重新编排了剧情中的重要唱段《可不可以》，在酒吧老板Dennis和Lonny的双人对唱基础上，改编为宗俊涛、黄冠菘、刘令飞、郑云龙的四人版本，算是填补了那一段空白，带来惊喜万分。
图源缪时客官微
《摇滚年代》在2019年复排时，曾有巡演计划，受疫情影响，如今也被搁置。但客观看来，在这部剧的构成中，摇滚元素和音乐性已经远超出剧情本身，这导致在演员遴选标准中，对摇滚水平有硬性要求，已经无法简单以一出音乐剧来进行规划。毫不客气说，对这部剧而言，如果演员挑选不好，那么最终成品和学生在校编排的作业可能也不会有什么差别。针对这个难题，在2019年复排时，缪时客其实曾经有过突破性设想，试图接洽国内顶级摇滚乐队进行跨界合作，可惜未能达成。此次大赏之后，《摇滚年代》复排巡演的呼声再次达到高峰，但能否在剧场里重现同样水准的表现，还在两可之间，需要慎重考量。
作为一个高度年轻化的公司，疫情冲击下，缪时客面临剧目无限期延期、演职人员收入不稳定难以为继的困境，可谓是想方设法求生。作为一个高度年轻化的公司，疫情冲击下，缪时客面临剧目无限期延期、演职人员收入不稳定难以为继的困境，可谓是想方设法求生。
半年来，缪时客先后推出了多种以剧场剧目为核心的创新衍生营销模式：线上方面，推出了MSK CORNER LIVE直播、联合十余家国内音乐剧出品制作机构推出“暖场”系列线上音乐剧演员演唱会；线下则推出了定制音乐剧计划、全民音乐剧课程以及音乐剧夏令营等活动。维持运作之余，拉近了制作机构、剧场与观众的距离，也算是某种意义上的因祸得福。
如今，剧场运营已逐步回归正轨，缪时出品的音乐剧也已经重新与观众见面，希望缪时客能够把握住这段时间积累的观众基础，做到良性循环，提升剧目品质，我们拭目以待。
/ 开心麻花 /
/ 这根麻花还是只有那一个口味？/
如果说音乐剧制作公司的名字可以代表各自的演出风格，那其中最鲜明的一个，必然是开心麻花。
音乐剧大赏中仅有的北方戏剧代表，特殊到几乎是当演员站到台前的那一刻，观众就会清晰意识到：哦，这是麻花时间。此次大赏中，展演版《恋爱吧！人类》与《醉后赢家》共用一套卡司，却呈现两个内容迥异的舞台。《恋爱吧！人类》风格轻松、剧情贴近生活，《醉后赢家》诡秘惊悚、戏剧冲突强烈。五位演员、两部剧目，短短的片段里，剧情、音乐、人物形象均鲜活饱满。坐在台下，仿佛一秒置身于开心麻花的小剧场一般，可以感受到麻花演员的业务能力，对舞台节奏得心应手，对角色把握入木三分，的确是实战练就的自如。
《恋爱吧！人类》
图源大赏官微
《恋爱吧！人类》改编自韩国话剧《屋塔房猫咪》，由马达执导、陈祺丰作曲，于2018年在北京首演。短短两年间，已走遍中国大江南北，轮替数组卡司。大赏版本中的Simba/金元俊饰演者于晓璘与Mary/李智媛饰演者李雪银都是第一轮原卡，李浩民饰演者李乐尧与韩秋子饰演者崔恩尔则在第二轮加入（大赏版《醉后赢家》中周大福的饰演者杨映宇同样也曾出演过该剧，但此次大赏并未出场）。以大赏上的表现而言，当数“大树”于晓璘最为亮眼，可惜一轮之后大树已经不再出演该剧，而是转入幕后成为导演，可能再无缘在剧场里见到树Simba的故事。
《醉后赢家》
图源开心麻花官微
《醉后赢家》，则是开心麻花近期口碑极佳的热门剧目。导演与作曲依然是马达与陈祺丰的经典搭配，剧本则引进了韩国话剧《宿醉（Hangover）》，在话剧基础上进行了重新编排，改编成为音乐剧。音乐剧大赏中展示的选段《恶魔》是全剧高潮，可以说是精华所在，节奏环环紧扣，歌曲字字逼人，不少观众纷纷表示“种草”。大赏结束后，《醉后赢家》已经官宣北京站开票，成为沉寂了七个月之久的北京剧场迎来的首批剧目之一。对此，北京观众反应热烈，不少人相约亲朋好友，选择了该戏成为重返剧场的第一剧。
然而，即使大赏表演反响出众，大赏外一直存在的现状却是，开心麻花鲜明的风格特征和表演方式，并没能给它带来满堂彩。
开心麻花以舞台剧起家，十七年来已横跨综艺、网剧、电影等多个领域，遍地开花，各有建树。麻花式剧情一贯通俗搞笑接地气，是一个以“有梗”而闻名的公司。但一直以来，开心麻花对笑点、包袱的尺度把握却是爱者爱、恨者恨，众口难调。喜欢的人会认为轻松诙谐接地气，不喜欢的人则会认为轻浮尴尬甚至低俗。而这一特点落到舞台表演上，发生在与观众实时的交互中，反响更是明显，许多人甚至直言会被“麻花”二字劝退。
其实，能够满足观众取向的剧、为观众带来享受的剧，就是好剧。如果大家看到大赏版本认为对题材剧目感兴趣，不要畏惧标签，不妨走进剧场。接受与否，喜不喜欢，相信当大幕拉开，自会有所判断。
/ 致敬文化 /
/ 致敬音乐剧，致敬市场 /
致敬文化选送了两部都已经经过市场检验的戏:《危险游戏》、《马不停蹄的忧伤》一个韩版汉化，一个华语原创。
《危险游戏》
图源大赏官微
同样是由 Stephen Dolginoff 编剧、作词、作曲的音乐剧，《危险游戏（Thrill Me）》却是根据一桩1924年一对美国精英阶层的富家公子策划的诱拐谋杀案改编而成。该剧于2003年在纽约首演，2005年登陆外百老汇，2007年韩文版首演成功，2016年进入中国后也大获好评，堪称小剧场的经典之作。演出时，场上仅有两位男演员和一位钢琴师互相配合演出，采用倒叙模式，从1958年的假释听证会开始逐渐揭开该案令人震惊的真相，悬念丛生，节奏紧凑，令人回味无穷。
2016年上演的中文版是由韩国CJ E&M China公演事业部制作出品，卡司阵容：刘令飞、王培杰、孙豆尔、冒海飞、施哲明，导演：高瑞嘉，钢琴师：魏诗泉JiJi桑（同时也是音乐总监）和张玉玫May。在当年中文音乐剧市场一片小清新及爱情剧的环境下，TM作为一部以真实犯罪案例为背景、带有暗黑色彩、更是同性主题的音乐剧，一炮而红，至今仍有众多粉丝对其念念不忘。此次中文版由致敬文化制作，本来定于今年5月与观众见面，但因疫情影响延期，至今仍未官宣演出日期。
此次大赏上选用的是两组"老带新"卡司，冒海飞的内森（Nathan）带着龚子棋的理查德（Richard）、施哲明的理查德配上钟舜傲的内森，钢琴师则由魏诗泉JiJi桑顶上。现场展演的也是剧中代表性的三首歌：《危险游戏（Thrill Me）》、《超人（Superior）》和《用一生的时间（Life Plus 99 Years）》。
从普遍反馈来说，这部剧的呈现效果还是不错的，众多观众看完表示"很期待"、"希望早日演出"、"歌很洗脑"……单独就每位演员来说，两位老卡表现很稳定，冒海飞的内森展现出了对理查德深深的渴望，而施哲明的理查德很有豁出一切、放纵欲望的气质。而两位新卡的表现，差别就比较大了。龚子棋的形象非常贴合理查德，又痞又坏、自带花花公子加成。然而不知是否因为大赏时火焰上演在即，他的演绎方式与火焰基本没差别，且也并不符合剧中角色高智商精英的形象，表演深度有待挖掘。钟舜傲的内森则相反，从外貌上来说，并不贴合内森敏感忧郁的大学生形象，也缺少一些魅惑且神经质的气质。但他一进场、一开嗓，瞬间就把人带入戏，用颤抖的尾音及双手，把内森的慌张和脆弱感表现了出来。当然，如果演员外型能够更瘦弱一些，可能会更贴近角色的感觉。
总结来说，此剧中两位男主互相的情感和牵绊，是情节最重要的驱动力，也是本剧极大的看点。而大赏时两组卡司间的默契和气场，都没有达到应该有的水平。不过考虑到还没有正式建组排练，最终呈现效果如何还有待观察。最后，期待本剧能早日复排上演，完成众多老粉的心愿。
《马不停蹄的忧伤》
图源致敬文化官微
《马不停蹄的忧伤》全剧由18首黄舒骏经典作品构成，是一部当之无愧的华语金曲点唱机，是黄舒骏人生哲学的具象化，是无数观众的青春与情怀。
《马不停蹄的忧伤》音乐剧项目发起于2016年，于2018年9月在沪首演，被誉为“复古的高级审美情趣”。而后走出国门，于2019年第13届大邱国家音乐节获得了包括音乐剧大奖在内的五项提名，并斩获“评委会大奖”，可以说是华语音乐剧的海外推广之路上的践行者。
经过两年磨合，如今的《马不停蹄的忧伤》，已经成为一部各方面都相当成熟的剧目。剧情自然流畅，曲目安排合理，二者相辅相成，是点唱机音乐剧中不可多得的剧情水准在线的佳品。再加上生动有趣的舞蹈，富有中式审美、精于细节的服装道具，以及绝佳的与观众间的互动，剧组所倾注的用心开花结果，得到了相当出色的作品。
历经四轮演出，《马不停蹄的忧伤》的卡司阵容已经庞大到一时间数不出有多少种排列组合。而不同卡司间产生的化学反应、呈现的舞台效果还是有很大不同。本次大赏中卡司组合是今年8月第四轮的全新组合，引入两位新人男主金圣权、陆宇鹏，而除两位本轮新任“大宇”外，“钟大宇”钟舜傲、“瞿大宇”瞿艺也均到场，可谓“四世同堂”。可惜上轮中表现出色的“张大宇”张智涵并未出席，未能得见，实属遗憾。
建组两周之后，经历五天七场演出，2020年首轮《马不停蹄的忧伤》已于8月9日晚杀青，为观众带来新一轮感动。整体看来，演出在许多细节之处有所调整，却也有许多方面仍有进步空间。有关本轮马蹄的表现，有剧说剧将于剧目专栏进行解析，敬请期待。
/ 魅鲸文化 /
/ 如果涩女郎们30+了会不会兴风作浪？/
魅鲸文化选送了《如果》《涩女郎》两部剧，一部已演至4.0版本的老剧，一部是原计划2020年2月上演的新剧。
《如果》
图源魅鲸文化官博
目前为止， 如果已经演出了5轮。前三轮的演出可以用默默无闻来形容，以至于万能的百度上能找到的资料都寥寥。只能简单了解到《如果》有别于其它音乐剧，它是将环境与音乐剧相融合，使得故事整体展现更加立体生动。不仅如此，《如果》的舞台也颇为梦幻，三面舞台形式令观众仿佛置身于戏剧之中。
这个戏真正引起观众注意的应该是2019年的第四轮演出。第四轮中《如果》的制作团队不但有原班人马坐阵，更有来自音乐剧《变身怪医》、《危险游戏》等多位拥有丰富舞台经验的专业人士参与，共同打造出了小而精致的舞台。被众多观众们津津乐道的剧场内真实下雨的情景就是从4.0版开始的，制作团队通过严格的技术操控与把关，不仅让剧中人物真真实实地感受了“一场雨”，也让观众有了更深的浸入感。同时，制作团队还打造了一个充满梦幻色彩的星星幕墙，通过不停闪烁的星星来体现剧中人物的心境和理想。
剧情方面这是一个纯原创的故事。四个不同职业，不同性格人的，在“老余”的“哈哈面馆”因为一碗面，一场雨，一首歌，一瓶酒，相识，相遇。可是大家终将面对现实，分离还是重逢，“如果”有“如果”我们是否可以放下过去，重新开始。这个主题很容易联想到近期大火的电视剧《三十而已》，职场危机，生存压力，没有人在这个城市里活得那么容易。每走一步可能都是事业与家庭之间的取舍。
这是一个不错的小剧，简单却真实，真实到台上的故事宛若前一秒就发生在你的身边，主演们演的本身就是你自己的生活。接地气的剧本，纯原创的音乐，让人看到了华语原创音乐剧的一种可能。
主创方面，经历了那么多轮演出，已经有快一个排的演员轮流饰演过剧中角色，马良 / 李秋盟 / 蔡璐 / 赵晗君 / 郭亢 / 钟舜傲 / 王湘怡 / 朱芾 / 胡迪 / 叶小倩 / 宁梦恬 等等。而且此剧选角偏好选生活中真正的情侣，感情戏上的自然流露更为真实感人。本次大赏选了几个代表， 马良，朱芾，郭亢，宁梦恬和李秋盟。都是演过多轮的老人了，发挥稳定。
新一轮的如果也已经开票，9月在中国大戏院，敬请期待吧。
《涩女郎》
图源大赏官博
同样由魅鲸文化出品，不同于白手起家的小儿子《如果》，大姐姐《涩女郎》可以说是尚未登台，便名声在外。
该剧依托于著名漫画家朱德庸的大IP漫画《涩女郎》，在“结婚狂”、“万人迷”、“男人婆”、“天真妹”四个经典形象的基础上，重新构筑故事情节，配以歌舞，制作成剧。该剧原定今年2月在上海首演，但受疫情影响，还是没能逃过延期取消退票一条龙的命运，目前已重新定档2020年10月，将于上海文化广场完成首演。
虽然目前一切尚处于未知之中，但不妨碍许多观众只要看到《涩女郎》三字，便对这出剧目产生无穷的期待。
《涩女郎》漫画于1992年首次出版、1998年进入中国内地再版。故事本身已经要比相当一部分的演员及观众的年龄还要大，却在2020年的今天，依然为人津津乐道，甚至在网络上被奉为女子圣经。朱德庸将其前卫的眼光，融合诙谐的幽默感，注入漫画之中，赋予人物灵魂。塑造出的四种代表性女性形象，俨然中国社会新女性觉醒的时代缩影。2003年，《涩女郎》改编为电视剧《粉红女郎》，引发新一轮粉红热潮。17年过去，我们依然能在各大平台上看到许多剧中经典台词，可以说，《涩女郎》是一部新时代女性哲学图鉴，毫不为过。
大赏版本中，《涩女郎》剧组为观众带来分别以天真妹、结婚狂为中心的两个选段。超乎所有观众意料的，选段竟展现出了与漫画截然不同的剧情画风——天真妹在职场中沉浮，结婚狂则身陷一段并不如意的婚姻，便连横扫情场与职场的万人迷和男人婆，也各有各自难念的那一本经。当大幕拉开，危机感扑面而来，让人不禁疑问：三十岁之后的涩女郎，还会是我们熟悉的那个《涩女郎》吗？
目前，《涩女郎》剧组展示给观众的信息仍然尚少。从大赏版本中的片段可以看出，大体上风格较为轻松积极，漫画风格的讽刺与幽默感并不明显，但剧情部分依然较为单薄，让人不禁担心成品是否会更像一出歌舞剧。而比较令人期待的部分，应当是几位主角演员——坚韧的吕润桐、青春的周文嘉、性感的党韫葳、干练的赵雨卉，四位演员形象气质均与角色相当契合，仅以片段便让观众抛弃了对四位女郎的固有印象，代入角色之中。
日前，《涩女郎》主题音乐会在上海举办，再次为正式演出进行预热。但以展示的片段来看，制作的风格走向，并不乐观。整体较为热闹嘈杂，升华部分生硬，有强行煽情之意。而角色上，女性形象较为刻板，反而男性配角更加讨喜出彩，让观众不禁怀疑作为一出描写女性社会生存状态的音乐剧，此版《涩女郎》是否有本末倒置之嫌。
但无论是大赏还是主题音乐会，终究只是片面。具体情节节奏、舞台调度，不是简单的片段就可以判断。只能说，希望魅鲸能够全力打造，用心制作，造就音乐剧舞台上的女性经典，切莫辜负原作为好。
《贝多芬》
/ 音乐巨人的音乐剧，会是巨作么？/
压轴登场的《贝多芬》剧组，被无数中国观众心心念念了近一年之久。
现场直拍
该剧原版为韩国音乐剧《路德维希：贝多芬与钢琴》，最早于上汽上海文化广场2019韩国原创音乐剧推介大赏首次登陆中国，亮相便成为当场焦点。韩国原班剧组演绎的中年贝多芬与青年贝多芬的隔空对话，如泣如诉，惊艳非凡。以至于演出结束后，《贝多芬》一跃成为观众间最期待引进的作品之一，甚至连宣传彩页都被观众拿得一干二净，一张不剩。
2020年1月，《贝多芬》终于正式官宣引进，中方由合翮文化与海笑文化联合出品。然而，受疫情影响，时过半年，《贝多芬》剧组依然未能正式着陆。直到此次音乐剧大赏，才终于揭开其神秘面纱的一角。
大赏版的《贝多芬》，由贾凡、余思冉、周可人和李玮捷四位共同演绎。卡司上，贾凡作为美声歌手，跨行成为音乐剧演员，个人风格鲜明，美声腔与歌剧化的台风十足，唱功出色，表演上虽然对于站桩唱歌的大赏来说已经足够，但对于完整的一部音乐剧而言，是否能够合格，可能尚需由年底的正式舞台来检验。周可人和余思冉二位，则都是舞台经验丰富的音乐剧演员。台风相对较为自如，但演唱方式在贾凡的美声唱腔引领下相对较为吃力，因此和声部分后两位显得有些用力过度。希望届时剧场版本中，演员们能够增强磨合，达到平衡。
音乐剧大赏结束后5天，8月7日，音乐剧《贝多芬》正式召开发布会，官宣卡司，并定档2020年底。近年来，汉化引进的韩国音乐剧剧目越来越多。相近的文化背景、同源的语言体系，优秀的剧目质量，使得韩国音乐剧颇受中国观众的青睐，但引进之后，质量如何，却与原本剧目关联性不大，而更加取决于中方团队付出的时间精力。希望《贝多芬》能成为其中的优秀代表，厚积薄发，期待年底能够看到音乐巨人在音乐剧舞台上的崛起。
以上，本次大赏中十九部剧目盘点完毕，2020华语音乐剧大赏也已经圆满结束，暂时告一段落。但庆贺中国音乐剧发展步入正轨、期待中国音乐剧蒸蒸日上之余，我们也不得不承认，目前，国产音乐剧的品质较国际一流音乐剧水平、较国产话剧等其他舞台剧水平而言，其实仍处于疲弱之势，尚有许多缺陷亟待补足，不能盲目乐观。
其中，最为紧迫的，应当是国产音乐剧依然缺乏独立的风格特征与侧重点。
虽名为华语音乐剧大赏，但在本次展演的19部作品中，汉化引进作品仍是大势，真正的国产原创音乐剧仅占不到半数。这些原创剧目风格各异，各有所长。然而，客观而论，其中绝大多数尚不能达到摆脱模仿性制作、拥有独立内核的程度。而风格的缺失落在剧目制作上，伴随而来的就是剧情质量参差不齐、深度与完整度均有所欠缺，舞台设计感不够鲜明、歌舞搭配拼接感明显等多方面的所谓“硬伤”。这些硬伤反映在目前的市场上，便是竞争力的严重不足。在之前的许多年里，中国音乐剧市场上为数不少的观众都有着“不看国产”的心态。出现这种情况，制作公司也应站在观众的角度进行审视反思。
诚然，一种风格的树立绝非一日之功。中国音乐剧目前还处于摸着石头过河的探索阶段，想要一口吃成一个胖子并不现实。并且，多元化发展其实是行业的良性氛围，在磨合中调整、在调整中继续磨合也是每一出剧目必经的成长过程。然而，开荒不意味着野蛮生长。只有将眼光放长远，才有将投入最大化地转为进步的可能。剧目首先要本身质量足够扎实，再来谈扎根。
而在剧场之外的另一面，音乐剧行业的规范化也迫在眉睫。
2020年初，新冠疫情袭来，狠狠打了中国音乐剧行业一个措手不及。可以说，那段时间，正值无数人眼里中国音乐剧黄金上升期，相较往年，更多的演职人员投身于行业，更多制作公司选择进入扩张阶段，更多剧目引进与制作被提上日程。然而，正是这样一个所有人都着眼于发展的时刻，突如其来疫情却给予了整个行业始料未及的重创。一个一直以来在花团锦簇下被有意无意忽略的现实，直接暴露出最极端的境地：相较其他演艺行业，音乐剧行业规范化进度落后、保障缺失，抗压能力极低。一旦遭受冲击，从业人员、制作公司乃至整个行业都只能被动承受。疫情暴发以来，短短六个月之间，相当一部分演员无法保证收入，不得不靠着发展副业进行自救。而制作公司们也全部面临着业务停摆、规划受阻的境地，并或多或少承受着现金流上的压力。此种困境，在行业间普遍存在。如何才能够规范行业建设，建立相关保障制度，避免人才流失，进而形成良性循环？虽说如今剧场演出正在逐步恢复正常，但暴露出的问题却并不会随之消失。音乐剧行业的规范化，在高速发展之下，已经刻不容缓。
令人庆幸的是，疫情并没有击垮中国音乐剧，反而为行业敲响了警钟，让制作公司与各个团队更深切地认识到了集体的重要性。
2019年11月23日，上海崇明区政府与中国演出行业协会正式宣布共同建立中国音乐剧产业基地，致力于完善中国音乐剧产业链，促进行业发展。2020年7月16日，中国音乐剧产业基地媒体发布会正式召开，同时，“音乐剧公司出品连线”项目官宣，国内十一家音乐剧制作机构正式展开战略合作，以促进行业复苏为主要目标，群策群力，互助互救，整合资源，构筑音乐剧产业化平台。而此次华语音乐剧大赏，作为音乐剧公司出品连线的首场联合演出，除了回顾华语音乐剧经典剧目、做出以2020为界的阶段性总结之外，更是在最艰难的时刻，向观众展示音乐剧人披荆斩棘、迎难而上的决心与信心的宣告式。
年轻的中国音乐剧市场，于此处暂时总结，于此处扬帆起航。
期待2021及之后的音乐剧大赏，希望待到彼时，中国音乐剧已经在齐心协力之下有了长足进步，拥有更多专业人才、更加良好的发展环境，能够为观众带来更多更优秀的作品，能够看到更明朗更繁荣的行业盛景。
2020.8