关键词
新人发力、榜单洗牌，美术馆版图正悄然改变？
新人发力、榜单洗牌，
美术馆版图正悄然改变？
2020年初疫情刚刚爆发、各行业陷入惨淡局面之时，《Hi艺术》曾带着“如何应对生存危机”的问题采访过艺术圈内多位不同身份的从业者，当时很多人都谈到一种说法，即“危机危机”，“危”里藏“机”， 极端考验之下往往暗含着新的机遇。
如今再回看这种略显老生常谈的论调，我们似乎又不得不承认它准确的预见性，尤其是面对着眼前这份刚出炉的2020年度美术馆榜单的时候。与往年的上榜数据相比，今年的评选结果几乎可以用“大洗牌”来形容，多家2019年上榜的美术馆跌出榜单之外，而数张“生面孔”强势逆袭、杀入榜单。所以问题来了：竞争激烈的美术馆江湖，它们靠什么杀出重围？
民营美术馆的整体质量上了一个台阶
“民间力量”在建设美术馆这件事中得到了生动体现，从今年的年度榜投票评选结果来看，不仅是前10名，甚至前20名中，民营美术馆都是绝对赢家，我们所看到的高规格、大体量的个展、群展也基本都出自民营美术馆。愈发专业的运营模式、逐渐丰富的公教活动、日趋完善的收藏体系⋯⋯不得不说，近年来中国民营美术馆的整体质量上了一个大台阶。
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2020美术馆年度榜
民营VS公立美术馆数量
特殊的2020，一年只办一场展览
从北京、上海两强争霸
到京、沪、粤三足鼎立？
但是2020年的盘点，这个原本老生常谈的话题却不能再谈了，因为广东省内的美术馆“集体崛起”，且一连夺下三席：和美术馆、坪山美术馆、广东时代美术馆。此次未登上榜单的顺德华侨城盒子美术馆也被点评嘉宾、艺术家薛峰特别提及，因为其“对珠三角地区的艺术生态起到了积极作用”。
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2020美术馆年度榜
北上广三地上榜美术馆数量
广东的美术馆时代要到了吗？为何在2020年有如此抢眼的表现？艺术家王智一在受访时说：“广东沿海的区位优势本来就是文化交流天然的利好所在，而艺术只是其中的一方面的显现。未来不缺空间，只是缺乏好的内容，这种集体化的现象恰恰证明了好的内容其实是能够作用于空间地缘的。”
“后浪”发力，竞争激烈
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2016-2020
部分美术馆的年度排名
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2018-2020
年度美术馆的上榜名单对比
TOP 1
稳坐国内当代美术馆的头把交椅？
多年积累
平稳
无短板
扩张（UCCA上海）
郭成
资深媒体人
中国的美术馆逐渐形成了自己的风格，与西方美术馆强调收藏研究的成熟机制相比，中国的新兴美术馆运营无疑在互联网情境中更胜一筹。UCCA在兼顾展览、研究、出版、公共教育、品牌合作和媒体推广方面进行了大胆尝试，并且在资本运营的压力下形成了一套不可复制的模式，综合各方面评价，“头把交椅”非UCCA莫属。
王将
策展人
2020年的UCCA尤伦斯当代艺术中心让人觉得四平八稳，全年展览的结构格局似乎也照顾到了方方面面——疫情语境下的“急就章”、国外商业明星的落地推广、媒介归类的艺术史梳理、海归取向的青年奖项⋯⋯我们能清楚地意识到其每个动作的意义。但遗憾的是，作为国内美术馆的领头羊，它对中国当代艺术的价值建构显得愈趋薄弱。
“紧急中的沉思”展览现场（2020.5.21-8.30）
汇集26名国内外艺术家，
探讨“在危机中，艺术何为？”，
是对2020年初突发疫情一次快速回应。
TOP 2
“标杆性”的公立美术馆，热点展览频出
关键词
水准稳定
“爆款”项目
国际化
沈奇岚
艺术评论人、策展人
PSA在2020年呈现的“海浪——历届上海双年展文献及作品展”展示了艺术机构应对疫情的智慧：美术馆如何从内部资源出发，向公众呈现新的富有启发性的内容。这是一个让人印象深刻且愿意看好几遍的展览。馆内的策展团队完成了对展品的梳理和延伸理解，并赋予每件作品一个更有历史纵深的维度，且更宽阔的语境。许多作品的确在当年的双年展中见到过，再一次见到时，让人感慨也让人欣慰：我相信过的艺术依然在陪伴着我们。
11月开幕的“会动的房间——张恩利个展”的确是上海艺术月中最引人瞩目的艺术家个展。能够看到张恩利大量的早期作品，真是难得。值得一提的是PSA做了大量富有创意的线上活动和讲座，无论是疫情期间持续邀请艺术家以视频分享生活，或是设计师进行针对疫情现状的设计，在热爱艺术的公众文化生活中，PSA始终在场，并持续输出高价值的内容。印象深刻的一个讲座，是龚彦馆长邀请了濑户内海的缔造者福武总一郎、建筑师安藤忠雄以及艺术家李禹焕的四方联线，四人极为认真地准备了发言、展示了长期以来的思考，提出了“公益资本主义”的想法和执行方案，极富启发性。
“海浪——历届上海双年展文献及作品展”（2020.7.31-11.15）
“海浪”展览重现了51位/组
国内外艺术家的历届上海双年展的参展作品，
包括很多知名艺术家
如毛焰、丁乙、张培力等的早期作品，
引发一波“回忆杀”。
艺术家张恩利迄今为止
“米修与木心”（2020.9.9-2020.10.11）
木心与20世纪法国诗人及现代主义画家亨利·米修的
当代平面设计师中辨识度最为鲜明的组合之一
TOP 3
堪称2020年美术馆界的最大黑马？
关键词
学术
朴实
深度
王将
策展人
在流行趣味的比较下，中间美术馆的展览并不好看，甚至显得有些土气，但其背后却有着大量的梳理研究工作，它富含的挑战性和今天的现实语境间有着强烈张力。将注意力聚焦于早已蒙尘的中国当代艺术的80年代，是一种溯源、厘清与再建构，从中能看到一个美术馆的雄心。
“忍不住转身”展览现场（2020.6.6—10.8）
展览聚焦于相对年轻一代艺术家
“转身回看过去”的这一动作，
关注中国语境下
艺术创作向历史回头的持续尝试。
“巨浪与余音——重访1987年前后中国艺术的再当代过程”
展览现场（2020.11.14-2021.5.9）
展览将1987年
作为一个可以被问题化的时间节点，
试图重新构建当代艺术的脉络。
TOP 4
从“网红”起家，业内声誉逐渐走高？
关键词
逐渐成熟
不拘一格
社交媒体热度
郭成
资深媒体人
美术馆从2010年前后在中国受到关注，随后的几年中，民营美术馆逐渐进入公众视野。木木美术馆成立的2014年，中国的大部分公立美术馆已经完成了从运行机制到内部管理向西方成熟模式的学习，所以木木从网红起家看起来似乎有点剑走偏锋。但是秉承着FAT（free自由的、alchemical炼金术般的、timeless无时间的——编者注）的理念，不拘一格地呈现古今中外的作品，真正以感受力运营的美术馆必然受到大众的追捧。
“一个人的房间”展览现场（2020.06.13-09.13）
邀请国内八位收藏家，
每位藏家拥有一间属于自己的“房间”，
并在空间内为自己展出的藏品策划一场小型展览。
木木以馆藏古代陶瓷为基础，
从历史和博物学出发，
以当代艺术视角和策展语言呈现了
一场古代陶瓷艺术展。
“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”展览现场（2020.12.6-2021.4.5）
著名意大利艺术家乔治·莫兰迪
在国内的首次美术馆个展，
呈现艺术家包括油画、
蚀刻版画和纸上作品在内的逾八十件重要作品。
TOP 5
出手阔绰，发挥稳定
关键词
多点开花
量大质优
藏品丰富
沈奇岚
艺术评论人、策展人
龙美术馆在2020年呈现的展览中，的确有让人印象深刻的大展。比如“克里斯汀•迪奥，梦之设计师”，无疑是一次让人目眩神离的观展体验，一个服装品牌如何将自己知识化、系统化、神化、并且视觉化地将故事说得让观众愿意主动接受，这个展览是范本；比如刘韡的“散场”，呈现了超大体量的作品。
但我好几次的心动和惊喜，却发生在龙美术馆几个自主策划的中小型展览中。比如在儿童节的时候，龙美术馆呈现了一个“献给孩子们”的展览，非常生动且有温度。比如“行为的痕迹：龙美术馆亚洲抽象艺术馆藏展”，有着让人惊喜的学术性；另外“心不为形役: 从孤舟草堂到桃源江南”是个被低估的展览。
郭成
资深媒体人
资本是运营美术馆的必要条件。
被疫情打断的庞茂琨大型个展，
呈现了艺术家对古典油画的眷恋与对科技进步的思考
为庆祝“国际六一儿童节”，
以抽象艺术的发展轨迹为线索，
广受瞩目的“70后”艺术家刘韡的
近年来非常活跃的“70后”日本艺术家
TOP 6
一出场就杀入榜单，凭什么一鸣惊人？
关键词
安藤忠雄设计
家族
新星
王智一
艺术家
和美术馆再次证明了知名建筑师对美术馆强大的赋能价值，观众作为个体对空间的触感非常直观。展览与作品也提供了高品质内容的标准，让想要认知艺术的观众在南方又有了新的感知地。
“世间风物：和美术馆启动展”展览现场（2020.10.01—2021.03.31）
受疫情影响，
原计划的“世间风物”开馆大展
只能以“启动展”的形态展出大部分作品，
由藏品和主题展共同构成，
兼具“国际性”和“在地性”。
TOP 7
一个区级公立美术馆，
靠什么杀出重围？
关键词
实验性
热门项目
建筑师馆长
薛峰
艺术家
坪山美术馆位于新区中心，这个位置是发展公共文化事业的重点区域，华侨城到坪山将近一小时，距离很远，但每个新展我都去看了。
一个受关注的美术馆，除了定位和必备资金，还和馆长想的那些东西密切相关。建筑设计专业出身的馆长刘晓都上手之后，和策展人崔灿灿联合持续推出了艺术、建筑和设计的九组跨界组合实验展览“九层塔”，把各自的专业资源交叉重组制造了一种真正跨界的观看新体验。由此可见，专业和展览的界限是不固定的，当很多美术馆都不自觉地走向流行的时候，坪山美术馆在诠释它所理解的另类实验性。展览是艺术的政治经济价值的最直接形式，意义在这里得以解构、建构和维系。“九层塔”系列展览将在美术馆的逐一呈现意味着展览作为景观，它创建和支配了艺术的当代文化景深。
听很多人说起过，要是坪山美术馆的展览放在市里，可以被更多人看到，现实是，市里没有过，坪山开始有了，那儿聚拢了一众人。
王将
策展人
坪山美术馆的“九层塔”系列展尤为惊艳。我们看到了一种新的展览范型，一种与众不同的跨界尝试。独立策展人崔灿灿走出了他的专业舒适区，为艺术家、建筑师、设计师建构了完美的合作模型和协商空间，生成出诸多品质极高的展览案例，他在一个地方美术馆升级了独立策展人的工作标准，这也显露出机构本身的魄力。
“缪斯、愚公与指南针”展览现场（2020.6.20-8.30）
“九层塔 ”系列展览③ “我的诗人”毛焰、韩东展览现场（2020.12.26-2021.4）
TOP 8
不在上海市中心，
却凭活跃度愈发为人所知？
关键词
学术性
全球视野
独立于商业版块
董大为
艺术家
创始人郑好先生的收藏见证了中国当代艺术的发展，美术馆的核心成员均是深耕中国当代艺术的资深专家。低调的团队策划了多场高调（既叫好又叫座）的国际艺术家展览，探索出一条适合国情的可持续私营美术馆之路，是国内少有的由“职业经理人”打理（老板不参与）、有重要馆藏（博伊斯作品）、健康运营（收支平衡），且担负行业使命（常设年轻艺术家项目）的民营美术馆。
王智一
艺术家
难能可贵的是，昊美术馆的展览品质并没有因为酒店被征用而受到太大波及，反而冒着困难做出了具有全球视野的群展，展览讨论的话题同样例证了策展人与艺术家的思辨是贴合现实与当下的。
沈奇岚
艺术评论人、策展人
昊美术馆始终以一种积极的态度，回应着特殊的2020年，美术馆努力输出各种艺术和思想资源。疫情发生后的首次群展，叫做“被打断的饭局”，无比贴合当下的状况，艺术家们试图找寻答案，可人类社会有着无尽的问题；“我与博伊斯”的项目系列富有新意，这个项目邀请了周啸虎、杨振中、赵半狄等艺术家以自己的新创作来致敬博伊斯，更重要的，是呼应我们所在的时代。这是一个展示我们时代的艺术家的思考和表达的独特平台，这些艺术家与昊美术馆独有的博伊斯藏品发生了新的化学反应；11月开展的“暗光”富有勇气和力量，入口处孙原和彭禹的《亲爱的》震慑到了每个人，作品中挥舞鞭子的声音响彻了整个展厅，让人感慨这反复被规训的荒谬和苍茫的一年。
“我与博伊斯·杨振中：《立方》”展览现场（昊美术馆上海馆 2020.8.8-10.31）
杨振中用镜子和红色消防管材组成硕大的立方体——
《立方》与博伊斯展开对话
“被打断的饭局”展览现场（昊美术馆上海馆 2020.8.8-12.4）
疫情发生以来昊美术馆的首次群展，
试图在这个“被打断”的时刻再次审视人类与自然之间的关系
刘思麟个展“我无处不在”展览现场（昊美术馆温州馆 2020.08.15-11.29）
“90后”艺术家刘思麟
看似荒诞实则充满能量的影像实践
“变量的活力”展览现场（昊美术馆温州馆 2020.10.1-2021.2.28）
10位艺术家共同探讨关于数据、算法、
人工智能和生物科技所撑开的新视界
“暗光 (Noire Lumière) ”展览现场（昊美术馆上海馆 2020.11.15-2021.4.5）
TOP 9
居民楼里的研究型美术馆
关键词
知识性
重策展
个性独特
薛峰
艺术家
持续观展五年，时代美术馆一直是主题型、研究型的，重策展内容，出品独立稳定、展览风格和互动方式自然带着广州生产的属性。经常看到陌生的艺术家作品和熟知的艺术家作品一起组成展览的线索，能感受到“策展时作品不能挡道”，每次观看展览都需要较多时间的现场阅读，展后也要借助补充阅读，看完展览需要一定时间的消化。此刻回顾，可以想到的每个展览都和地域、历史、社会、社区语境有着密切关联。
时代美术馆站在西北角的楼顶俯瞰着广州，美术馆在小区楼顶，而办公室又在小区高层中间，在楼顶俯瞰高层围合的居民家，这种布局正是对艺术源自生活、高于生活的最好诠释。知识型展览的观看方式对观众是个考验，我也相当好奇小区居民长久以来到底是如何感受当代艺术的。
在人们愈发依赖屏幕和网络，
“传统的频率”展览现场（2020.12.12-2021.2.7）
展览呈现了19位国际艺术家、团体、电影人和学者的作品，
以影像作为主，探讨亚洲的传统与现代性之间的纠葛。
TOP 10
“90后”开的美术馆，未来可期？
关键词
“洋气”
“90后”创始人
年轻艺术家平台
郭成
资深媒体人
个人化的叙事，不同于经典的运营模式，我们能在美团、小红书、抖音上看到X美术馆的身影，也许“90后”开的美术馆和前辈们的美术馆根本就不是一回事儿了。
“终端>_How Do We Begin?”展览现场（2020.5.30-11.22）
“X美术馆馆藏展：瞬息时代的诗歌”展览现场（2020.12.6-2021.2.28）
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