谭平、冯良鸿与孟禄丁谈当代绘画教学
编者按
因疫情等方面客观原因，原定于2021年12月正式开课的第二期“中央美术学院表现与抽象艺术高级研修班”，现定于2022年4月2日在中央美术学院城市设计学院（燕郊校区）正式开课，课程为期三个月。
本期高研班授课导师为：孟禄丁、谭平、冯良鸿。三位导师将为学员们带来色彩的表现构成、素描的空间构造、自由创作的抽象语言呈现与观念表达等相关课程。“当代艺术大讲堂”还将继续邀请著名艺术家、批评家与策展人为高研班学员带来有关创作、美术史研究和学术理论问题等方面的的专题讲座。
在正式开课之前，我们针对非具象艺术教学中所存在的普遍性问题，请教了孟禄丁、谭平、冯良鸿三位导师，老师们也给出了极富启发性和针对性的深入解答。
谭平，艺术家、教育家。
曾任中央美术学院副院长、中国艺术研究院副院长。
现任中国艺术研究院教授、中国美协实验艺术委员会主任。
Q：非具象研究中心
A：谭平导师
Q：当代绘画观念的重要性已是共识，您也有着长期的学院教学经验。当代的艺术观念如何转化到艺术教育实践中去，在当下的教学中做到了什么程度，能否分享一下您的理念与实践经验？
A：目前国内的学院教育大部分还是从某一个专业入手，先掌握造型基础和某种技术或材料，然后逐渐接触到一些艺术表达的问题，即使有一些比较自由、开放的教学案例，也是基于个别教师自身对当代艺术的理解和个人艺术实践经验，整体上并没有太大变化，这是今天的一个基本现状。
学员吕智勇作品
无题 20cm×20cm 布面丙烯 2021
在我看来，我们的学院教育经历了古典写实绘画和现代艺术语言教学的阶段，现在应该进入到观念艺术教学的阶段，或者说应该采用更加开放、多元的艺术教育方式去进行。作为艺术家，在今天非常重要的就是要知道自己在干什么。
我觉得今天的艺术教育，更需要引导学生们从一开始就厘清自己的想法，清晰和明确自己的表达，然后再去寻找所需要的各种艺术语言或者媒介。
谭平导师和冯良鸿导师在《北京抽象》研究专著发布/展览现场
Q：非具象高研班的学员组成很多样化，有老师、学生，也有职业艺术家和其他职业的爱好者，大家的经历、水平不一，这对于教学来说是否有难度，还是更具挑战性及魅力？如何在教学中平衡与兼顾学员们多样化状态和诉求？
A：我们的这个非具象高研班，从生源上来说，是非常有意思的。我并不在意学员必须来自绘画专业，或者必须从事抽象艺术创作，我更希望能够与这些来自四面八方，性格各不相同的学生们能够有一个交流的机会，这样才能够激发出大家共同讨论、创作的热情。
教学与我的创作思路是一致的，我对教学的结果呈开放态度。这是一个大家共同探索的过程，生源不同，专业不同，经历不同一定会互相影响，相互启发与激励，创作出令人意外和惊喜的成功。我觉得这样的教学更有意思。
冯良鸿，1962年生于上海。
先后毕业于上海工艺美术学校和中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。
八十年代初在上海开始抽象艺术创作实践，90年代赴美，2006年回国。
现工作生活于北京。
Q：非具象研究中心
A：冯良鸿导师
Q：当艺术已经变得如此宽泛和多元，艺术是否仍然可教？如何能够帮助学生从学院的学习阶段顺利过渡至个体的自由表达和独立创作？
A：严格说来艺术创作是超语言、超逻辑的思维过程，艺术不言教，艺术靠悟性。但是纵观各个时期杰出的艺术家，都有一个在学习中自我认知逐渐成熟的过程，如：毕加索早年从模仿学习文艺复兴时期的绘画开启绘画生涯；罗伯特·纽曼从学习音乐开始，到后来在绘画艺术中的顿悟开巧；布莱斯·马丁长期学习中国书法，从中找到了个人的绘画风格等，都是在学习与实践中，确立了自己的艺术方向与个人风格。
从学院的学习阶段进入到个人的自由创作，这个过程非常重要，每个人都有不可替代的个性特点，某项潜能及擅长，如何把这种内在潜力挖掘出来，不被磨灭或消失掉，这就是“因材施教”。
高研班的艺术教育，就是通过观看、讨论、思考、作品分析等等方式，培养学员具备一种“实验室的工作态度”，打破常规去尝试，养成自我判断自发创作的习惯，遵循基本的常识认知，摆脱单一的创作模式，回归自由的个人直觉，从松散的、不确定的个体，逐渐养成在创作过程中有自觉意识的、限定明确的、独立创作的个人状态。
冯良鸿导师授课现场
Q：非具象绘画教学与一般学院教学要求的基本功之间是一种什么关系；从事非具象绘画更为看重学员的哪些方面的素质与能力？
A：非具象绘画不受具体形象所制约，自由的随心而作的绘画，有别于学院教学的写生描绘，主题创作。非具象绘画把绘画本身作为主要的表现内容，而绘画的载体可以自由形成，也就是说需要在掌握绘画的基本要素的前提下，自己决定“画什么的问题”；让每一位学员从“塞尚出发”，思考何为绘画存在的前提，回到绘画秩序的原点，从而进行自由的发挥。
在创作的过程中逐渐培养个人的直觉判断，对色彩运用的领悟，对图像的无形把握，将画面的运动张力与平衡稳定巧妙的融合，从理性分析到感性表达的统一，同时，学员须建立起自己的预备能力，养成仔细观察认真分析独自思考的习惯，对艺术史有自己的理解；如：对抽象绘画的脉落，对现成品和观念艺术、极简主义等等基本了解的基础上，从社会的大范畴中思考艺术的纯粹性，从中确立自己的绘画语言和创作方法！
孟禄丁，1962年生于河北保定市，祖籍北京通州。
1983年毕业于中央美术学院附中。
1987年毕业于中央美术学院油画系，
同年留校执教于中央美术学院油画系第四画室。
现任教于中央美术学院油画系第五画室，教授，博士生导师。
Q：非具象研究中心
A：孟禄丁导师
Q：您认为作为一名教师，是他的艺术实践经验和造诣更为重要，还是教学的理念与方法更为重要？
A：我认为同等重要。作为一名教师，他首先应该是一个好的艺术家。在艺术实践上表现出成熟的驾驭作品的能力，在使用、表达语言和媒介上达到精准、敏锐并富有涵养，以及独特的技术手段和能力，这是完成一件好作品的基本素质。但更重要的是他对艺术认知的高度和思维的深度，这决定了他的感知和观看的层面和角度，以及转化为作品背后的审美和观念的能力。
只有这样的艺术家，他如果是一名教师，才能把艺术实践的体验转换成文字或话语，把感性的视觉梳理成理性的逻辑方式，准确地传授给学生。在成熟艺术实践和思考的高度上，有效转换和传递这种视觉经验，成为有价值的艺术教学。
孟禄丁导师授课现场
Q：宏观来看，今天的当代绘画领域，发生了哪些新的变化，出现了哪些新的特征，是否有待于将之融入教学中去？如何在变化万千的当代艺术现象中进行选择并转化为有效的教学资源？
A：当代绘画或艺术，是指当下正在发生和发展的艺术，是鲜活和动态的，也是不能确定或有定论的艺术现象和潮流。它的范围广泛、多元，对未来艺术的影响和推动充满无限的可能，这也是它的魅力所在。它的发生、发展和未来走向，一定是伴随着文明进步的节奏和走向不断前行的。
在千变万化的艺术世界中，艺术的发展还是以人为本，艺术作品背后是一个个真实的人的存在。所以，艺术教育本质上是对人的塑造，是培养具有独立思考和正确世界观、价值观的艺术家，使他们可以站在一个高度上来回望艺术传统，在全球视野下审视当下世界；以个人独特的思考和判断 ，发现和寻找艺术领域内的新资源和新创造，并为己所用。
所以，培养学生对自己深入的认知，对自己艺术感知潜力的挖掘；对自身艺术方法和语言体系的构建能力，对个人自由状态的释放和保护，是我们以人为本教学的重要前提。当学生具有了个人思考和判断力，便可在纷繁复杂的艺术世界中，真实的感知和选择 ，使自己面对新的艺术环境和挑战 ，找到正确的方向和道路，不断前行，走得更长更远。
在谭平导师的个展上 2021
在孟禄丁导师的个展上 2021
文字统筹：于海元
图文编辑：梁斯彦
第二期“中央美术学院表现与抽象艺术高级研修班”目前正在面向社会招生，将于中央美术学院城市设计学院（燕郊校区）正式开课。
报名截止时间：2022年3月26日
正式开课时间：2022年4月2日
（招生简章详情请查询网址：https://www.cafa.edu.cn/st/2021/81221322.htm，或点击“阅读原文”）。
招生咨询电话：010－64771253
负责人电话：丁老师 18612179293（微信同号）
负责人邮箱：337637359@qq.com
通信地址：中央美术学院继续教育学院（北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院5号楼F2-216）