十三套定音鼓打出冬残奥闭幕式音乐奇迹

原创 Music Weekly 音乐周报

箭丽打击乐团敲响冬残奥闭幕式 ©东方IC

文 | 张听雨

2022年北京冬残奥会的开幕式上，盲童管乐团吹响了开幕式的启幕号角。闭幕式上，箭丽打击乐团敲响震彻寰宇的鼓声，为冬奥盛事作结。本届冬残奥会是第13届赛事，导演组选用了以箭丽打击乐团为主的演奏家进行表演，并特意将13套定音鼓置于会场中央，12个打击乐手围成时针的刻度，周围有舞蹈演员代表秒针的转动，创造出了世界首部十三套定音鼓演奏的音乐奇迹。

闭幕式现场，由打击乐演奏家张景丽领衔的十三位演奏家极富气势的演奏，令人想到唐代诗人卢纶笔下的“醉和金甲舞，雷鼓动山川”，而这短短的三分钟，背后既有二十年来的深厚积淀，又有不为人知的艰辛故事。

偃旗息鼓？绝不打退堂鼓！

有2008年北京奥运会开幕式上的击缶表演珠玉在前，本届冬残奥会闭幕式方案研讨时，十三套定音鼓的方案多数人开始都不看好，很多人认为这个方案最后得“偃旗息鼓”。然而，策划创演团队坚持不打退堂鼓。

“定音鼓是打击乐器，用打击乐来塑造形象是非常难的。”2022年冬残奥会闭幕式导演沈晨说。闭幕式音乐总监商君立认为：“定音鼓的音高本身不是那么明确，普通听众很难辨别。一套定音鼓抡起来都像打雷一样，十三套同时进行，该是什么样子呢？最初，我们觉得十三套定音鼓只是一个‘概念’。”但闭幕式舞台上应该有中国艺术家的音乐创意。尽管十三套定音鼓的设想几乎被作曲家们一致反对，沈晨仍然坚持，“我们要完成一代音乐工作者应该作出的贡献，为世界音乐提供一个方向。”

回顾音乐史，打击乐的独奏或重奏作品多是以键盘与组合的形式出现，鲜有纯粹的定音鼓独奏作品，更不用提十三套定音鼓一起演奏。闭幕式上这段音乐的创作者、作曲家李世成说：“创作上首要的困难便是乐器的限制。导演组要求前三分钟只能靠定音鼓这件乐器来完成，不能有任何伴奏。而且最开始考虑到舞台上的效果，只给每人留三只定音鼓，在我们的争取下才同意可以用正常的四只鼓，而这意味着创作的作品只能有四个音。怎么能用四个音、一种音色、不能太复杂的节奏‘撑’三分钟？当时所有作曲家都蒙了！”

这样的音乐是前无古人的——李世成上网查找资料，结果根本找不到三套以上定音鼓合奏的作品。在创作中，他和张景丽反复沟通，在技法和声音效果上不断尝试与探索，可谓如切如磋，如琢如磨。“十分感谢演奏家张景丽和她的打击乐团，从节奏的可能性直至鼓槌硬度的选择，我们都在一起不断探讨、探索。而最令人惊讶的是，我提出的每一种想法，他们都能在音响上完整、完美地实现。可以说，只有我想不到，没有他们做不到！不存在任何技术障碍。”李世成说。作为打击乐人，张景丽豪爽开朗，她认为：“打击乐在如此的盛事上得到推广，我十分欣慰与高兴。在创作上我们箭丽打击乐团全力以赴，支持作曲家！”作品历经无数次的推翻、修改、调试，最终创造出了世界首部十三套定音鼓演奏的音乐奇迹。

在乐器的使用上，导演组与箭丽打击乐团都致力于精益求精。在导演的挑选与专精打击乐器的箭丽集团支持下，十三套、52只定音鼓全部选用了荷兰阿达姆斯“专深微”定音鼓。在紧急从国外调货后，十三套全新的定音鼓运抵北京，投赴紧锣密鼓的排练。

互相鼓励，紧锣密鼓排练忙

作曲家李世成与箭丽打击乐团

打击乐演奏家张景丽与李晶晶、孙翌、徐东亮、史博雅、齐奇、韩影、赵玥、田野、王德江、王书博、杨亦可、杨钦然12位演奏家推掉了2021年底与2022年初的所有演出，全力备战冬残奥会闭幕式的彩排。

2022年1月，闭幕式演出进入紧张的排练阶段。打击乐专业在音乐学院的各专业、声部中绝对是体力活，每次演出，演奏家们都要上上下下，搬琴抬鼓，忙得不亦乐乎。而这次的训练强度与难度之大，甚至超出了这些久经沙场的演奏家们的预想。排练过程中，演奏家之间经常互相鼓励打气，气氛紧张中透露出融洽。排练休息时，箭丽打击乐团成员说的最多的话是：“能帮我贴一下膏药吗？”为了突出演奏家动作的线条美，这次设计的服装十分修身且华丽，时间久了，服装套在身上如同身负铠甲般沉重。光是跑步上下场，就给演奏家们带来了不小的体力挑战。参加演出的中国交响乐团定音鼓演奏家孙翌感慨道：“在排练的过程中，要做到节目间的平稳过渡，中间需要自己把定音鼓从后台推到舞台。1分30秒内，必须做到快、准、齐、轻。每次往返距离将近两公里，一天得推四五次，这就很‘奥运’！”在一个多月的排练中，大家几乎是不分昼夜地在练习——由于当天的演出是在晚上进行，完整的联排也经常要等到晚上才能进行，演奏家们要从上午一直训练到凌晨四五点钟。

此次参演的13位演奏家皆来自优秀的专业团体与院校，技术上自然不成问题，但排练过程中背谱的困难与合作的困难却较为突出。排练先期在顺义的中国残疾人体育训练基地进行，而到了鸟巢彩排后，环境的声场完全改变了。鸟巢的混响时间有3至4秒长，大家的配合习惯与演奏必须做出调整，才能得到良好的效果。作品从创作伊始到定稿，基本节拍从开始的四四拍变为了最后的四五拍，一共有二十余次的修改。经常是夜里来了谱子，大家通宵背谱练习，以保证第二天完美的呈现。合作上，13个人一起演奏不设指挥，人与人间相隔十米，这让合作的难度系数倍增。在动作上，必须做到夸张醒目且具有视觉美感.许多人因动作过大甚至身体受伤，但没有一个人抱怨——大家想的都是如何能让最后的呈现更美好。面对这一难题，乐团的主心骨张景丽首先统一了大家的发力方式，采用主要向下发力快速放松的方式——只有如此才能从根本上达到动作与声音的统一。针对动作，张景丽借鉴了作曲家Tomer Yariv《Gyro》中的表演动作，辅助大家让动作既整齐又具美感。“没想到多年的专业学习以这样的方式学以致用。”张景丽笑谈。

随着动作的增大，防止现场掉槌也是大家十分注意的。为此，大家想了许多方案防止鼓槌的脱手。一开始想过在槌上粘上双面胶，不过双面胶粘在鼓槌上，手心握槌会有黏性，最后演奏家们选择放置备用槌，挂在定音鼓内侧，在不影响整体外观的情况下保障完成度。种种演出中的艰辛，现如今看皆成了值得珍藏的回忆。

除此之外，排练中亦有温暖的插曲。站在指针轴心位置的，是大学生演奏家王德江，他就读于北京联合大学民族打击乐专业。“在排练过程中，除却看乐谱需要拿到离眼睛极近的地方，他与正常演奏家毫无二致。而实际上，他需要看一句谱、打一下鼓。为了调准音高、敲准位置，恶补定音鼓相关知识是王德江训练开始的第一步。北京联合大学外聘了定音鼓专家对王德江进行培训，并专门为他制定了一套学习方法、学习流程。王德江也在排练过程中不断和箭丽打击乐团的演奏家们探讨。随着用听觉来感受和记忆每次敲击鼓面的声音，王德江逐渐摸索出了自己的经验——看不到音标指示，他就一遍遍感受脚踩踏板的深浅和力度；找不准位置，就边敲边听，直到一伸手臂就能在鼓面敲出最好听的音色。从接到参选通知到正式参加演出这4个月里，他和健全人一样从头学起，只不过需要花更多的时间，用自己的方式练习。

晨钟暮鼓，初心使然

箭丽打击乐团与作曲家李世成

晨钟暮鼓，冬残奥会落下了帷幕，而箭丽打击乐团将会把奥运的热情传递下去。这一次的演出，除了体现如此的热情与拼搏精神，背后还有他们的初心。

初心，便是不断推广打击乐、不断推出优秀的打击乐新作品。箭丽打击乐团创建于2000年，由中国当代最优秀的青年打击乐演奏家组成，他们均来自中国乃至全世界久负盛名的专业艺术团和高等学府。乐团以推广优秀中国打击乐作品为己任，2004年5月的北京现代音乐节上，张景丽带领箭丽打击乐团一口气首演了数部打击乐新作，成为轰动音乐界的盛事。这些作品如今大多数已经成为打击乐界公认的经典作品。

关于李世成这部定音鼓“巨作”，尽管是一段仪式用乐，但其中的一些创作观念与表现形式蕴含着的巨大的可能性，从语汇上完我们可以联想到20世纪的“单音音乐”，从形式上则是前无古人。张景丽表示，“今年将找到合适的形式进行改编与演出。由于是用于闭幕式的音乐，该作品的题目还没有定下来，也欢迎有兴趣的朋友多出有趣的主意。”

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