前段时间疫情严重，很多朋友问滚君，今年上海的S10会不会受影响。
大家放心，官方已经在新闻发布会上说了，S10照常举办。
上海对电竞的重视程度真是令人羡慕。
这让我想起了一个我早就想写的话题：LOL的音乐。
一直以来，我都对拳头公司出品的音乐情有独钟。
很多朋友开玩笑说，它哪是做游戏的，分明就是一家音乐公司。
今天就和大家系统聊聊那些和LOL有关的音乐。
保证让你大饱耳福。
虚拟乐团
LOL音乐体系中，最令人惊喜的是虚拟乐团。
让游戏中的英雄担任虚拟乐手，然后以他们的名义发行单曲。
截止目前，一共有三支乐团在拳头公司“出道”，风格各异，分别是金属、流行、说唱。
1、五杀摇滚乐队
MOBA游戏最让人肾上腺素暴增的一定是击败对手。五杀摇滚乐队就是为此而生。
他们的音乐像黑暗中的直指灵魂的一声声呐喊，冷酷决绝，歇斯底里，燃起你深藏心底的战斗欲望，令敌方胆寒。
重金属（Heavy Metal）兴起于上世纪70年代，鼻祖黑色安息日（BLACK SABBATH），在80年代金属三巨头（Metallica、Megadeth、Pantera）手里达到顶峰。
如今它在北欧依然昌盛，但全世界范围内已经式微。中国就更别谈了，几乎没有任何市场。因为重金属和浮华的商业文明几乎是对撞的，它是死亡之音、重生之音、信仰之音，目的就是扒光你尘世中的一切虚假，让你感受人性中最真实、最底层的欲望。
善良也好，邪恶也罢，都不重要。生命何其渺小，唯有死神永生。
五杀乐队继承了最纯正的金属乐，两张录音室全长专辑可听性极强。
第一张专辑弱化旋律，依靠节奏和RIFF（重复段）冲击你的内心。
第二张专辑开始加入了稍许优美的旋律，有些作品通过静态旋律与动态节奏的空间转场，制造对比，让你沉浸其中。
就像中国古典水墨画，在留白处空无一物，蜻蜓点水；而在浓烈处尽情挥毫，铁马冰河。
如果将LOL一系列的音乐比作宇宙，五杀乐队的作品不在人间，而在地狱、天堂，承载的不是快乐，而是信仰。
听着这样的歌，真想在瓦罗兰大陆上大喊一句：LOL FOREVER！！
2、K/DA女团
2018年，S8全球总决赛在韩国举行，拳头公司给所有LOL玩家送了一份大礼。
由阿狸、阿卡丽、伊芙琳和卡莎组成的虚拟偶像团体K/DA正式出道。
总决赛开场，她们演唱了一首《POP/STARS》。
入乡随俗，这首在S8现场首演的作品充满了K-POP的味道，节奏简单、旋律洗脑，发布之后立刻席卷全球各大音乐榜单，billboard销量榜No.1，全球单曲播放量2.8亿。
这种类型的作品很容易陷入千篇一律的编曲套路之中，但仔细听这首歌的伴奏你就能发现，变化非常丰富。
各种效果器调出的诡异音色以及营造出的神秘空间感，让这首本该属于都市的韩国舞曲有了与众不同的想象力。
这就是拳头公司厉害的地方，他们做音乐的原则就是一定要根据游戏角色设计风格。
九尾妖狐阿狸、离群之刺阿卡丽、痛苦之拥伊芙琳、虚空之女卡莎都不是好惹的。
性感妖娆、神秘魅惑，既让你欲罢不能，又让你望而生畏。
3、真实伤害说唱团体
大概是《POP/STARS》这首歌太成功了，第二年S9全球总决赛开场，拳头公司在现场又发布了一首单曲《GIANTS》。
这一回阿卡丽还在，但团员却换成了艾克、赛娜、奇亚娜与亚索。
这个团有一个很霸气的名字：真实伤害。
这首歌最大的特点就是好听。
无论是旋律部分还是rap部分都具备了超强的流行潜质。
尤其是艾克的rap，flow霸气，音色奶气，很纯很Hip-Hop。
另外，歌曲的节奏转场相当出彩，变化多端中保持了流畅的衔接，这是我最欣赏的。
毕竟在这首歌里，有两个说唱，两个旋律主唱，都是主角，风格不同，能融合在一起不容易。
拳头公司又一次让人刮目相看。
历届总决赛主题曲
除了上面介绍的三支虚拟乐团，LOL的音乐体系中一定少不了另一部分：
历届总决赛主题曲。
就算你没玩过游戏，你也一定听过这些歌曲，因为实在是太火了。
2011年6月17日，S1 全球总决赛在瑞典举行。虽然当时到现场的也就几百人，连国服都还没开，但主题曲就用了林肯公园大名鼎鼎的《Numb》。
这首作品给后面所有的总决赛主题曲打了个样。
年轻热血、追求极致，完美诠释了不服输的电竞精神。
World Championship是一个属于年轻人的战场，这里没有第二名，只有第一名以及其他。
从S3开始，LCK（韩国赛区）的队伍统治整个LOL总决赛长达5年。
一年又一年，任凭LPL（中国大陆赛区）的队伍再怎么努力也还是只能眼睁睁看着对手走向冠军领奖台。
而在2018年的S8，我们成功了。
那一年主题曲《RISE》气势恢宏，火力全开。
硬核的唱法配上爆炸的鼓点，炸翻的不只是耳朵，还有对胜利的渴望。
歌词这样唱道：
“战争的硝烟在眼前弥漫，拿起武器没有后悔，心中有梦就要捍卫。只有这一次证明的机会，抗争命运，奋起直追，燃烧生命，不愿卑微。巅峰时刻，决胜交锋，握紧双拳，一战成名。”
这简直就是为当年的IG、为每一位热爱LOL的中国人写的。
当语言不能表达内心，音乐就是最好的语言。
拳头公司再次用音符拓宽了游戏的价值边界，令其摆脱娱乐，上升到精神层面。
这就是这家公司厉害的地方。
音乐永远都是传递力量的有力武器。
S9的举办地在法国巴黎，LPL队伍再次登顶。
这一年主题曲《涅槃 (Phoenix)》，虽不猛烈，但依然很燃。
像海浪般不断推进的情绪，另人心潮澎湃。
可以看出，拳头公司一直在寻求变化，同一招不会用两次。
从S1到S9，9场总决赛，9首主题曲，1种信仰，9种表达方式。
S1《Numb》的自我挣扎；
S2《Silver Scrapes》的诡谲壮烈；
S3《Hybrid Worlds》的恢弘宽广；
S4《Warriors》的绝处逢生；
S5《Worlds Collide》的大战在即；
S6《Ignite》的电音燃魂；
S7《Legends Never Die》的歌颂永恒；
S8《RISE》的爆裂有声；
S9《涅槃 (Phoenix)》的暗流涌动。
我很好奇后面拳头公司还会拿出什么样的主题曲。
流不流行已经不重要了，因为它就是流行本身。
CG音乐
除了虚拟乐团和历届总决赛主题曲，LOL的CG音乐不可不聊，因为这是所有大型游戏都必须制作的内容。
有没有真功夫，一听就知道。
如果你刷完LOL全部的CG音乐，一定会大呼过瘾。
说真的，能这样做音乐的公司，别说在游戏领域，就是放眼所有非音乐领域，都找不出第二家。
比如关于皮肤，据不完全统计就有70多首。
关于英雄主题曲，有60多首。
还有各种赛事的CG主题曲。
总之就是每一处能发挥音乐创作能力的地方，拳头公司一个都不放过。
这里我只详细介绍一种皮肤系列的主题音乐：星之守护者。
单这一个系列就有三季配乐，15首单曲。
2016年发布第一季皮肤，有1首。
2017年发布第二季皮肤，有10首。
2019年发布第三季皮肤，有4首。
将这三季最主要的三首歌放在一起听，你会发现，她们讲述的主题以及讲述主题的方式一脉相承。
主题都是讲述一群美少女守护天空的故事。
第一季充满童真，给人天真无邪的任性感；
第二季以歌剧方式的吟唱，略显凄美；
第三季则充满了向死而生的悲壮。
很明显，这三季音乐的变化既让我们看到了角色的成长，又感受到了她们内心的坚守。
这样的创作心思，诚意十足，让人不得不佩服。
这说明拳头公司做音乐，一是用心，二是感知力强。
音乐是一种语言，一种即宽泛，但又能精准表达的内容形态。
可惜很多游戏、电影公司都不重视声音的呈现。
以为只要区分出快乐、悲伤、紧张这几种简单情绪就行了。
殊不知这里面的门道可多着呢。
大家可能完全想不到，LOL在QQ音乐上有个歌手账号，截至目前，它发布的单曲已经达到了414首。
真可谓是构建了一个属于LOL自己的音乐宇宙。
其中各种CG音乐是基石，无形中增加了游戏体验的爽感；
历届总决赛主题曲是战斗号角，吹响了瓦罗兰大陆一年一度的巅峰之战；
五杀乐队是地狱天堂，是死亡与永恒，是所有人深埋心底的信仰与力量；
K/DA女团和真实伤害说唱团体是人间日常，是喜怒哀乐、声色犬马、骄傲放肆、年轻无畏。
以上就是我要介绍的LOL音乐体系。
如果你是玩家，一定要找来听听，各种风格的作品，总有你的最爱；
如果你是路人，也可以通过音乐感受一下LOL创造出的恢弘壮阔的世界。
今年夏天，S10将在上海举办。
我最好奇的是还会不会和前两年一样，有新的虚拟团体出道。
要是五杀摇滚乐队能够复出，来一个开场大秀那就太棒了。
但如果以中国本土化的风格特点，组建一支国风乐团也很不错。
坐等拳头公司这次给国人带来一个大惊喜。
我们S10上海见。
