林迪舞(Lindy Hop)是一种20世纪20年代末诞生于美国纽约哈林区的舞蹈。伴随着彼时爵士乐的发展，它在20世纪30年代末、40年代初的摇摆年代（swing era）非常流行。
林迪舞以爵士舞（jazz）、踢踏舞（ tap）、 breakaway、查尔斯顿 （charleston）为基础，并融合了许多早期、同时期的不同舞蹈的元素。
林迪舞通常被视为一种爵士舞以及摇摆舞大家族的一员。
- 中文名
- 林迪舞
- 外文名
- Lindy Hop
- 起 源
- 非裔美国人舞蹈，融合多种元素
- 诞生地区
- 美国纽约哈林区
林迪舞通常以欧洲双人舞的八照格耻拍结构乐曲为伴奏，使用非洲裔美国人舞蹈的动作和即兴的舞蹈方式，并逐协霉重渐在发展过程中将双人舞和牛提战单人舞的元素融合到一起。
在林迪舞的基本舞步swing out中，可以清晰地发现这些特征——在这个舞步的开放式（open position）中，领舞和跟舞主要靠拉在一起的手来连接彼此；在闭合式（closed position）中，领舞和婚放热跟舞的连接像是一边在拥抱，另一边则拉着手。
20世纪80年代，美国、瑞典和英国的舞者们推动了林迪舞的复兴。如今，北美洲、南美洲、欧洲、亚洲和大洋洲等很多地方，喜爱林迪舞的舞者们组成了不同规模的社群，享受着林迪舞带给他们的快乐，也将其传播得更广。
由于与乎兰生俱来的社交舞属性和即兴特质，林迪舞有时也被视为街头舞蹈。
1932犁民年，摇摆女王、当年仅有12岁的诺玛·米勒（Norma Miller）和她的朋友们在萨沃伊舞厅外跳林迪局促舞，以此换取小费 。 [1]
1935年，15000人在柏德赫斯特大道（Bradhurst Avenue）上起舞，以此参加了美国纽约市公园管理局举办的第二场系列舞蹈活动。在第147街和第148街的交汇处，附近的民宙捉胶甩众们有幸目睹了一场盛大的林迪舞狂欢，整个哈林区都沉浸在林迪舞的快乐之中。
摇摆年代（1920年代-1940年代）
1、命名来历
1927年5月，当飞行员查尔斯·林德伯格（Charles Lindbergh）独自从纽约启程，成功地驾驶飞机无间断直飞抵达巴黎。这次飞行被称为“跳过大西洋（hopped the Atlantic）”，林德伯格因此一举成名，而他的绰号正是“幸运林迪”（Lucky Lindy）。
林德伯格（Charles Lindbergh）于法国布尔歇（Le Bourget）成功着陆四天之后，也就是1927年5月25日，《匹兹堡公报》当天一篇报道的标题中出现了“Lindy”、“Hop”的字样。它的全称是“林德伯格舞”（ Lindbergh Hop），也可能是报刊上出现的最早以“林迪舞（Lindy Hop）”为名的舞蹈。报道称，这种“林德伯格舞”是百老汇对林德伯格的致敬，包括六种基本舞步。 [2]
2、舞步来源
林迪舞的原初舞步有四个可能的来源，或者是它们的组合：分离舞（breakaway）、查尔斯顿舞（Charleston）、德克萨斯汤米（Texas Tommy）以及the Hop。
可以被视为林迪舞原初形态的哈莱姆林迪舞诞生于1928年的哈莱姆舞蹈马拉松（Harlem dance marathon）。它与其他同样以“林迪”为名的舞蹈没有任何联系，在那场比赛中，舞者乔治·斯诺登（George Snowden，即摇摆舞历史上的著名舞者Shorty George）和玛蒂·珀内尔（Mattie Purnell）意外地重新发明了分离舞（breakaway）。他们的意外发明影响超乎想象。很明显，这一诞生于哈莱姆的舞是最后唯一幸存下来的林迪舞。 [2]
对于这场比赛，乔治·斯诺登（"Shorty" George Snowden）曾对人回忆称：“在林德伯格飞跃大西洋之前，我们早就把基本步叫做the hop。有些人在1927年后开始叫它‘Lindbergh Hop’，但没有持续很久。后来，在曼哈顿赌场（Manhattan Casino）的舞蹈马拉松比赛中，我厌倦了老样子……”当时，斯诺登远离了舞伴一会儿，之后又回到原来两人近距离共舞的位置。尽管这是（或者更像是）比赛中的意外，观众们却对之反响热烈。
据斯诺登称，福克斯电影新闻报道了这次马拉松比赛，并拍摄了他的脚部特写。有人问他“你在跳的是什么”，他回答说“林迪（The Lindy）”。那一天是1928年6月17日。
3、发展简史
斯诺登和珀内尔的这次意外不仅定义了林迪舞的基本原理，还具有超乎人们预料的重要意义——它拉开了林迪舞蓬勃发展的帷幕。到1928年底，林迪舞已经走进剧院和舞厅，还有了专门的比赛。1930年，林迪舞登上了百老汇的舞台。
20世纪30年代，林迪舞通过多种渠道进入美国主流文化，受到欢迎：包括Whitey's Lindy Hoppers （也被称为Harlem Congaroos），Hot Chocolates和Big Apple Dancers在内的舞蹈团体都展示并传播着林迪舞；如《Hellzapoppin'》和《A Day at the Races》等好莱坞电影都以林迪舞为特色。 [1]像亚瑟·默里（Arthur Murray）、艾琳和弗农城堡（Irene and Vernon Castle）这样的舞蹈工作室开始教林迪舞。
20世纪40年代早期，这种舞蹈在西海岸被称为“纽约客”（New Yorker）。
同时，林迪舞不仅随着电影和新闻影片传播到海外，而且随着驻守海外的美国军队传播，特别是在英国、加拿大、澳大利亚、新西兰和其他盟国。尽管当时林迪舞和爵士乐在纳粹德国被禁止，但它们在其他欧洲国家都很流行。
4、那些举足轻重的舞者们
第一代的林迪舞通常与“矮子”乔治·斯诺登（George Snowden）、他的搭档Big Bea、勒罗伊·斯特拉克·琼斯（Leroy Stretch Jones）和Little Bea等舞者联系在一起。“矮子”乔治和Big Bea经常在萨沃伊舞厅赢得比赛。他们的舞蹈突出了体型上的差异——Big Bea比乔治个子高得多。
刚从高中毕业的年轻舞者阿尔·明斯（Al Minns）、乔·丹尼尔斯（Joe Daniels）、拉塞尔·威廉姆斯（Russell Williams）和百事·伯特利（Pepsi Bethel）发明了“后空翻”（Back Flip）、“过头顶（Over the head）”和“抓举（the Snatch）”。
弗兰基·曼宁（Frankie Manning）是新一代林迪舞者的一员 [3]，也是历史上最著名的林迪舞者。
阿尔·明斯、百事·伯特利、利昂·詹姆斯、诺玛·米勒也在林迪舞的当代历史中占有重要地位。
5、空中舞步
林迪舞发展初期，舞者们就已经尝试了早期版本的林迪舞空中舞步。
空中舞步是一种舞蹈动作，其中至少一方的双脚要以杂技般的方式腾空离地。最重要的是它要契合音乐同步完成。现在，尽管空中舞步通常只用于比赛或表演，而不在任何社交舞池中使用，它却被广泛地与林迪舞的特征联系在一起。
有消息称，1935年，曼宁和他的搭档弗蕾达·华盛顿（Freida Washington）一起发明了开创性的空中舞步。也有人认为，阿尔·明斯和百事·伯特利才是改进空中舞步的人。
到1936年，当Hip to Hip、 Side Flip、 Over the Back（这些词都是在形容跟舞在空中的动作）等空中舞步开始出现时，利昂·詹姆斯（Leon James）、勒罗伊·琼斯（Leroy Jones）、斯诺登等老一代舞者曾对这些舞步表示反对。
后摇摆年代（1950年代-1960年代）
这一时期的很多书籍里对林迪舞进行了介绍，为这种舞蹈重新回到人们的视野做了重要的铺垫，也留存下了重要的资料。
亚瑟·默里（Arthur Murray）1954年出版的《如何成为一名优秀的舞者》(How to Become a Good Dancer)一书中有四页关于摇摆舞的内容，包括基本的林迪舞步（Lindy step）、double Lindy hop、triple Lindy hop、sugar foot walk和tuck-in - turn。在1953年和1958年版本的《轻松起舞》（Dancing Made Easy）一书中，有一章专门介绍了林迪舞。
1962年出版的《交谊舞教师教材》（Ballroom Dancebook for Teachers）有一整章是关于林迪舞的。
到1960年，林迪舞已经被称为“摇摆舞”（ swing）。
复归流行（1980年代至1990年代）
纽约卡梅隆舞蹈中心公司（the Cameron Dance Center Inc）的桑德拉·卡梅隆（Sandra Cameron）和拉里·舒尔茨（Larry Schulz）帮助艾尔·明斯和弗兰基·曼宁回到舞蹈中心教授林迪舞。1981年，艾尔·明斯加入舞蹈中心并教授摇摆舞。弗兰基·曼宁于1985年加入该中心。
艾尔·明斯早期的学生们成为了纽约摇摆舞协会（New York Swing Dance Society）的初创人员，该协会成立于1985年。
在20世纪80年代，来自加利福尼亚、纽约、伦敦和瑞典的美国和欧洲舞者（比如美国的西尔维娅·赛克斯（Sylvia Sykes）和斯德哥尔摩的 Hot Shots）通过使用《Hellzapoppin' 》和《A Day at the Races》等档案电影以及联系弗兰基·曼宁、艾尔·明斯、诺玛·米勒等舞者去“复兴”林迪舞。
在20世纪90年代中后期，摇摆复兴时期的新摇摆音乐的流行刺激了主流社会对这一舞蹈的兴趣。
在1993年的电影《Swing Kids》和1998年盖璞（Gap）的“卡其摇摆（Kakhis Swing）”电视广告中出现后，这种舞蹈受到了广泛的关注。
1999年，剧目《Swing！》在百老汇上演，世界级的林迪舞者珍妮·托马斯（Jenny Thomas）和瑞恩·弗朗索瓦（Ryan Francois）、拉丁摇摆舞者玛丽亚·托雷斯（Maria Torres）和她的舞伴卡洛斯·西亚-洛佩斯（Carlos Sierra-Lopez）、乡村摇摆明星罗伯特·罗伊斯顿（Robert Royston）和劳伦斯·巴尔多维（Laureen Baldovi）、西海岸摇摆搭档贝弗利·杜兰德（Beverly Durand）和奥尔德林·冈萨雷斯（Aldrin Gonzales）联袂登场。卡罗尔·本特利（Carol Bentley）、斯科特·福勒（Scott Fowler）、凯特琳·卡特（Caitlin Carter）、埃杰格·戈迪诺（Edger Godineaux）、杰拉琳·德尔·科索（Geralyn Del Corso）和基思·拉梅尔·托马斯（Keith Lamelle Thomas）也在圣詹姆斯剧院举行的托尼奖提名演出中出演了各种与摇摆有关的舞蹈作品。该剧于2001年1月结束，但仍在世界各地的地区性城市和国际大都市上演。
好莱坞风格林迪舞
好莱坞风格林迪舞（Hollywood-style Lindy Hop）有时被称为迪恩·柯林斯（Dean Collins）风格或“平滑风格（Smooth-style）”，但这些术语有时也指其他风格的林迪舞。
好莱坞风格是埃里克·罗宾逊（Erik Robison）和西尔维亚·斯凯拉（Sylvia Skylar）在90年代时用来描述在摇摆时代（swing era -20世纪30年代末、40年代初）好莱坞电影中盛行的南加州舞者林迪舞风格的称谓。其代表人有迪恩·柯林斯（Dean Collins）、杰威尔·麦高恩（Jewel McGowan）、让·维罗兹（Jean Veloz）
今天，也有很多人认为"好莱坞风格"更适合用来描述描述21世纪00年代初期的好莱坞风格所宣传林迪舞跳舞机制和文化而非摇摆时期的南加州林迪舞和文化。
南加州风格林迪舞（SoCal LindyHop）
南加州风格林迪舞是指在1937-1945年，当林迪舞被介绍到南加州后，形成的一种带有“南加州摇摆“ （SoCal Swing）特色的林迪舞。
1937年Whitey's Lindy Hoppers第一次来到加州好莱坞进行表演以及在当地的阿拉巴姆俱乐部跳社交舞，这开始让南加州的舞者认识了林迪舞。另外,也是在1937年左右，迪恩·柯林斯（Dean Collins）来到洛杉矶寻求电影舞蹈生涯，这位来自新泽西的犹太人并曾活跃于纽约萨沃伊舞厅的舞蹈家对林迪舞在加州的发展也有深远的影响。
当迪恩·柯林斯(Dean Collins)到达南加州的时候，起源于纽约的摇摆舞还不被当地人所熟知。当时加州流行的社交舞是由当地发展起来的“SoCal Swing”(1935-1937左右)， 其包含了多种今日所谓的Bal-Swing, Shag等舞蹈的元素并被广泛认为受到舞厅舞（Ballroom Dance）和查尔斯顿（Charleston）舞步的影响。当地跳着“SoCal Swing“的舞者很快就被迪恩·柯林斯的“东岸舞步“（"East Coast Jitterbug"）所吸引，林迪舞开始遍布整个洛杉矶。Dean自1939年后陆续接到舞蹈编排的邀请，并出演了超过30部好莱坞电影，其中包括"Dance Hall" (1941)、"Buck Privates" (1941)、"Hellzapoppin" (1941)、"Living It Up" (1954)等。
由于很多的南加州的舞者接触林迪舞前先学习过SoCal Swing/Bal-Swing，当他们学会了林迪舞时，总是还带有"南加州摇摆"的感觉和特质（比如会利用SoCalSwing扭转的发力方式；做Swing out看起来类似Bal-Swing toss-out）。除此之外，比起纽约的林迪舞者，有相当一部分南加州舞者更多使用Send Out等线性的舞步和一种类似坐在椅子上般姿态的Swivels.
很多当地舞者在跳南加州风格林迪舞(SoCal Lindy Hop)的Swingout（林迪舞的基本舞步）时，跟舞(Followers)大多会利用相互平衡力（counter balance）从而使她们的重心更靠近地面，外观看起来有点类似坐在一张椅子上的感觉。这种看起来背部挺直(因舞者个人风格不同，有人的背部也并非挺直)，身体稍微向前倾斜的屈体姿势是南加州风格林迪舞的经典舞步之一，它被当地舞者称为Whip。其中做的最好的代表是杰威尔·麦高恩（Jewel McGowan），她也是迪恩·柯林斯(Dean Collins)的搭档。
南加州风格林也可以说是一种槽型舞，因为双方利用到更多相互平衡力(counter balance)，所以一些舞步会充满线性的感觉，而不是像萨沃伊风格林迪舞那样更接近椭圆形或圆形。但这也不完全代表这一风格，就比如有些南加州风格舞者在跳Swingout的时候，也会走圆形的轨迹，这也得宜于他们曾经“SoCal Swing”的习惯。这种Swingout的感觉类似我们跳的Lindy Circle，但是以打开的站位(Open Position)结束。
萨沃伊风格林迪舞
20世纪30年代和40年代，在哈莱姆区的萨沃伊舞厅形成了萨沃伊风格林迪舞（Savoy-style Lindy Hop）。
萨沃伊风格林迪舞最常与20世纪30年代弗兰基·曼宁等舞者和瑞典舞蹈团the Rhythm Hot Shots联系在一起。The Rhythm Hot Shots舞团是今天的Harlem Hot Shots的前身。
它与好莱坞风格林迪舞或“平滑风格的林迪舞”形成了对比，后者通常与好莱坞电影中的迪恩·柯林斯和他的林迪舞编舞联系在一起。与好莱坞风格（平滑风格）的平滑、槽形的特点相比，萨沃伊风格的特点是充满能量、爆发力强，（领舞与跟舞的相对位移）近似圆形、旋转的风格。
事实上，即便同属于萨沃伊风格林迪舞者，20世纪20年代末的舞者与20世纪30年代的舞者之间，风格也是不同的。一些权威的林迪舞历史学家，比如瑞典的伦纳特·韦斯特伦德（Lennart Westerlund），以及有代表性的书作和纪录片中 [2]都对这些不同的风格有所论及。
对于舞者而言，林迪舞更像是“和而不同”的舞蹈，它在一种特定的舞蹈风格框架中强调个人风格、即兴创作和音乐诠释。每一位舞者都对它有自己的诠释。正如弗兰基·曼宁所说，“萨沃伊的每个人都有自己的风格。”林迪舞也没有特定的“萨沃伊风格”。 [3]
此外，还出现了一种更现代的叫做“林迪舞”的舞蹈，它的特点是音乐的节奏较慢，更多的即兴表演，以及“groove”风格。这种用法在90年代后期在旧金山和洛杉矶发展起来，以区别于当时流行的“好莱坞风格”或“洛杉矶风格”。后一种风格的音乐通常速度更快，即兴创作的空间更小，只能适合现有的模式。这个词是基于一个错误的想法，即东海岸的黑人舞者以一种缓慢而“groovy”的方式跳舞，许多即兴创作并不能符合典型的舞步模式。
现在，这个用法似乎在减少，这个词现在经常被用来描述来自Whitey's Lindy Hoppers和来自萨沃伊舞厅的其他舞者的更快的林迪舞动作。然而，这些早期舞者所具有的根深蒂固的非裔美国人动作和年代特征很难被复制。而且可以说，大多数现代舞者更像迪安·柯林斯（Dean Collins）和他的西海岸同时代人。
萨沃伊风格林迪舞的舞步特征
在萨沃伊风格林迪舞中，跟舞在被带领结束一个基本Swingout时是默认到达前进方向的旁边。然而，情况并非如此，因为跟舞被引导向后或向前走的可能性是一样的。
有人描述萨沃伊风格的特点是明显的向下“弹跳（bounce）”。这种描述可能不够精准，因为不同的舞者使用不同程度和类型的“弹跳”。
此外，“弹跳”是许多非裔美国本土舞蹈形式的特征。好莱坞和平滑风格的林迪舞和萨沃伊风格的林迪舞之间最明显的区别之一是开放的“连接”和跟舞的相对自由，特别是在Swingout的结构内是否有即兴创作。同样，这种技术上的差异在不同的舞者和老师之间也有所不同。
非裔美国舞蹈和非洲舞中都有一些动作具有明显的比喻意义，它们常常出现在萨沃伊风格林迪舞中，可能包括：
· 脚踝——脚和腿之间——手腕、肘部的角度要清晰；
· 男女双方的宽腿姿势，特别是跟舞的swivel；
· 萨沃伊风格的特定“舞步变体”或爵士乐步法可以追溯到非洲裔美国奴隶原先所在的非洲社会， (也在美国奴隶制历史文章中讨论)，包括“the itch”这个动作，后来转移到白人社区并随着迪恩·柯林斯传播到整个美国西海岸。
世界各地都有蓬勃发展的社群，如今几乎在每一个西方大城市都能找到摇摆舞。第一个林迪交流会（lindy exchange）名字叫做“周末（The Weekend）”，1998年12月4至6号在加利福尼亚举办，参加的城市有芝加哥和旧金山。
林迪舞在各国城市中往往是小型的社群，而地区、全国和国际性的舞蹈活动会将来自这些地方的舞者聚集在一起。每个城市和国家的摇摆舞社团都有不同的地方文化。
如今，林迪舞既是社交舞，也是比赛舞蹈、演出舞蹈，可以在课堂上、在工作室里、在夏令营跳舞。在每一个地方，舞伴们可以单独跳也可以一起跳，这些社交舞以即兴为核心，还有许多表演和比赛项目。
