想要的设备太多，是很多刚开始旅行摄影的人都会需要面对的问题。 我们在刚开始学一样东西的时候，因为对新的领域不熟悉，所以容易假设各种可能出现的状况，结果就是准备了各式各样的装备道具。 拍照片也是如此，为了能从容应各种环境因素，我们的背包里开始出现各种滤镜、信号线、镜头、两三个不同的机身、甚至是移动型闪光灯，以备不时之需。 并不是所有带着这些器材的人都是新手，但是刚开始摄影的人，包括我在内，都曾经体验过一段类似的过程：无论是因为对拍照不熟悉，还是觉得这些器材能快速弥补我们自认为某方面的不足，我们花在研究拍照本身的时间，远远小于了花在研究设备上的时间。 如果再把时间线拉长一点，大部份的人会发现自己一开始的很多顾虑都是多余的，而真正发生的，反而是之前没有预想到的，例如，设备太多减少了出去拍摄的意愿，设备太多却无法专注把任何一样学好，设备太多但是到了重要关头根本没时间用，设备太多削减了可移动的范围和时间。 一句话：要顾及这些设备，真的太麻烦了。 这是一段很有趣的过程，因为随着我们经验的增加，我们所需要的东西会越来越简单，当初伤脑筋如何购买的设备，现在伤脑筋如何把它们卖出去，折腾了一圈，还是回到了一台相机一个镜头。 我们开始明白自己正真不可少的是什么，例如在瞬息万变的街上保持专注力和敏锐的观察力，例如人与人之间的沟通技巧；我们也会慢慢学会如何利用自然环境给我们的资源做适合的事，用创意解决资源稀缺的问题。 最重要的是，我们开始学会如何看，如何专注用手中的工具记录下值得的瞬间。 既然如此，那究竟收集设备是否是艺术成长的必经过程？ 我觉得这个问题的答案见仁见智，因为对于拥有某些性格的人来说，这个过程是必须的，同时也是一种学习机会，但是对于其他人，却可以直接跳过 (但是这不代表这些人没有其它性格上所带来的挑战需要解决)。 无论如何，各种路径都会再次指向摄影的本质，那就是回归内容：我们拍的是什么？ 不是画质，不是像素，不是瓦数，也不是其它有的没的功能。 更多日常分享，欢迎加V：steve-entyng（备注绿洲）