Sense of Furture | 是遥不可及还是近在咫尺

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Why we choose Sense of Future?

此刻，我们正站在新世纪第二个十年的伊始，当全人类幻想着5G、人工智能、数据算法将如何重构我们的生活时，一只蝙蝠或生化实验室泄漏而引起的全球性传染病，切断了正要加速运转的生活。人类以为在“智人”通往“智神”的道路上畅快无阻，转观现实，一个又一个绊脚石产自人类自身的行为。毫无意外的是，这一切似乎都在某种程度上印证了古典赛博朋克中的隐喻：社会的进步并没有带来全人类的幸福，却让人类食取着为发展而牺牲的恶果。Pessimistic，是赛博朋克的基调，是赛博朋克对新世纪的幻想。

|《银翼杀手》（Blade Runner）

根据赫拉利·尤瓦尔《未来简史》中的描述，在即将触达到的未来里，人类的生活将被数据算法围绕、支撑、促进。没有人会比数据更懂你，谷歌甚至能替你完美选择出人生50余年的伴侣，还是包你满意的。除此之外，你桌上的餐食会是根据身体数据精算后最营养的搭配，你的选票是最利于社会发展的民主选择……数据的存在，让人类置身享受的中央。一切都会是最好的，一切都是精准的，一切都是无需我们费力的。那么，人类的意义是什么？

| 电影《银翼杀手2049》（Blade Runner：2049）

赛博朋克也许能给我们一个答案。不管是《银翼杀手》（Blade Runner）还是《攻壳机动队》（Ghost in the shell），无不站在人类对未来美好幻想的对立面演绎着这样一种社会：生化科技集团掌控下的永夜城市里，霓虹闪耀在高架、大厦上空，人类、义体改造人、机器人混居于此。只要有钱，人类愿意去利用科学技术进化躯体，甚至将自己的意识塞进技术打造的不死之身里，可能只是为了在整夜痛饮时不至于爆肝。这样的社会好似维持着一种平衡：人类不断需求着更好的躯壳，生化科技财阀顺应供给着躯壳。人们长着电子眼、机械臂，沉沦在潮湿的街头地下室。

当然，平衡只是表面的。人类着实爱享受、接受改变，但底线是维持我们何以为人的理由。而生化科技财阀却硬生生的站在对立面：身体机能的进化永远抵不过人类的Ghost，他们想掌握人类的控制台。由此，平衡被打破，财阀们想消除“Shell”里的“Ghost”，却激发出人类Ghost里的Humanity。人类不断进化自己的四肢，想在天上飞，想透视千里之外，但这一切的享受，都要基于“人”的身份。

| 电影《攻壳机动队》（The Ghost in the Shell）

Humanity，也许就是未来人类的执着，创造未来感的根基。我们将以Sense of Future开启篇章，未来并不是抽象、不可触摸的，它和过去的历史、如今的现实一样，源于人类自己。只是每当我们意识到未来感的存在，未来就会多一份选择、创造的机会。

Part 1：影像中的未来感

很多赛博朋克题材的影像作品都以“未来感”的视觉方式呈现，从《银翼杀手》、《铳梦》、《黑客帝国》到《攻壳机动队》，再到后来好莱坞将这些动漫巨作电影化。在影像画面中，霓虹永夜下的神秘魔幻让人沉醉又向往，赛博朋克的氛围由剧中一个又一个充满未来感的人物造型构筑。这些人物造型大多都包含义体、机甲、武器等元素，再配上打斗的情节，让观众体会到“未来人”的超能所在。

| 动漫《铳梦》剧照，主角阿丽塔

来自26世纪的机甲女战士，身手敏捷战斗力爆表

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|《攻壳机动队》《银翼杀手》《黑客帝国》剧照

| Blackpink成员Jennie与《攻壳机动队》素子

Blackpink成员Jennie的上身穿搭，cody的灵感来源似乎是借鉴了《攻壳机动队》中的素子造型。

Part 2：未来感与时尚

NO.1 服饰中的未来感

两组由KIKO演绎的封面，让我们感受到机甲装置元素在真人模特身上的搭配组合，天马行空的未来感被表现得淋漓尽致。

| 独立杂志《032C》December 2018

Model: Kiko Mizuhara

Photographed by Thomas Lohr

Styled by Marc Goehring

金属机械造型

Gloves: Gmbh

Heels: Balenciaga

| Top/Hot pants/Mask/Heels

All SAINT LAURENT

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NO.2 CGI人物与未来感

转换一个角度，在赛博朋克的世界中，人类、义体人、机械人混居一堂，非“人类”的“人”也是未来重要的组成部分。因此，未来感的塑造方式不局限于在真人模特身上，创造虚拟模特本身这一行为，就是未来感的体现。例如，Vogue Italia就用电脑制成的虚拟模特，演绎今年三月刊的封面故事，这也是杂志封面史上第一次创造虚拟明星。

| Vogue Italia March 2020

封面女郎 Ida、Teresa、Anastasia

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Vogue Italia此次的目的和灵感意在探讨现实生活中的“真实”。疫情袭卷全球的大环境下，被隔离在家的人们失去现实生活的社交感，时间多被虚拟的线上生活充斥。如若这样的方式被习惯、被保留，那原先线下生活里“真实”的意义就亟待我们思考。另一方面，Vogue Italia利用虚拟模特这一举动，对杂志而言，意味着在创作和创意方面会有更多的可能性，而创意、创造本身的指向就是未来。

难能可贵的是，这并不是虚拟模特首次在时尚领域亮相。在此之前，很多大品牌就在不同领域用起了虚拟人物，有的作为嘉宾出现，有的接起了广告大片的拍摄，更有甚者做起了音乐。

例如，虚拟模特Lil Miquela，一个有着齐刘海、小雀斑，ins坐拥220W粉丝的混血模特/KOL/音乐人。她还成功入选了《时代周刊》“2018年度网络最具影响力人士”，和Rihanna、特朗普一齐出现。

| Lilmiquela的INS账号，现坐拥220w粉丝

| Lil Miquela参加各品牌活动

| 与超模Bella Hadid拍摄Calvin Klein大片

Lil Miquela的出现，在互联网世界掀起一股热潮。一开始，网友对她的身份都表示怀疑，以为是哪位女孩故意PS成这样，因为她与现实的女孩子实在太相像了：她会和其他女孩一样，在ins上晒出当天的OOTD，在TikTok展现自己的动感，会po着她喜欢吃的美食，会发与男友的合照（还是真人男友），也会为社会热点发声，甚至还发表自己做的音乐。

| Lil Miquela的日常，与“真人男友”因情感问题现已分手

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| Lil Miquela的TikTok

| Lil Miquela制作的音乐片段

Lil Miquela用自己的行动证明，虚拟人物也有不可小视的影响力。她是目前知名度最高的CGI人物，同时她也代表着CGI人物的运作趋势：全方位的人格化和生活化。未来的模特行业会被此类虚拟人物取代吗？不敢想象。除去与真人模特相比的身体“真实性”外，虚拟模特确实在某方面拥有着绝对优势——她们不会老去，工作状态永远在线。但随着科学技术的发展和CGI人物运作趋向成熟，她们的面容、身材、性格都会更逼近真人，甚至还能依据不同时代的审美调整变化，她们与人类的距离也将渐趋狭窄。

NO.3 自拍滤镜中的未来感

滤镜早已成为日常追赶潮流不可抛弃的元素，美颜已成为自拍刚需。然而过度美颜会使人失去对真实长相的自信，Instagram还因此下架了很多具有整容功能的美颜滤镜。

但是，如果滤镜中的自己与现实的自己一模一样，毫无新鲜感可言，那它还有什么意义呢？为了解决这一矛盾，AR滤镜的狂潮为大家指引了出路。这种滤镜最微妙的地方在于，它不会改变五官的比例，却能让你瞬间充满未来感，看起来像来自赛博朋克的世界。