 上海是中国电影的发祥地，也是1949年以前中国电影的主要生产地。1949年5月，上海解放，上海军管委员会文艺处接管了国民政府下属的中电一厂、中电二厂、中制、上海实验电影工场、中华电影工业制片厂等官方电影机构，在此基础上于同年11月16日成立了上海电影制片厂，由于伶、钟敬之任正副厂长。  1950年7月，上影厂的第一部故事片《农家乐》上映，开创了上海电影的新纪元。  与此同时，上海还保留了一些解放前创办的私营电影公司，这其中唯有文华和昆仑两家公司仍具有生产能力，1950，文华拍出了《我这一辈子》，昆仑则将原中制未完成的《武训传》继续拍完。  1951年，昆仑的《武训传》《我们夫妇之间》和文华的《关连长》先后受到批判，对私营厂的社会主义改造提上议事日程。  1952年2月，包括文华、大同、国泰等在内的等8家私营和公私合营企业合并组成了国营的上海联合电影制片厂，又过了一年，上海联合电影制片厂与上海电影制片厂合并，沿用上海电影制片厂厂名，属文化部和上海市委双重领导。  合并后的上影厂空前庞大，除两厂原有的班底外，还增加了香港归来人员，尽管在此期间拍出了战争史诗大片《南征北战》和新中国第一部彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》，实力远超北方的长影和北影，但管理和创作上的弊端也日益显现。  1956年，随着双百方针的提出，全国电影工作者的积极性被充分调动起来，在总结建国七年来电影成绩的同时，以争鸣的形式提出了很多改进意见。长影厂率先制定了准备施行的体制改革方案，史称“四自方案”，即艺术家们可以“自由结合”，但必须“文责自负”、“自负盈亏”，实行“创作自由”，《上甘岭》导演沙蒙、《董存瑞》导演郭维、《六号门》导演吕班等纷纷扯旗成立“创作集团”，这一时期的长影也因此迎来了一个黄金时代。  上影的电影人终于坐不住了，1957年1月号的《大众电影》刊登了两篇文章，一篇是石挥的《我对“谁是中心”的看法》，大胆提出导演中心论，要求把选题权、用人权下放给以导演为中心的创作集体；另一篇是夏天的《新年有感》，他抱怨演员演得不好的原因很大程度是因为戏演得少，过去一年中，上影厂的戏基本上被少数“热门”演员瓜分了，绝大部分演员处于无戏可演的“失业”状态，尽管他演了《秋翁遇仙记》和《李时珍》两部戏，但工作日加起来才不过9天。  仿照长影的做法，上影厂的导演也自发组合起来，形成了四个志趣相投的创作集体，其中有石挥、白沉、徐昌霖、谢晋和沈寂的五花社，孙瑜、吴永刚、杨小仲、应云卫和蒋君超的五老社，沈浮、郑君里、徐韬、赵丹等的沈记社，还有一个组合是顾而已、高衡、黄祖模等。五花社抢先开拍了《情长谊深》，虽然署名为徐昌霖编导，但其他导演和编剧都给剧本贡献了力量，石挥还主动要求在片中饰演配角。要求在片中饰演配角。  为解决演员演戏少的问题，上影厂已经想了不少办法，其中之一就是尽可能多地拍大片，诸如《铁道游击队》和《家》，角色众多，让更多的演员有上镜的机会，但这终不是长久之计，更何况厂子大，行政管理层级多，一个剧本的通过，乃至一个演员的使用，都要层层报批，费时耗力，解决这些问题，最好的办法就是将电影厂化大为小。  1957年4月1日，酝酿已久的上海电影制片公司正式成立了，在上海美琪电影院举行了成立大会。中共中央宣传部部长陆定一亲自到会，宣布了改组决定。原上海电影制片厂改为上海电影制片公司，原有制片部分实行分厂管理，故事片部分分为三个制片厂。宣布当天，分厂的厂名还没有出炉，只是叫做第一、第二和第三制片厂，后来才分别起名为江南、海燕和天马。 江南一哥一姐：金焰和白杨 江南作为第一制片厂实力最强，由曾执导过《塞上风云》的应云卫担任厂长，导演有孙瑜、吴永刚、汤晓丹、赵明、徐苏灵、陶金、顾而已等16人，演员有白杨、金焰、卫禹平、吴茵、陈天国、孙景璐、关宏达等。 海燕一哥一姐：赵丹和张瑞芳 海燕厂由沈浮任厂长，导演有瞿白音、郑君里、徐韬、赵丹、刘琼等10人，演员包括了魏鹤龄、孙道临、张瑞芳、秦怡、黄宗英、韩非等。 天马帅哥靓妹：冯喆和王丹凤 天马厂厂长是陈鲤庭，导演有桑弧、王为一、石挥、白沉、徐昌霖、杨小仲等，演员包括了舒绣文、上官云珠、张伐、冯喆、项堃、程之、王丹凤等。 后来各厂的演员剧团分别选出了正副团长，江南厂是白杨、李明，海燕厂是张瑞芳、孙道临，天马厂是白穆、铁牛。 按照规定，演员原则上为本厂优先使用，但可以相互借用，所以在改革后的第一年，冯喆就主演了海燕厂的《羊城暗哨》，秦怡主演了天马厂的《女篮5号》，江南厂虽然有白杨、金焰坐镇，但演员年纪偏大，而且身体又都不好，所以开厂大戏《凤凰之歌》、《护士日记》和《不夜城》的主演只能分别借来了张瑞芳、王丹凤和孙道临。 然而，谁也没有想到，之前的大鸣大放会是引蛇出洞，这一轮的改革竟成为反右斗争的导火索，积极发表意见、主动献计献策的人纷纷被打成右派，三家电影厂均受到不同程度的打击。江南厂的吴永刚因执导《秋翁遇仙记》成为第一个被揪出的大右派，天马厂《雾海夜航》导演石挥最后一个被批斗，他最终冤沉海底，结束了自己的人生。 三家电影厂中，江南厂寿命最短，1959年大跃进期间，上海市委根据文化部意见从该厂抽调9个摄制组支援江苏、浙江、福建等8省新建电影厂，江南厂人去楼空，被迫撤销。 剩下的海燕、天马两厂形成针尖对麦芒的竞争之势，在国庆10周年献礼片的全国大考中，海燕厂优势明显，有《林则徐》《聂耳》《老兵新传》《好孩子》和《绿洲凯歌》（与乌鲁木齐厂合拍）5部故事片入围，天马厂仅有《钢铁世家》《春满人间》两部故事片和《宝莲灯》一部戏曲片。 而在百花奖的评选中，两厂平分秋色，天马厂的《红色娘子军》获得1962年第一届百花奖最佳影片、最佳导演（谢晋）、最佳女演员（祝希娟）、最佳配角（陈强），海燕仅以《马兰花》获最佳美工奖。 1963年第二届百花奖，天马厂铩羽而归，海燕厂的《李双双》则夺得最佳影片、最佳编剧（李准）、最佳女演员（张瑞芳）、最佳配角（仲星火）。 1965年，天马厂动员全厂人员逐批迁移四川成都，援建峨眉电影制片厂，冯喆等成为第一批离沪的援建人员。这一年天马也迎来建厂以来的最后一个高峰期，接连拍了《舞台姐妹》《年青的一代》。 而海燕在64年拍了《阿诗玛》之后，便再无佳作问世。 1966年，两强相争的局面宣告结束，天马偃旗息鼓，海燕也只拍了一部《他们在成长》，却连公映的机会都没有。 文革中，整个上影系统瘫痪，天马被改名为东方红电影制片厂，海燕被改名为红旗电影制片厂，最终合并为上海电影制片厂，一个曾经的三驾马车并驾齐驱的时代正式宣告结束。 来源：“今日头条” |
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