《不朽的·THE ART》下半场解封
《2021太空漫游》
看到歌名你会想到什么？宏大却空洞的世界观、先锋的电子音乐？这首歌的确有现代音乐元素的运用，前奏的不明声音，尾奏军鼓孤零零地打节拍，如同置身太空的孤寂感。然而，无时无刻不在的弦乐带来了真实感。2021并不远，未来近在眼前。大段歌曲被阿云嘎温暖的嗓音浸泡着，昭示着无论未来如何，永远有人的身影，永远有与我们血浓于水的存在，那就不必感到害怕或孤单。
“‘深不见底的深空’这种高难度的句子，他却带出强烈的少年感。”在阿云嘎的歌声里，永远是仰望星空的孩子。
《被雨淋湿的人》
这是一首以贝斯和鼓为基调的歌。谁说阿云嘎不能唱摇滚？但比起我们熟悉的摇滚，它像是被框了起来。这也是这首歌最性感的地方——一个西装革履的男人，在暴雨中发泄愤怒，愤怒的原因是“恍惚你在身边／要我笑着祝福你和她直到永远”——十分狼狈。情景让我想起《雨中曲》（同样也被阿云嘎演绎过），但《被雨淋湿的人》，是彻底被淋湿了，很邋遢。阿云嘎的音色也很“脏”，嗓子眼里的怒音，“自暴自弃”式的假声，像是嘶吼用力哑了嗓子。一开始声音就非常进入状态，后面情绪越来越强也并没有使开头变弱，让这首歌更像是从一部音乐剧里拎出来的，前面究竟有怎样的故事，令人遐想。
愤怒被浇灭了，渐渐有些“雨中曲”的味道来。“一了百了／爱谁谁”这句歌词说到后来，变成了一种潇洒和坚持。从雨中走出来的，是依然坚定不移的内心。
话剧《威尼斯商人》
《变形记》
是这张专辑中最令我震撼的歌曲。完全由阿云嘎原创词曲，念白和歌唱无缝衔接。“音乐剧它就是说着说着就唱”，虽然是个梗，但这种形式真是强大的。我们都熟悉同名小说《变形记》：一个人拼命工作养活家庭，但当它变成了一只渺小又丑陋的甲虫，却受尽家人的唾弃。但阿云嘎想要表达的，是格里高尔对于家人“烙印般的爱”，在被抛弃时，仍旧无法磨灭的依赖。这种爱让我们心生怜悯，他单纯的、无助的求助，一声声的“妈妈”，更具有讽刺意味。他丧失理智般的信任，看不见这世态已然炎凉，忘我地还要工作，是他的可怜可悲。阿云嘎完全进入角色，他的词是令人无法分心的思考，让我们完全沉浸在格里高尔的世界。
“谁来决定我们的存在／是躯壳／还是灵魂／虫和人的相似／谁也不必厌烦谁”。阿云嘎的唱腔逐渐气急败坏，变成了真正的“恶”。大段高音区的呐喊，和低音仍然不失真的念白，在疯狂和冷静之间不断转换，让我们听到人性在崩溃边缘散发出的危险——而在沉浸式的歌词中，我们已然对格里高尔的内心产生共鸣，只会反过来思考这个世界的“恶”，一种名为冷漠的罪孽。
《华丽世界的幻觉》
船舱外是惊涛骇浪，船舱内是歌舞升平。狂风可曾停下？从未。人们的舞蹈可曾停下？
间奏的鼓突然狂躁，舱内人群的华尔兹随着风浪愈演愈烈。他们频繁地交换着舞伴，来回穿梭，要跳舞至死。忽然间，镜头切入一个安静的角落，特写给到一位优雅的女士，不在跳舞，却似独舞。
许多女歌手都唱过华尔兹，而比起女性的挑逗，男性的诱惑在于掌控和力量美。听完前两首歌，这首歌里阿云嘎相较漠然的声音更像是音乐剧中“游吟诗人”的角色，歌唱在故事之外。《华丽世界的幻觉》传递的是一种不安的力量，来源于我们幻想中的爱和占有。随着歌曲的进行，不安的力量在加大，天色也越来越黑暗，而深藏在华尔兹工整表面下的黑暗，就是人心。
然而，故事的男主人公并非占据绝对的力量，大提琴一直在与他制衡。这里的大提琴没有性别，既有女性的魅惑，又有令男性臣服的不容置疑。同样是不理智的爱，和《变形记》不同的是，男主人公十分清楚自己的不理智却认命般地享受其中，尽情舞蹈。
阿云嘎谭维维音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》
《我等了你五十一年九个月零四天》
这是一首可以放大音量享受宁静的歌。录制的声音很好，一架钢琴，干净的人声，却有音乐厅的质感。可也别掉以轻心，德彪西似的钢琴开头，你就该知道，这只是一个美丽梦境啊。谭维维小姐的声音像清泉一样流动，阿云嘎的加入先是轻轻的试探，然后更加真实地交织在一起。接着有一些焦急，阿云嘎抒情地表白，全世界都停了下来，只有我在告诉你我的内心有多么爱你。然而，随着歌词只剩最后一句，谭维维不知不觉退出，剩下阿云嘎一人。原来是一段回忆结束了，最后一个唱词并不完整，怅然若失。
转身，聚光灯熄灭，走向没有爱人的世界。歌词里的“茫茫”就像舞台上的聚光灯和黑暗，没有触觉，没有边界，投身于这样的爱情之中，才是奋不顾身的幻觉吧。
《牧羊少年》
听完前面的五首歌，要相信，世界还是很美好的。不知是不是人人都需要童话，我就需要迪士尼式的童话，在度过重重难关后，享受黎明的喜不自禁。童话对我来说是义无反顾的相信、自由表达的权利。童话故事里的主人公通常有和自然交流的能力，《牧羊少年奇幻之旅》说，“当你真心渴望某样东西时，整个宇宙都会联合起来帮助你完成”，自然界的事物就这样和你产生了联系。对于在草原上生长的阿云嘎来说，羊群就是指引他的方向，无论走得多远，“一想起他的羊群／脚步更轻快”。
当我得知可以和阿云嘎合唱的歌曲是《牧羊少年》时，我就觉得有种神圣感。刚收到两个女声声部的Demo，我就被歌里充满希望的感觉和不断奔跑的节奏吸引了。当时柚云已经做了谱子，为了减少合成老师的工作量，我们都要严格按照谱子的节奏唱，甚至纠结于第一段的“light”不发“t”，第二段的“light”要发……9月23日《牧羊少年》发布时，制作人张筱真说，所有提交的音轨都融合在了百人合唱的段落，为了保留所有的声音，听起来不是特别齐，我就惊喜地被告知自己提交的两个声部都被用了！因为之前只收到要合唱的副歌片段，没想到主歌更好听，到了最后的合唱，原以为会是有气势、有力量的，然而成品中，合唱的声音是那么甜美，不是很响，因为没有完全对齐，反而就像真的围在他身边唱歌一样，是一种温柔的力量感。
《牧羊少年》是阿云嘎借《牧羊少年奇幻之旅》诉说自己的经历，而他举重若轻，歌词是那么轻巧，把走过的一切都以治愈人心的方式轻轻吐露，好像生命只是一片羽毛，在陆地上随时可以飞起来。那几天不断循环着这首歌的我，也深深地被这种喜悦感染。自己在不在这段合唱里已经没那么重要了，重要的是，我感受到阿云嘎想要表达的幸福和幸运，那是我一直暗暗愿他拥有的。
附·书单
《牧羊少年》——保罗·柯艾略《牧羊少年奇幻之旅》
《2021太空漫游》——亚瑟·查理斯·克拉克《2001太空漫游》、斯坦利·库布里克同名电影
《被雨淋湿的人》——威廉·莎士比亚《威尼斯商人》
《变形记》——弗兰兹·卡夫卡《变形记》
《华丽世界的幻觉》——弗·司各特·菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》
《我等了你五十一年九个月零四天》——加西亚·马尔克斯《霍乱时期的爱情》