听王源的新歌《鱼缸旅馆》，有点让人爱不释耳，循环了好多遍，然后也想到了一个问题。
这首歌飙高音了吗？完全没有。这首歌的副歌很有冲击力吗？至少在感官上，没这么强烈的刺激。这首歌曲风鲜明吗？至少从风格标签里，很难用一种曲风去定义这首歌曲。
那么问题来了，既然《鱼缸旅馆》这首歌曲，全都不符合这些目前音乐市场的主流“标准”，那么它又为什么又让人爱不释耳，又让人觉得好听呢？
然后我想到了之前王源在参加《我们的歌》节目时，和常石磊唱的歌，那首歌的名字叫《我我》，我觉得这应该就是答案。
太多的技术、太多的风格，太多极具冲击力的形式，但正是因为太多外在东西的堆积，让音乐虽然有了华丽的概念，却缺少直击人心与灵魂的内核。
所以，现在很多时候，大家都在强调“初心”，这确实是一个不错的发现和觉醒。但仅仅意识到“初心”是不够的，最重要的还是要找到“初心”那条路。
而回归“我”的视角，无疑就是找到“初心”的正途。
《鱼缸旅馆》就是这样一首作品，或者说包括上张EP专辑《源》在内，王源一直在做的，就是以“我”的本位视角传递真情实感。
因为本位，所以本色。
《鱼缸旅馆》由李格弟和陈建骐分司词曲之职，从创作阵容来讲，完全就是Pro Max配置了。
这首歌的歌词，也是李格弟在听到他人叙述的王源的故事后，从自己的视角为王源量身定制的作品。作为台湾乐坛写词最好的诗人和写诗最好的词人，李格弟在《鱼缸旅馆》这首作品里，写出了氛围、写出了内心、写出了视觉，也写出了时空。
没有黑夜的鱼缸，透明又无助的场景，自已与自己的对话，以及穿越时空的寻找。这是超写实的诗意，也有着超现实主义的视觉效果和戏剧张力。
《鱼缸旅馆》这首作品的旋律和编曲制作，也特别有质感。没有太多起伏的旋律，却很好地利用了每一个转折、每一次转调，让作品有着一种平和、曼妙的动听。
编曲上，《鱼缸旅馆》也没有用大动态的层次，来营造那种纵向的立体感。反倒是通过细腻的细节，铺陈出横向的千变万化。犹如鱼缸里的水和鱼，没有惊涛骇浪，但小风波的起起落落，却也同样妙趣横生、相映成趣。
而Soft Jazz的吉他，则将都会感转化成为一种光影感，再结合Indie式的表达，还让音乐在一种更内敛自我的沉浸中，呈现出格调中的棱角。于是，作品也就呈现出既有品质又有个性的气质。
当然，最终赋予这首歌曲以完整灵魂的，是王源的演绎。
从头至尾的小声吟唱，浓郁的鼻音共鸣，体现出那种“窃窃私语”感，无论音乐氛围如何的变化，无论是吉他的Solo，还是优美的和声，都没有改变王源的人声表达，“没有退缩也没有闪躲”。
也正是这种坚定的表达，反而让王源听来柔和的声音，有了另一种层面的硬度。这恰恰正是更内秀的高级感，想要体现自己的态度，有时候并只是靠嗓门大和高音强，那些都是蛮力。而王源在《鱼缸旅馆》里用的，则是柔克刚的巧劲。
当然，这种巧劲只是外在的体现，真正的内核，恰恰就是王源回归本我的本色演绎。是他还是他，每首歌曲里的他，都唱着最真实的他，也正是这种“没有退缩也没有闪躲”的真实，让王源的《鱼缸旅馆》和他之前的作品，都更像是灵魂语录，透明又率真，有心跳、有温度。
这么一想，最好的唱功是什么，不就是体现那个最真实的“我”嘛！
除了歌曲的音频版本，王源此前还在《QQ音乐·大牌现场》的「朝暮」王源20岁的一天ONLINE现场，演绎过《鱼缸旅馆》这首歌曲。而这个现场，其实还可以解读出王源音乐世界的另一种特质。
一个很美的舞台，湛蓝又动态的水波，也是对《鱼缸旅馆》里鱼缸这个意象，非常直观的呈现。
但在这个舞台上，王源给我最大的感触，则是那种深深的孤独感。舞台对他来讲，是镜子、也是鱼缸，都是自我对话的场景。没有刻意的互动，却又一直在深深地自我触动。
而在我看来，孤独恰恰是艺术创作和表达里，最重要的支点。孤独让人冷静，孤独让人真实，孤独让人更容易看清自己，孤独也更容易避免外界的干扰，让自己变得理性又清醒。
王源在《鱼缸旅馆》舞台所表现出来的孤独感，并不是设计的舞美，而是一种内心的同步。掌声的事情，留给作品结束之后再说，作品呈现的过程中，他就完全沉浸在自我的世界里，努力、流泪、私语、想象，如同一场梦境一般。
所以，有时候听王源听的入神，原因就是跟着他一起做梦啊。
当然，在表达上越来越成熟之后，我对王源其实还有一种私心的期待，就是希望他把那些对文字的敏感，那些能够提供“鱼缸旅馆”故事概念的想象力，以及浓到化不开的孤独感，可以更多直接转化成文字与旋律，用更多的唱作来直接同步自己的音乐世界。
我就是这么想的。
