如果说英国朋克摇滚歌手YUNGBLUD的首张专辑《21st Century Liability》着重宣泄自己对社会事件的愤怒情绪，一些尚未成熟的思考，那么《weird!》则是一面饱满的棱镜，封面上造型各异、模糊性别的YUNGBLUD，都投射着我们真实的影子。
“这是一张赞美生活和歌颂另类的专辑，他们有着不同身材，肤色，性取向，这是我想献给他们的作品。这让我明白了（我的）不同是多么美好。”何为怪异？YUNGBLUD的观点是，没有人能够真正评定他人的怪异。
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9月25日凌晨4点，《god save me, but don't drown me out》结束录制，YUNGBLUD莫名地被情绪反噬，情不自禁地在录音棚里大哭，那只住在他内心里的“泰迪熊”也一并释放了出来。他想把这首歌献给那些时常深陷自我怀疑的人，“我相信每个人内心都有一束光，那就是自信。它激励着我们，告诉我们我很好，我们值得被爱。”我们更应该听从自己内心的声音。“有人问我，你是愿意丢掉自我、活在舒适区里，还是勇敢地表达自己但需要承受一些谩骂，我该如何抉择。那么我可以很肯定的是，我宁愿和我一样另类的人一起做自己，接受语言攻击。”YUNGBLUD确实一直在用自己的方式告诉我们，“Weird”不是怪异，而是一种态度。他在《Strawberry Lipstick》画着正红色口红，嘴里塞满了草莓相互挑逗；《cotton candy》里的他穿上女装，打扮成丘比特，让大家了解性解放，正视性行为......“朋克摇滚并不单纯是一个被放逐的‘白痴’疯狂地敲打着乐器”，他的音乐带着一点呛和“聒噪”的撕裂，或许大家只记得YUNGBLUD怪异的自我展示，但他想表达的远不止表面那么简单。YUNGBLUD因特立独行的朋克造型，乖张另类的行为饱受争议，“摇滚小丑”变成了他的绰号。他在新歌《mars》索性用小丑妆容向大众揭示LGBT+群体被欺凌遗留的伤疤。这首新作的创作灵感正是源自他的一位跨性别歌迷坚持自我和寻求认同的亲身经历，YUNGBLUD试图用作品去帮助人们理解性少数派群体，打破社会成见，重新定义大家眼里的“不同”。YUNGBLUD的新专辑《weird!》将于12月4日发行，我们和他聊了聊粉袜等标志性的个人时尚风格，在自我表达这件事上给他带来启发的灵魂人物，以及新专辑创作过程的经历。K：你最早接触朋克摇滚是什么时候？有没有一些让你印象深刻的回忆？朋克摇滚对你来说是一个怎样的存在？Y：我想朋克音乐并不单纯是一个被放逐的“白痴”疯狂地敲打着乐器。对我来说，朋克代表着自由和自我的力量，一种我在音乐里享受其中，只做自己的力量。我最早接触朋克摇滚乐队，是在我看到Sex Pistols海报的时候。他们模仿了the Beatles《Abbey Road》专辑封面穿过这条路，但是他们是以Sex Pistols式的风格，他们看起来非常与众不同，他们为自己的不同感到自豪，这一幕非常触动我。而我认为最“朋克”的事情是Rosa Parks女士（美国平权运动先锋）在公交车上对巴士司机“黑人应该让座给白人”的命令所做出的回应，她用一个字“NO”改写了美国历史。她的举动实在太具有“朋克”精神了。K：时尚很大程度上反映了你的个性。诸如烟熏妆，粉袜子，这些个人标志很明显就是“YUNGBLUD”的风格。你在试图通过这些个人标志来表达自己吗？你是怎么形成自己的个人风格的？Y：我想是的，粉色袜子这个代表我个人的标志是我创造的。我在想，每个人总会有一件服装对他们来说是有归属感的。那么我的答案是粉色袜子，这的确是带有我个人色彩的产物。我酷爱化妆，David Bowie，Sex Pistols还有Vivienne Westwood他们强烈的个人风格都对我带来非常深刻的影响。我觉得时尚是自我的外在显现。穿衣这件事，不需用语言描述，通过时尚就能彰显自己的个性，我觉得这太酷了。K：在许多人眼里，性别是时尚的约束和障碍。但是你在表达自我这件事上非常大胆，包括模糊性别，穿女装，涂口红，你能和我们分享一下，在这些尝试开始之前，是谁给你带来启发的吗？
Y：我不在乎性别，界限，社会上的那些刻板印象，性别不应该是限制我们的标准。我只需要考虑我自己的感受，穿什么让我感觉自己是美的，我知道什么能让自己性感。涂上口红，穿女装模糊性别的界限，忠于自己的感受，在当下非常重要。
当我第一次看到the Cure乐队的主唱Robert Smith化妆，他看起来很有男子气概。妆容一点也不影响男子气概的表达，反而让他更加性感。还有Lady Gaga和David Bowie，我不自觉地就被这种突破性的颠覆所吸引。他们让我看到了超越常规定义的美。K：自疫情封锁以来，你今年做过最疯狂的事情是什么？
Y：我想应该是我的线上演唱会。在疫情到来的时候，我就打算巡演了，但因为疫情所有的演出被迫取消。我不会让疫情拉开我和粉丝们之间的距离。我在Instagram上列出了秀的安排。当时我正在录Jimmy Fallon秀的节目，正和嘉宾一起表演。除此之外，全美音乐奖颁奖的那天，也同样很疯狂。K：线上演出依旧无法减弱你对表演的热情，在屏幕面前的你没有台下真实的观众，你是怎么让自己保持活力的？Y：不，他们就在那里，我能感觉到我的粉丝们。仅仅因为我听不到他们的声音，并不意味着我没有感受到他们在屏幕后的躁动。K：最近，你与Oliver Sykes合作了新单曲《OBEY》。和Oliver Sykes合作的契机是什么？Y：Oliver Sykes给了我很大的鼓舞，他总是在为自己所坚信的事情奋斗，他是完全地在做自己。我和他的想法和理念一致，所以我在想如果他们能做自己，那我为什么不能这样呢？所以在《OBEY》里我们想说的是永远不要屈服。K：在新单曲《god save me, but don't drown me out》中，你第一次执导MV。MV里的哪一个场景是你最喜欢的？在这个过程当中你感到最困难的地方在于？Y：那时，我和泰迪熊在一起散步，迎面走来几个非常凶恶的人，他们看起来想要揍我。那一刻我感到害怕极了，泰迪熊却逃跑了，看上去它抛弃了我。而实际上，它回来的时候，手上拿着棒球棍帮我吓跑了他们。我想这是MV里我最喜欢的一幕。我觉得把每一个场景整合，编成故事是比较困难的事，把我脑海里想到的场景“变现”，把它们具体地编辑串联在一起，我想这里面有太多有意思的点值得point out，因此这个过程非常有压力。不过最终我们完成了，我为此感到非常自豪。K：MV里频繁出现的泰迪熊，你在这个形象上设置了令人深省的隐喻，它反映了自己的心境。当时你在创作和录制这首歌时，是一个怎样的状态？Y：我相信每个人内心都有一束光，那就是自信。它激励着我们，告诉我们我很好，我们值得被爱。而且我们都会好起来的。我想把这些独白寄托在一个能够代表我们敏感的内心的形象上。每个人都或曾有过一段泰迪熊陪伴的经历，每个人心中都有自己的泰迪熊，所以我在歌里设置了这个比喻。《god save me, but don't drown me out》是新专辑《weird!》最后录制的一首歌。当时是凌晨4点，我们打算第二天就发布这首歌曲，当时我们正在做最后的收尾工作，在工作室呆了一整夜，我感受到这首歌深深地嵌入了我。我在录音室里写下这首歌的时候，突然大哭起来，情绪不受控制。K：你在《cotton candy》装扮成丘比特的形象，这是在宣传新专辑的造型吗？造型背后的灵感来源是什么？Y：丘比特造型是引出《cotton candy》的一个线索。我想在《cotton candy》这首歌里让大家了解性自由和性解放，我们每个人都有权爱我们想要的人和得到爱的回报。我想“性羞辱”（sex-shaming）是已经过去的事了。我想要与你产生共鸣，你必须在不同的人身上迷失自己，才能找到真正的自己。我认为性行为不是罪，性行为是一件值得庆祝的事情，因为它传播了爱，当下这个世界需要更多的爱和认同。K：你在新专辑《weird!》中给出了你对“Different”的定义和态度，这张专辑这将会是怎样的风格呢？
Y：这张专辑混合了多种不同风格。但它的定位主要是摇滚。我很自豪地把《weird!》称之为摇滚专辑，因为摇滚现在正经历着大规模的复兴。我热爱摇滚，对摇滚乐充满激情，它对我来说意味着一切。K：实际上，大多数人依旧畏惧展现自己的“不同”，而当今社会也似乎很难真正接纳这样的标准，在这个大胆做自己的过程当中，你曾害怕被贴上标签吗？你的心态有发生什么改变吗？
Y：我觉得我第一张专辑里都在倾泻愤怒的情绪了，它承载了许多我还未成熟的想法，因此它充满了矛盾。这里面有合理的定义，没有束缚，没有限制。我只是想到什么就说什么。我想，肯定会有人在评论或者批评我，肯定有的，而且不止少数人。《weird!》这张专辑让我明白了（我的）不同是多么美好。它接纳奇怪的事物，鼓励人们去做你自己，拥抱不完美，做美丽而怪异的自己。我觉得这张专辑是在写他们的故事，当中记录了我在每个地方遇到的每个孩子，他们有着不同身材，不同肤色，不同性取向，这是我想献给他们的。这是一张赞美生活和歌颂怪异的专辑，我希望这张专辑能像激励我一样，激励大家成为更自信的人。