K-POP专辑大卖不只靠粉丝！EXO、BLACKPINK等偶像专辑设计全解析

BIG BANG、EXO、BLACKPINK、NCT...你收藏过韩国流行音乐偶像的专辑吗？近年来，韩国音乐产业已然发展出一套完整的流程体系，除了对明星和音乐人本身的形象打造外，歌曲推广和专辑设计更是不可分割的重要组成部分。在数字音乐流媒体的天下，实体CD专辑的销量在韩国流行乐坛依然火爆，被韩流席卷的粉丝和乐迷们都热衷于收集承载了自家偶像魅力的实体专辑。

与此同时，韩国音乐届也与韩国设计行业密切合作，当地独立设计师或是大型设计工作室有着众多创作机会，在主流音乐和商业领域中发挥他们的能力。跟随音乐产业整体的发展趋势，设计在其中也扮演着越来越重要的角色，让韩国文化产业更为多姿多彩。Design360°在此分享一篇设计网站Eye On Design对韩国唱片包装设计的报道。

K-POP所包含的不仅仅是流行音乐一个标签，这其实是一个更为完整的产业，从中产出的音乐类型从EDM、嘻哈到原声歌谣都有涵盖，甚至连最不寻常的混合音乐类型，比如雷鬼（Reggae）、鼓打贝斯（Drum＆Bass）以及放克（Funk）等元素都被融合其中。

韩国流行乐坛也是一个以对视觉效果和音乐同样注重而闻名的行业。偶像会被经纪公司精心打造出无可挑剔的前卫造型，他们的音乐录影带和现场表演也是一段段扩充观众想象力的视觉之旅，同时配套的一系列该领域限定商品——从T恤、钥匙扣到个性化的荧光棒和照相卡片，这些产品将偶像们的无形魅力转化为可收藏的物品。

这些收藏品中，

最具备收藏价值的便是CD。

带来这些销售额的一个主要原因，

就是专辑的包装设计。

韩国品牌工作室Normallogic的艺术总监Hyein Kang曾为TWICE、Day6、IZ*ONE和Astro等艺人设计过作品，谈到当下K-POP的专辑设计，他分享道，“韩国流行音乐专辑以华丽而独特的设计而自豪，购买这些专辑的粉丝对此有着敏锐的鉴赏力。”

位于首尔的设计工作室Odd Hyphen的创始人Bohuy Kim常为各种小众文化活动设计海报，同时他也为新晋偶像组合WayV和Vanner设计了专辑。对于音乐专辑的意义，他提出了一个更好的观点：“对于那些消费韩国流行偶像文化和音乐的人来说，一张专辑扮演着完全不同的角色。它不仅仅是一个包含歌曲的物品，它本身还具有商业价值。”

“粉丝们知道，他们的购买会支持他们喜欢的艺人，无论是在经济上支持他们获得更好的生活，还是在韩国流行音乐产业特有的粉丝圈和名气生态系统中获得更多人气。反过来，艺术家们想要提供好的产品来表达他们对粉丝的感激之情，并使他们购买的唱片物有所值。”

在快节奏的韩国流行音乐产业中，艺人通常每三个月就会发行新音乐，也会有大量新人出道，仅2020年就已经有20多个新出道的组合，而这些实体专辑则是决定艺人人气和寿命的重要资产之一。

专辑的销售数字会影响艺人在韩国每周音乐秀上获得的“分数”，而这些韩国每周音乐秀则会以奖杯和曝光率来奖励获奖者。对于许多艺人来说，获得“一位”被视为一个转折点，尤其是对于那些来自较小经纪公司的艺人，这对他们来说是发行更多音乐的重要机会。

总体来说，韩国流行音乐团体的成功很大程度上依赖于粉丝的支持。

“一张专辑被视为艺人送给粉丝的礼物或服务，”设计师Kim说，“专辑包装通常由多重惊喜和限定福利组成，从各种各样的照片卡（印刷在55x85毫米大小上的自拍）、贴纸、明信片，到签名卡或是线上的电话会面，甚至是一些更为新颖的东西都会囊括其中，比如编织设备或是迷你绘画架等。”

此外，由于公司往往会为同一张专辑推出多个版本的设计，因此粉丝们为了在经济上帮助他们喜欢的艺人，或是增加他们自己获得偶像签名卡的机会，组团大量购买和收集同一张专辑的现象并不在少数。

购买韩国流行音乐专辑本身，

对于粉丝来说也是一种充满惊喜的体验。

Normallogic工作室的设计师Kang再次分享道，“粉丝们在拆箱的过程中总是很开心，他们会期待并猜测自己将得到哪个成员的随机照片，许多人还会把开箱和反应视频上传到YouTube上。当我看到自己设计的专辑获得好评时，我感到很自豪。”对她来说，韩国流行音乐专辑设计是‘展示创造力的游乐场’，“在平衡艺术和商业之间的过程中，我总能找到新的乐趣。”

对于来自Studio XXX工作室的平面设计师Jiyoon Lee来说，制作韩国流行音乐专辑包装是一项独特的挑战，因为“偶像的专辑通常会有特定的主题和故事，而其他流行音乐专辑通常侧重于艺术家或歌曲。”许多韩国的经济公司都喜欢通过讲故事的方式来塑造偶像组合的身份，这在他们的专辑中得到了体现。

以EXO为例，这个主打外星人概念的男团组合设定是每个成员都拥有一种超能力，因此他们的MV、商品和CD中会尤其突出这些超能力。公司为他们以漫画书为灵感推出的专辑《战争：音乐的力量（The War: the Power of Music）》，已经成为粉丝们口中颇受欣赏的经典之作。

再比如女子组合Dreamcatcher，她们的音乐概念都围绕着“梦”这个主题开展，因此在设计上便以一系列复杂的插图围绕“捕梦网”进行设计，在整体上以一种连贯且有创造性的方式将成员和她们的音乐联系起来。

Lee曾为组合BTS、LOONA以及音乐人Daniel Kang和Heize设计过专辑。她这样描述自己的设计过程：“首先，我会先理解公司设定的概念，然后大致勾画一下草稿或者做一些调研。之后我会提交一个整体的设计方案，包括一个专辑或音乐人的LOGO，以及一张专辑的包装设计方案。当这个整体设计概念经过音乐人或其经纪公司确认后，我才会着手设计照片书、歌词书，然后是卡片、CD等。最后，我还要为线上推广设计一系列物料，直到专辑发布。”

当代韩国流行音乐的专辑设计，

在样式、大小、风格和概念上各不相同。

其中几大不同经纪公司旗下的艺人都有着不同流派的音乐偏向，因此其专辑设计也有所不同。比如SM公司旗下的f(x)组合以VHS磁带为模型的《Pink Tape》专辑自2013年发售至今，依然受到不断增长K-POP粉丝们的喜爱。

SHINee组合的《The Story of Light》，则以红蓝黄三种主色调打造的几何风格的包装和视觉概念，完全服务于音乐。

SM公司在2014年推出的女子组合Red Velvet一直是排行榜上的音源强者，她们以超现实的视觉概念和风格受到关注。无论是组合的音乐、专辑还是MV，总能为粉丝们带来应接不暇的视觉惊喜。

而更为主打未来概念的NCT男团，从其寓意全新文化领域的名字Neo Culture Technology就可以看到，SM公司将这个不限人员、打着无限扩张概念的组合，通过一种更加未来主义的视觉风格呈现给大众。

韩国另一大经纪公司YG旗下的组合BIG BANG的《Alive》专辑是一个真正的金属包装盒，这是一张会随着时间的推移而生锈的专辑。组合成员太阳的个人专辑《Solar》和《Rise》则都以歌手名字的谐音“太阳”为概念打造，以黑色和金色为主打色设计的极富辨识度标识和包装也让《Rise》获得了2014年的iF设计奖。

更为极简风格的设计案例，可以看看BTS的《Love Yourself转 'Tear'》系列（由HuskyFox品牌公司设计）在2019年第61届格莱美奖上获得了最佳唱片包装的提名，EXID组合的《Eclipse》以及2014年WINNER组合的《S/S》也展示了专辑包装设计领域的无限可能性。

Odd Hyphen工作室的设计师Kim表示，整个创作过程就像在填满一个礼品盒一般。“这是一个伟大的机会，因为整个音乐行业会很开放地接受设计师的想法，他们需要大量印刷，并且不会考虑预算。”许多韩国流行乐迷也认为，专辑设计和其他艺人相关产品的质量和理念影响了他们偶像的人气和成功。这使得粉丝们对产品充满热情地给予反馈，而公司也会在未来的产品中接受这些意见。”

随着潮流的来来去去，粉丝们会越来越多地参与到韩国流行音乐背后的创作过程中，Studio XXX工作室的Lee相信，专辑的趋势将变得更加豪华。“它们会包含更多粉丝喜欢收藏的限量商品，只要它能满足粉丝的热情，他们愿意以任何价格购买这些商品。”