中国人以农立国，对土地有浓厚的亲切感。

魏晋时期，山水田园诗的兴盛，催生出了专门画山水的图画，从此世界艺林中多了一个叫“山水画”的画种。

前面，我介绍了以李思训、李昭道为代表的金碧山水，也聊到了画圣吴道子曾一日绘尽三百里嘉陵江，今天再来介绍另一位以水墨著称的唐朝著名山水画家。

这个画家非常出名，小学生都知道。但大多数人认识他，是因为他的诗句。

“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”；“空山不见人，但闻人语响”；“君自故乡来，应知故乡事”……好了不用再抄了，大家都知道是王维了。

王维是一个奇才。

他不但诗写得好，画画也是第一流的，据说他在音乐上也有非凡的造诣。

今天我们就只说他在绘画上的成就——这个知道的人应该不会太多，毕竟中小学都不考。

其实，从王维的诗句中，我们就可以看出他描绘的景色很有画面感。

“大漠孤烟直，长河落日圆”小朋友都能画出来。

“明月松间照，清泉石上流”爬过山的都有印象。

“江流天地外，山色有无中”这就是一幅大写意。

……

王维，以他的才气，以诗入画，创造出简淡抒情的场景。

同时，他首先采用“破墨”山水的技法，大大发展了山水画的笔墨意境（明代书画家董其昌在“山水南北宗论”中说王维“始用渲淡，一变勾斫之法”）。

所谓“破墨”，并非“泼墨”。破墨是以浓墨加水，多用以表现山石的阴阳向背。这种渲染之法，丰富了画面的层次与表现力，对山水画的变革做出了重大贡献。

苏东坡就说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。

董其昌更是是明确的在《画旨》中说：“文人之画，自右丞始”，把王维树立为南宗山水画之祖。

王维能有如此高的艺术成就，不仅仅是因为他的天才，也跟他的经历有关。

安史之乱中，王维被迫在叛军的手下出任官职，平叛之后，他在官场上就险阻重重。

王维本身就信佛（人家可是被称为“诗佛”的），因此他越来越看破红尘，在长安郊外过起了半隐居的生活，潜心于个人情感和心境的艺术表达。

在王维之前，佛学的义理还没有被中国的知识界消化，当时的画家也还没有找到相应的艺术语言来传达，只能用宗教画、人物画来表现。

到了王维这里，他把佛学融入山水画面，平远的构图传达出空寂无声的静观之态，用清新隽永的自然启示来达到宁静致远的境界。

其实，还有一个更现实的原因，就是王维他不靠画画吃饭。

像吴道子，他要是不画画，就没有柴米油盐，所以他画的要以“客户需求”为主。

吴道子的客户需求是什么？寺庙院观要宣扬宗教，引人信仰；朝廷官府要褒扬功臣、宣扬政绩、教化民众。所以要写实传神，突出场景气氛，让人一看即明。

而从王维开始，绘画的功能在逐渐地转变，从面对公众服务政教，转向面对自我，服务个人和心灵，也就是说王维作画的出发点和目的完全是抒发个人性情。

所以，王维开始了一种文人的艺术理想，一种高雅的超然境界，它逐渐主导了中唐以后中国视觉艺术的发展。

王维的诗境也成为了画家要表现的最高理想，为后世文人画的发展推开了大门。

可惜的是，王维的山水画真迹现在一件也没有流传下来，我们只能从史料记载和王维的文学作品中来进行推断和感悟。

现在网上所称王维的《辋川图》、《雪溪图》、《江山雪意图》等，都是后人摹本或伪托之作，离原作已相去很远，做不得数的。

在日本大阪市立美术馆还藏有一副据称是王维的绢本设色人物画《伏生授经图》，未能确证。

除了亲自动手画画以外，王维还著有绘画理论著作《山水论》、《山水诀》、《画学秘诀》等，対中国山水画发展历史产生了极其深远的影响。

完全可以说，王维在中国美术史上的成就，丝毫不亚于他对中国文学史的贡献。

本文是《趣谈中国汉字/书法史》姊妹篇，《笑画中国美术史》（暂名）系列文章。每篇一分钟，收获受用一生的知识，你值得拥有！加关注看之前文章，及时提示更新。转载请标明出处，欢迎出版社与我联系。