「他们」｜三尚+青年艺术家计划2021集结

三尚当代艺术馆

三尚+青年艺术家计划已经进行了八个场次的展览，从开始，我们就构想了每年一个集结。一方面是一种辨识，停下来做一个回放。另一方面是一种确认，为将要开启的展览，作一个导向。

这个展览的题目_「他们」。

他们，是一个个独立的个体，既非一个画派，也不是一个团体。

大部分时间，他们在各自的工作室创作、思考、自在独行。

他们，也是整个计划的主角，每个单元展上，他们自己取题立意，做作品展陈，制作自述式的影像。通过这么一个完整的过程，既展示出他们一个阶段里对创作的思考，同时也给观众提供了一种观看的路径。

他们大都出生于八零九零年代，他们跟现实保持著既密切又疏离的关系，密切是他们的语境注定是当下的，疏离是他们的精神指向与消费文化保持了明确的距离。

他们，通过作品表达自己...

他们是未来的，也是孤独的，但他们坚持发出他们“执拗的低音”。

这个系列展览还将继续，关注他们！

三尚当代艺术馆

「他们」 - THEM

展期

2021.8.28 - 2021.9.28

开幕时间

2021.8.28 - 15：00

ARTISTS

VOL.01

[宅男] 李末

我是艺术家李末，我的眼睛喜欢什么，我就喜欢什么。

我认为绘画是一种天性，我们有事没事的时候都会在纸上勾勾画画，这可能是随意的，也可能是有意的，只不过有些人把这个过程一直持续着，然后有些人通过有些有趣的事，把注意力放到其他事情上了。

我所理解的艺术是，理性和感性相加的在之前的一些抽象作品当中，我尽量还是用一种绘画的方式去表达抽象，或者说用的还是比较传统的媒介，丙烯、油料、喷漆、画笔、刮刀这样出呈现一个画面，去塑造一个画面，然后得到一个自己所满意的抽象关系。

[ 宅男 ] 李末

展期：2020.05.06-06.06

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VOL.02

[故事&线] 陈露露

我认为美很大程度来自于未知和不确定性，因为创作的不确定性，每一张画从开始到结束都有很大的变动，甚至是推翻重建。于是我习惯把一张画的每个阶段都记录下来，把一些变动比较大的做成动图，这样对自己的作画思路也会有一个清晰的了解。

工作室里的作品，我会根据创作风貌的变化做一个简单的分类。目前是从a到d积累到一定量的时候，我会把作品都做成画册，现在有的是从17~19年的布面作品和纸本作品放在工作室里面，偶尔翻看。

绘画对我来说是将各种天马行空的思维杂糅在属于我的空间中，在这个空间里我可以肆意的创作。

[ 故事&线 ] 陈露露

展期：2020.06.09-07.09

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VOL.03

[西湖没有普利欧] 张业鸿

那些善于记忆和回忆的人不同，他们是意识的资本家，在洞穴里私藏了大量珍宝。而普通人只拥有种种细碎的、在脑海中不经意浮现的印象：西湖边的杨柳，在荷花前拍照的路人，以及南山路那家叫普利欧的面包店。当然，对于现在的学生来说，他们不一定知道学校对面这个小小的面包店，因为在四五年前，它就和其他无辜的风景一样被拆除了。但在当时，这却是一个迟到、午休的好地方。

以前我认为，作品和创作的环境不存在必然的关联。你完全可以生活在杭州，画北京的题材。但现在看来，他们或多或少承载了关于这里的记忆。我不知道拿着这些作品回到这里意味着什么，大概就像再当一次逃课去普利欧的学生。而和西湖有关的记忆，大概也和它一样，早已随湖面的风飘走了。

时间是个环形的监狱，每个人都受困于现时。关于近年，总有种一去不回、难以言明的伤感。谨以此展，纪念在杭州的九年时光。

[ 西湖没有普利欧 ] 张业鸿

展期：2020.07.18-08.18

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VOL.04

[路] 饶路

十年前，2010 年，在我念高中的时候，旅游卫视播放了一档节目《搭车去柏林》。讲述一个美籍中国小伙古岳和他的朋友纪录片导演流畅，用搭车的方式从北京出发到柏林，去看他的女友。完成了一次艰辛又浪漫至极的旅行。

窗外的暮色爬进了窗户，我想到了北岛在波兰来客里写的：那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦想破碎的声音。写得多好。

可我更喜欢他的另一首诗：走吧，落叶吹进深谷，歌声却没有归宿。走吧……走吧，路啊路，飘满了红罂粟。

[ 路 ] 饶路

展期：2020.08.22-09.22

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VOL.05

[一切闪亮之物] 高英普

当消费现象充斥在你生活中的时候，就有了观看所有闪亮事物的环境。同样的场景，每个人抓取的信息是千差万别的，不管他的意义是什么，此时此刻它正在吸引你。大量信息和对形象现象的不同解释。营造出对焦失真曝光过度等不同情境下的情景效果。这也是对时下的都市青年生态的一种看法。

青年人对体面的追求，点到即止的消费精神，不需要失败的严肃感，认真的事无聊做，无聊的事认真做的态度，都在编织着每个群体和个体的视觉联系，这样庞杂的社会影射中，招摇的讥讽的认同的视角便聚焦了起来，不论内容与否，或是牺牲内容作为代价的风格，即时的盛宴它吸引了你的目光。这样更生动更大胆更活力，透露出人性本能的英雄气魄。在触发最原始的本能。以及对浪漫“场地”的迁徙。现实与浪漫之间有着合理的内在映射。

现实与现在之间的“魔法”生活中去关注具体的。以具体和时下作为一种路径去探讨宏大的和个人的完整生活。并非一个固有价值体系下所产生的经验之谈，那将会失去一切闪光之物。

[ 一切闪亮之物 ] 高英普

展期：2020.09.27-10.28

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VOL.06

[除不尽的余数......] 古榕 + [飞] 周雅玲

这个系列的创作是从一枚硬币的运动轨迹引发的：它们所呈现的是一个由运动影像片段组成的连续，这些片段本身向着某一界限发展，直至这条界限诱发第二阶段，并发展出下一个阶段的延续系列。

古榕

我将自己比喻为一位诠释性的视觉工作者，我的创作似乎都伴随着材料、记忆、幻想以及人物。作品像是一种记忆表达，以忽明忽暗的方式捕捉着记忆，或者是故事里的某一段落。

周雅玲

[ 除不尽的余数...... ] 古榕 +[ 飞 ] 周雅玲

展期：2020.10.08-10.28

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VOL.07

[阳台] 李轶君

我生长在杭州这座城市，但我发现我对它并不熟悉。记不清西湖十景也认不清虎跑灵隐一带纵横交错的小路。想来我与这座城市最内在与直接的联系，其实是在家人陪伴下度过的童年。所有的事件由人物在一个个特定的场景发生并铺陈开来。看似平凡，却成了那些特殊的，具有象征性的图像在我脑里往复。

我们也许注定是特殊的一代，在计划生育的浪潮里，每个孩子是家庭的重心，于是你清晰地看到典型的全家福，仨人间那种紧密的关系，宠溺，平衡，牺牲，依靠，稳定。

还有游乐场，孩子间的打闹，两个独生子女的家庭的小孩，不是姐妹，胜似姐妹。我想我诉说的不是特定的某个人物或角色，它是一种关系，一种小人物在时代背景下牵扯出的互动行为，包含了情感上的互动与认同，生活场景的互通，以及对于成长经历带来的对每一段关系的相处方式的回应。它平凡，却在无形中日复一日的堆叠着，生动着。

[ 阳台 ] 李轶君

展期：2021.01.09-02.09

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VOL.08

[风暴猎人] 金瀚+ [坠落]石冰

闪电、火山、飓风、沙漠等这些自然现象都冲破了时间与空间的桎捁，在一个星球诞生伊始与终结之后都以不同的形式存在着，这些充满能量与象征性的元素在我的绘画溶洞里不断凝固、叠合、堆砌、排列组合成当下数字虚拟化时代下的“安全屋”。

金瀚

神话故事是我喜欢的，它们已经潜移默化到了我的生活中，因此 “光”这个意象也就油然而生，为此我在山里呆了数日，理解，质疑“光”的存在和意义，将自己晒伤以求一种宗教般的惩戒与祝福——这是上帝的礼物啊。

石冰

[ 风暴猎人 ] 金瀚 + [ 坠落 ] 石冰

展期：2021.01.09-02.09

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还有他们…正在赶来🏃🏃🏃

李可津

《红战士》布面油画 2020年 120X136cm

失去硬度的金属依然保有光泽，透过鲜亮的反光依旧可以窥探其真实……崩塌的躯体中持续燃烧炙热的温度。

刘璐

《复写纸下漂浮No.9》布面丙烯 2021年 100x100cm

绘画的过程像是从现实中剥下的一小块碎片无法精准还原某个时刻的视觉记忆，对我来说它是通往当下的链接，那些模糊和重复都是关乎自身存在的迟疑。

李文杰

《晚餐》布面油画 2019年 100X110cm

我们习惯于被非物质的、不可触及的东西充斥着生活，我将其中生活化的场景、日常的物品，还有伴随八零、九零后成长的卡通人物，通过当今网络碎片化的语言和独特的视觉经验展现在不同的绘画材料之上，我希望画面中抽象图案的锐利感与层次感变得非常丰富，超越电子效果的视觉呈现，成为具有“革命”意义的作品。

黄杰

《宫女》综合绘画 2021年 50x40cm

杀马特式的审美实际是通过一种失控的方式对今天艺术创作和审美产生影响。在绘画上，以农村的审美视角与消费文化产生碰撞，从材料本身出发，否定过去的规范，不对材料技法做选择，只为表达的内容来选择材料和技法。材料与图像的介入，意外的方式生产新的图像。重塑一种新的审美方式与新的视觉认识，探索一种新艺术可能性的产生。

王芮

《救救我》Ipa绘画 2019年 3+1ap 2250x2064px

这次展出的是四件数码绘画.在这个时期，我漫无目的沉浸在虚拟的世界里。我称自己为“数字游民”。我对物质的世界感到厌恶，想脱离身体，游荡在图片、文字、声音里，其实是数字里。我借用网络现成的图像，利用手绘软件工具进行绘画。不过这些工具大部分都还是在模拟真实的世界（水彩效果，油画效果，墨水效果等等）不过当你放大看的时候，还是能看到数字。这是一系列规矩的连串的符码。虚拟在模仿物质世界，而物质世界又在坠入虚拟；虚拟是纯粹精神的世界，在这里找不到坐标，也不知道自己身处何处，只是漫无目的。再回过头来看看自己的绘画，你确定在其中吗？作为人的处境。我想在这个时期，我们都只能生存在真实与虚幻，物质与虚拟的缝隙里。这些画只是我所处状态的现象。