《闪光的乐队》腕儿是真多，歌是真顶，就是赛制规则是真迷
纳兰惊梦/文
虽然节目名字叫做《闪光的乐队》，但稍微留心的观众就会发现，在主持人华少的口播中，对于节目类型的定位已经悄然变成了“音乐社交综艺节目”。
“乐队”二字的“离家出走”，其实并不意外。这档以“音乐人们以乐队形式参加公演音乐节”为模式的节目，确实算得上是音乐综艺里的大手笔。不提像张楚这样的乐坛大前辈，其他像萧敬腾、张碧晨、张震岳这些，任意单拉6-8个歌手出来，都能够搭配出一档像样的音乐综艺，更何况一下子码齐多达26位，这分明就已经是个跨年演唱会的规格了。
更顶的是，《闪光的乐队》几乎没有浪费太多节目时间，一心一意搞音乐：第一期全部囊括了26位歌手的表演时间；接下去的三期节目每期都有六场完整的音乐大秀。其中不乏像李玉刚和符龙飞昆曲版《爱之初体验》，张亚东、杨坤和杨丞琳父女版《萱草花》这样令人印象深刻拍案叫绝的改编作品。
但《闪光的乐队》目前存在的最大问题便是，节目实际上并没有真正按照搭建乐队的基本盘在走：众所周知构成一个乐队的基本框架，至少包括吉他、贝斯和鼓这三大件，如果配上一个键盘就更加完美了。
但实际上《闪光的乐队》似乎从一开始就没有打算按照“主唱+吉他+贝斯+鼓”的建队逻辑来推动节目。这倒也不是很难理解，毕竟来参加《闪光的乐队》的这些音乐人们，基本都属于独当一面的歌手，虽然其中不乏有像萧敬腾、张震岳、唐汉霄这样的乐器全才，但也有像杨丞琳这样完全不会乐器的。
但出现的怪异情况就是，在第二场音乐节目的竞演过程中，屡屡出现“双主唱”的组合。从舞台演绎变化的丰富度来说，这样的“双主唱”组合毫无疑问是吃亏的。这也就是为何周洁琼意外成为了节目里的香饽饽，因为她手中的琵琶确实是增加表演丰满度的一把利器。就是不知道节目接下去如何解决这个乐队分工的问题，或是索性淡化“乐队”强化“音乐”，也是一种可以预见的解决方案。毕竟，音乐综艺只要能出好歌，那就是胜过一切的王道。
而从现在已经播出的四期节目来看，有的组合当真是搞纯粹的乐队，像萧敬腾和王琳凯的“摇滚兔”，就是铁了心搞摇滚，从第二场的《美好的事可不可以发生在我身上》到这一期的《胡广生》，都绝对是场上最燥的表演。就连大Vocal张碧晨加入后，都被带进了朋克风，甚至第一次带着键盘表演。
当然也有组合在舞台情景的设计下了大功夫，光是这一期里梁龙、吴莫愁、信合作的《last dance》，李玉刚、符龙飞、金润吉改编的《千年等一回》都是属于兼具画面感与故事性的。
值得一提的是，这次《闪光的乐队》的舞美设计、摄像制作都相当出彩，尤其是画面营造意境的能力，对于提升音乐作品的美感大有裨益。果然还是舍得砸钱，就能出好效果啊。
