我今天看到了一篇从专业角度分析的批评文章（头条文章无法复制粘贴，只能附题目了）：
失真的细节和真切的狮吼：一名广东醒狮研究者眼中的《雄狮少年》
彭伟文
虽说是尖锐的批评，其中一些观点也无法完全认同，尤其是缺乏专业舞狮团队指导这条。但至少有理有据，反映出现实题材作品应多一些严谨和推敲，找到真实和艺术加工之间那个微妙而圆滑的平衡点。正因如此，我不禁感叹雄狮少年的探索和冒险愈加令人敬佩。
没有流量ip和广泛受众，只有“民间传统文化”这样叫好不叫座的支点；
不是架空玄幻天马行空的背景，而是有着明确时间地点容易被挑刺和非议的现实场景；
没有可爱帅气热血的英雄主角，只有三个全身写着外貌歧视和底层苦难的丑孩子。
我之前一直很奇怪，明明阿猫阿狗的设计更夸张更不好看，为什么却要挑阿娟眼间距略宽的问题？明明擎天柱的设定更接近虚构没人质疑，却硬把好好的蓝底白毛狮子造谣成孝狮？
现在我深切的明白了，越脱离常识，远离现实的设计，越接近“浪漫主义”和“虚构艺术”，也越容易被大众所接受。也因此，“发生在广东的现实题材”+“丑主角”自然而然地被和“丑化广东人”画上了等号，即使很多人明知动画不同于真人，也明知三个丑小孩不代表全体广东人，却依然因为过于真实的场景建筑光线，过于写实的社会、文化与人情，以及某些主观臆测的声浪太高，对这部电影戴上了挑剔和愤怒的滤镜。
在如今的创作环境里，有明确时代背景的电视剧需要大量的考据和制作成本，却反而更容易被认为不够符实，甚至是“历史虚无主义”“拿复原当噱头”，而架空历史的剧作再如何泛滥也最多被批评一声“无聊”；
讲述上流社会光鲜亮丽的喜剧动作电影和妖魔鬼怪神话传说的玄幻电影稳稳占据了节日档和合家欢，记录真实社会故事和历史人物的作品因为难以艺术加工和受众较少的原因，被归类到纪录片和正剧。更别提描绘底层、阴暗、社会矛盾和争议性历史人物的题材，几乎是销声匿迹了。回想近年来寥寥几部探索人性、揭露社会问题题材的网剧电影，都如平地一声惊雷，总能引发网络一片惊呼和稀奇。
或许这是我个人的暴论，我作为一个不看韩剧的人，却非常喜欢《寄生虫》这部电影。不得不承认除了新奇的设定，荒诞刺激的剧情以外，我更感兴趣这部电影揭示出的社会阶层固化的现实问题。
人往往不喜欢被外国人看到本国人民的苦难和社会矛盾，但同时又热衷去探索其他国家藏在面具背后的水深火热。但这应该不是一种猎奇或舔舐他人伤口的变态心理，而是这些故事、人物才是人类社会存在的共有阵痛，是一个国家、民族在发展进程中留下的独特伤痕。又或许，只是因为我们都是普通平庸的社会蝼蚁，再多被盛放在水晶球中的纸醉金迷，并不能说服我们接受现实的苟且，更难以面对这样的真实。
因此，雄狮少年的结局让我肃然起敬。显然，为了避免争议，电影中模糊了训练时间、是否夺冠、主角未来的选择等情节（虽然这些还是被造谣了），但依然能看出主创们想传达出的观点：
【人生如同上山下山，一日不死，山路永远看不到头】
戛然而止的结尾和耐人寻味的彩蛋中，舞狮没有给阿娟带来物质的充裕，更没有地位的颠覆，只让他获得了心理上些许的满足和充实，他终究不能停留在山巅，还要去翻下一座更高、更险的山，或许也难免要走些下山路。但这些不重要，因为他的心里有鼓点、有咆哮，他拥有了精神、体格与热爱，获得了友谊和师门，赢得了尊重和掌声，这一切都让他在晦暗的钢铁丛林中看到了活下去的天光。
有人说，电影里始终没解释上山下山到底是什么，但答案其实不言而喻，甚至与这部电影在现实中的遭遇不谋而合。
【看见真实、拥抱真实、战胜真实】
【命运】这是阿娟自己的山，在盛大耀眼的赛事之后，他依然要接受父亲重病的事实，在社会底层挣扎求存，填补看不见数额的医药费；
【争议】也是雄狮少年电影团队的山，他们做到了把狮头挂上了擎天柱，却也因此落入了湍流，不得不直面自己的选择带来的鲜花和鸡蛋；
【成见】更是每一位观众或看客的山，如何说服自己亲眼去看看真相，能否以更包容的心态接受多元审美，接受一部少儿动画结局背后真实存在的刺痛，以及审视各自人生中独一无二的鼓点是否能再次响起，伴自己一路同行。
即使这山路诸多非议，诸多困苦，但只要我们头顶苍穹，努力向山上走去，便能同路相扶，看见天边热烈的曙光。
