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序 篇
敦 煌 石 窟
敦煌莫高窟位于敦煌市东南鸣沙山东麓断崖之上，是我国现存规模最大的佛教石窟寺遗址，也是世界上历史延续最悠久、保存较完整、内容最丰富、艺术最精美的佛教艺术遗存。
敦煌石窟兴起于东西方丝路贸易繁荣的魏晋十六国时期，北朝隋唐时期最为鼎盛，五代北宋乃至西夏、蒙元时期仍有陆续开凿，千年连绵不绝。据统计，敦煌石窟现存洞窟492个，壁画45000余平方米，彩塑2415身，飞天塑像4000余身，这些都是研究中国古代社会历史与艺术的珍贵文物。敦煌石窟是多民族文化交相辉映的共同成果，壁画和造像都充分展现出古代工匠的智慧和精湛技艺，丰富了华夏气派的审美情趣与艺术精神。
一、莫高窟是如何开凿的？
一个洞窟从始建到完成，大体经过整修崖面、凿窟、修造殿堂、绘制壁画和塑像、装饰窟檐等一系列的营造程序。
石窟开凿过程（复制）
二、莫高窟工匠是如何分工的？
●莫高窟的营造者主要是由窟主（施主或供养人）、工匠两方组成。工匠是在窟主的雇佣下从事洞窟的营造活动，分为劈岩凿窟的“良工”和绘画塑像的“巧匠”。
●洞窟营造工程一开始就有比较细致的职业分工，参与洞窟营造的工匠主要有如下几类：
三、各个行业的工匠们有什么级别呢？
都料（都师、都匠）
都料是具备高级技艺的师傅。作为都料，要能够从事本行业的工程规划和组织实施，并负责行内事务。
博士
博士这一级别的工匠在各行各业都有，他们具备扎实的专业本领，可以从事高难度技术劳动，能独立承担本行业所有技术施工任务的高级工匠。
师（先生）
敦煌工匠中的“师”或“先生”主要是从事画、塑行业。从技术上讲，称“师”与“先生”者最少应是博士级；或者说博士级画、塑工匠能教带徒工者， 即可称“师”或“先生”。
匠
在工匠阶层中能被称为“匠”者，当为独立从事本行业一般技术性的劳动者。这是工匠队伍中的多数，是主体力量。
生
“生”级别的画工既能在匠师们的带领下从事绘画劳动，亦能独立从事绘画劳动。
在敦煌，唐宋时期就有“画院”“画行”或其他的民间组织。有相当一批佛画专家和高手，以绘制供养画和洞窟壁画为生计。
请丹青巧匠画圣容真身
莫高窟第72窟
五代（公元907-960年）
御容山大佛安装佛头
莫高窟第72窟
五代（公元907-960年）
木工建房流程图
莫高窟第454窟
北宋（公元960-1127年）
修造和画壁图
莫高窟第296窟
北周（公元557-581年）
建屋图
莫高窟第321窟
初唐（公元618-712年）
木工缔构精舍图
莫高窟第454窟
北宋（公元960-1127年）
拆宝幢图
莫高窟第55窟
北宋（公元960-1127年）
四、莫高窟壁画是如何绘制的？
1.整窟总体设计
绘制壁画的第一道工序是根据窟主们特定的宗教意愿，依据佛经，对整个窟内各壁所要绘画的内容和题材进行总体规划，设计画稿。佛教绘画从绘制到供养均有非常严格的仪轨制度。即使相隔多个朝代，佛教尊像绘画大都是依据相同的粉本或画稿传承，而每个时代又会在原有粉本的基础上，拓展出富有新意的画样粉本，可谓“年年有新样”。
以敦煌初唐第220窟北、东、南壁三幅壁画的内容构建为例：
A
B
C
A.北壁
《药师经》讲述药师佛为救护疾病痛苦的众生所发的慈悲愿力及修行法门。
其救世济人精神曾对中国佛教的普及与发展产生了重要影响。此铺经变画以东方药师净土七佛和八接引菩萨为主体，两旁十二药叉神将为护卫，上有飞天翱翔，下有天人乐舞，前临曲池流泉，表达了唐人祈求拔除苦难疾病，获得精神慰藉的美好愿望。
B.东壁
《维摩诘所说经》是一部对整个中国佛教，乃至中国文化影响极大的佛教经典。东壁绘维摩诘经变图，以“问疾品”为主体，表现辩才无碍的维摩诘居士与前来问疾的文殊菩萨展开激烈辩论的场景，以此阐发“心净则佛土净”的佛教净土思想。
C.南壁
《无量寿经》是佛教最重要的净土类经典。经中主要叙述了阿弥陀佛成佛的经过，和他所掌管的西方极乐世界的种种殊胜，以及往生极乐净土所需之条件和修行法门。此铺经变画中用斑斓的色彩表现西方极乐世界的庄严与美好的景象。
2.地仗制作
莫高窟开凿在酒泉砂砾岩上，此种地层结构粗糙，又易风化疏松，崖壁极不平整，无法直接绘制壁画，故需在砂砾岩壁面上制作能够涂色敷彩的“壁画地仗”。
第一步：粗草泥层
用取自洞窟附近的粉质沙土，掺加麦秸草调制成泥，压抹在洞窟内的砾石岩面上。
第二步：细泥层
用莫高窟窟前宕泉河河床沉淀在表层的泥土“澄板土”，在其中掺加麻筋，调制成泥，涂抹在粗草泥层之上。
第三步：白粉层
最后在细泥层上涂刷一层非常薄的高岭土、石灰或石膏之类的粉层，即可绘制壁画。
壁画绘制过程（复制）
3.壁画绘制
起 稿
a 直接起稿
画工按内容对整窟各墙面进行整体划分之后，用娴熟的绘画技巧，徒手直接在墙面上绘制。一般是用毛笔，蘸淡土红颜色直接在墙壁上勾画。
b 画稿放大
根据事先画好的构图小稿，在划分好的墙面区域内按比例放大。
c 粉本刺孔
在纸上勾画线稿，并沿墨线打微小孔洞，然后将线稿置于要绘制的墙壁表面上， 将装有色粉的粉袋不断扑压在孔洞上，色粉透过孔洞，在墙面上留下了由色点连成的轮廓，随之再用墨线将其勾画连接，就会呈现完整的图形。
着 色
完成之后，师傅写上色标，由弟子工匠涂色完成。“色标”就是色彩分布的代号。敦煌壁画中已发现用行草书法写上的布色符号有“夕”（绿）、“工”（红）、“龶”（青）、“廿”（黄）等，各取字形中的局部为代号；或者有“紫”、“青”、“朱”、“禄”（绿）等，各用全字。当然，在敦煌壁画中大量的壁画并不写色标， 而是画工们直接上色。
勾线
壁画绘制的最后一道工序是描线成形，也称之为“定形线”。
五、莫高窟的塑像是如何塑绘的?
塑像制作过程：
六、壁画使用什么材料绘制的？
①胶
动物胶是矿物色的黏结剂，可将矿物色的颗粒间粘接，附着在墙壁上。不同颜色的颜料叠加，产生了矿物色特有的发色效果，使画面呈现出斑斓多变的色彩魅力。
②颜料
绘制壁画的颜料是以天然矿石为原料，经过选料、粉碎，除铁，研漂分级等程序，制造出适用于绘画所需深浅不同的各种颜色。其色彩纯正浑厚，艳而不俗， 具有耐候性、耐光性、不怕酸碱腐蚀等特性，即使埋没于土内多年，也不会影响其色泽的艳丽，具有化工合成颜料难以达到的表现效果。
③笔
无论线描勾勒，还是颜料涂绘，所用的毛笔都是用动物的鬃毛制成的。
七、敦煌壁画各时代线描整理复原
本组作品是敦煌壁画线描样式的局部整理，展示了敦煌壁画中线描的时代特色以及演进过程。
线描演变（复制）
八、截金工艺
截金是根据绘制的图形纹样，将金箔切成不同形状，贴附在纹样上的一种装饰技法。截金工艺主要用于佛像、佛画、佛教用具的装饰。但在十三世纪左右随着佛教美术的衰落和金泥技法（描金）的出现，截金工艺逐渐衰退，甚至被人们遗忘。然而在敦煌莫高窟的唐代壁画中，却多有使用截金工艺，使鸿篇巨制的大型壁画尤见精微，其精细的工艺令人叹服。
中国的“截金”一词在技法书和一些文献中很难找到其踪迹，而“截金”这种中国传统技术可以说已经被遗忘。现在我们对截金的了解，大部分都是从日本的佛教艺术或工艺品中得知的。其实中国也存在着很多“隐藏”的截金艺术品。由于缺少对截金技艺的认知，有一些艺术品就在我们身边而我们并不知道这是截金工艺。大多数的截金技艺都被误读为描金技艺。通过仔细观察和研究不难发现截金和描金有着明显的区别。通过研究目前在各地已经发现了一些有截金工艺的艺术品，其中在敦煌莫高窟的唐代壁画中也有使用截金工艺，另外还有一些博物馆的镇馆之宝中也发现了截金工艺。这种工艺很长一段时间已经被遗忘，希望今后对截金更多的发现和研究，也可以让截金这种古老的技艺在中国重新开始被广泛关注。
莫高窟第172窟截金壁画（复制）
九、传统壁画制作工艺——沥粉贴金
中国传统壁画绘制技法丰富多彩，沥粉贴金是其中很重要的绘制工艺之一， 对于其具体出现的时间和文献记载已无从考证。传统壁画中使用沥粉贴金的最早实物，存于敦煌莫高窟初唐第57窟南、北两壁说法图中菩萨身上的头饰，璎珞等。之后，经过各个朝代的延续和发展，一直流传至今，在现代壁画创作和绘制中还有使用。
莫高窟第428窟甬道图案的沥粉工艺
根据供养人头饰的现状复原样本（上排二图），后拓稿线，模拟复原沥粉贴金的效果（下排二图）。
沥粉贴金的精湛技艺赋予画面独特的立体装饰效果，金色的运用进一步增添了佛教法相华贵庄重的气息，具有特殊的审美。
从洞窟壁画到寺观壁画以及古建彩绘，这项技艺历朝历代都有广泛应用，造就了不同于其他绘画形式的独特装饰之美。
展览名称丨交流·互鉴——敦煌石窟与河西走廊的丝路艺术
展览时间丨2021.12.31-2022.3.20
展览地点丨深圳博物馆（历史民俗馆）第一专题展厅及中厅
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