魔都国际艺术大展2021年度回顾TOP 10|第六位“安迪·沃霍尔”双展合璧

2021年看了有几十场展了吧，可以说在上海举办的艺术大展都看过了。到了年尾，回想这一年看展的点点滴滴，想用榜单的形式将最最厉害的展都记录保存下来，而排名仅仅是个人喜好，纯属娱乐。

每个展之前在“桥见BridgeAesthetics”的各个社交媒体平台都分享过，但是分享的图片和视频都比较分散，也不全，所以用公众号文章做一个年度整理，把每个展亲自拍下的最全面的图文和视频资料统一起来，便于记录与欣赏。

2021魔都国际艺术大展TOP 10|第六位

上海民生现代美术馆的 “波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987”，展览通过72件作品展现了安迪·沃霍尔最具象征性的创作——以肖像作品折射时代性和大众艺术趣味；以“静物”系列作品呈现消费社会和当代生活的不同面貌；而丰富的摄影、海报和影像作品则展现了安迪·沃霍尔在艺术、广告和设计等诸多领域的极大创造力及影响力。

UCCA Edge“成为安迪·沃霍尔”。作为波普艺术大师安迪·沃霍尔艺术生涯于中国的首次全景式呈现，展览从匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选近400件作品，其中包括首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品，特别聚焦于安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践。

两个展都做得非常好，互补观看更能全面的了解安迪·沃霍尔！

金宝汤罐头 1962

鲜花

鲜花 1970

花卉（黑与白）系列 1974

对名人与商业广告的关注

“个体”被符号化之后的强大力量

奶牛 1966

奶牛 1966

奶牛壁纸 1970

奶牛 1971

奶牛 1976

玛丽莲 1981、女士们先生们 1975

玛丽莲 1970

展览、电影、杂志到音乐节等各类海报

海报超越了其本身的广告功能成为人人都能欣赏的艺术作品，这种祛魅的方式也是波普艺术和沃霍尔作品的核心精神。

共谋意味着共同呼吸 1969

灯塔鞋 爬虫鞋 1979

安迪·沃霍尔《绿党》1980

雾港水手 1982

布鲁克林大桥 1983

安迪·沃霍尔和巴斯奎特 1985

肖像摄影

Edie Sedgwick 1966

猫王海报 镜面

看展VLOG

安迪·沃霍尔与克里斯·马科斯 1982

受邀到香港和北京旅行，到访长城和天安门，和摄影师马科斯拍下大量游客照片

自画像 1964

Miguel Bose 1983

摩纳哥公主Caroline 1883

花 1964

木槿花的照片原版是一位摄影师拍的，沃霍尔未经许可，复制、剪切、平面化了照片，添加了明亮的颜色。他被起诉，但最终达成庭外和解。

沃霍尔重塑

作为商业艺术家，沃霍尔永远都在思考如何为艺术事业增加收入。在职业生涯晚期，他构思了一些类似市场营销的艺术项目，如金宝汤罐头，可口可乐瓶，伏特加等商业主题。

当金宝汤罐头第一次公开，因其作品内容过分庸俗而引起了不少争议，甚至有评论家称其为“玩笑之举”。这却正中了他的下怀，十分清楚大众传媒运作模式的沃霍尔知道，不和谐的声音越多，宣传力度就越大，这种诽谤性的渲染为他提供了免费且有利可图的营销。

波普艺术源发于20世纪50年代的英国，50年代中期在美国达到鼎盛时期。反对当时盛行的抽象表现主义，波普艺术更关注对现实社会和生活的反应和记录，它将被认为是庸俗的大众文化和所谓高雅艺术结合，通过戏谑的方式反抗艺术的精英主义，模糊商品与艺术的界限。

金宝汤罐头II 1969

可口可乐

巴黎水包装瓶 1983

绝对伏特加 1985

Brillo盒

非物质

在艺术生涯晚期，涉足抽象艺术和自省的主题。对非具象美学的探索，以及对“崇高性”这种超越自然的宏伟力量的兴趣。

头骨 1976

美元标志 1981

激发观众思考金钱在文化中所扮演的角色，充满了戏虐的讽刺，反映了艺术世界中的经济体制。

自画像

这次展览照片没有拍全，其他作品都拍成视频了，请看：

艺术看展VLOG

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