哈喽！我是优设训练营讲师 - 杨洋，平面营 20 多期以来，每期都有学员在课程咨询或上课过程中，提出很多跟日常平面训练相关的问题。
例如：想做平面训练却不知道怎么定选题？做图没灵感的时候怎么办？怎么判断自己训练的好坏？设计完成后，怎么清晰的阐述自己的设计思路？
训练总是零散的，怎么加强作品的完整度？自己作品的包装为什么看起来品质感不够？
类似这些问题，很难一两句话解释清楚。所以我想通过这篇文章，来分享一些在辅导学员时常用的技巧和思路，希望能对你们有所启发。
流程：
从设计流程的思路来讲，我把整个作品训练的制作流程分为以下几个步骤：
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确定训练主题（拟定一个虚拟项目）
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梳理设计需求（围绕主题延展需要制作的物料）
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整理文案资料（力求真实，符合实际需求）
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梳理思维导图（挖掘主题明确设计方向）
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制作情绪板（用参考具象自己的思路）
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提炼共性（将提炼出的视觉共性通过图文明确）
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制作初稿（将整体框架搭建起来视觉统一化）
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阐述思路（检查设计逻辑是否合理）
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修改方案（学会明确训练阶段性目标）
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作品包装延展（延展物料、统一样式）
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成稿整理（设计固定的整理命名规范）
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打包归档（线下线上多设备同步）
以上 12 个步骤，基本上是做什么类型的作品训练都会有的步骤。接下来我逐一为大家讲解，我们是怎么去做的，以及它的技巧或目的。
以下是这篇文章的内容大纲：
一、确定训练主题
你的能力短板在哪里，决定了你的训练方向是什么？
现在互联网上的教程多如牛毛，一些跟着教程做出来的零散的训练，放在作品集里是很难吸引人的。在没有太多商业经验的时候，学会拟定虚拟项目，是一个非常有效的积累作品的方法。
明确目标
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首先，在定选题之前，你要明确自己的训练目标。例如：熟练软件应用？强化视觉表现力？提高版式编排的能力？其次，就是明确你的创作主题是属于哪一类？商业项目训练？还是创意实验性质的训练？
如果你做的是偏商业的选题，那在你定主题时，就要多换位思考，假想你是这个项目的甲方，多考虑功能上的需求。用这样的角度去制定需求，准备文案。这样能有效的让你的训练更贴近工作需求。
反之如果你的主题是实验性质的训练，那你就得明确主题的研究方向。
以平面营前期的三个原创考题为例：
品牌物料设计：考验的是学员多尺寸编排的基本功、字体搭配以及对品牌调性把控的能力。
原创海报设计：考验的就是版面布局、图文混排、文字组样式变化的能力。
电商banner设计：考验的就是色彩搭配、主视觉以及视觉效果制作的能力。
总之，明确训练目标非常重要！！
成组产出
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不论是什么类型的作品训练，哪怕只是为了拓展自己的视觉表现力，那也可以指定一个载体，让最后呈现的结果变成一组或一个完整的项目。这样成组的作品才能展现你解决问题的能力，给你的作品集加分。
以平面营延展考核为例，这是基于前期完成的单一考核延展出来的成套作品，这样的作品会更全面的展示你的能力。
二、梳理设计需求
延展出来的物料，必须符合主题需要，否则将毫无意义。
这一步最容易出现的问题就是，想当然的去堆砌一些主题用不上的物料，觉得图越多越好。其次就是不考虑实际场景或用途，随意的确定主题的调性，导致成品一眼看上去就像飞机稿。
换位思考
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哪怕是相同尺寸的物料，在不同的主题下，能制作的物料也是不一样的。所以，最重要的还是这些物料在这个主题里是否能用得上。这一点非常重要，因为现实生活中，没有那个公司会浪费钱让人设计一些根本用不上的东西。所以这步还是要多换位思考。
比如：同样是A4尺寸的物料，你做公司性质的主题，那你可以延展信纸，但如果你是做餐饮主题的店铺，那你就可以做成菜单、传单之类的物料。
再比如：你做了一个活动展览主题的训练，那如果要丰富作品，除了海报以外，你还可以设计这个活动的门票、工作证、产品包装、周边延展之类的物料，总之只要是能用上的都可以。
三、整理文案资料
梳理文案最最最重要的，就是真实！合理！
用真实文案做训练，在编排的时候，总会遇到一些特殊的情况。这跟做商业项目的时候很像，无法随意调整文案，你需要花时间去找一个最合适的样式，这样更有锻炼意义。
其次，如果方案做得完整，文案又有一定的差异性，最后作品呈现出来的层次也会更加细腻。说白了就是增加成稿的说服力。所以，你们整理出来的文案，一定要看起来像真的。
比如，这张学员作品里的文案，每个都是符合主题内容的。这样的训练，会看起来更真实。
信息传递
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在梳理文案的时候，一定要想明白，你设计的物料在什么场景下使用？这个物料需要传递哪些信息？用户关注什么内容？把这些问题想明白了，你的文案就八九不离十了。
就比如一张名片，文案基本就是姓名、电话、邮箱、地址的中英文、网站、职业信息、公司名字logo之类的一些联系方式…
如果遇到没做过的物料，不知道该梳理什么文案的，可以去看看同类物料上的文案有哪些类目，把文案梳理好了再做设计。不然就算你设计做得再好，也解决不了实际需求。
拓展信息
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有些时候信息太少了，我们的编排很难做出形式感。这个时候，我们可以从文案里提炼一些关键信息，或者翻译一些英文。我们把这类文案叫做点缀文本，这类信息梳理了最后不一定会用，但是我们一定得准备，后期拿这些信息来做对比或增加文本层级、做点缀都非常好用。
总之，不要拿着文案就无脑做编排。每一段文案都要过脑子思考。看看有没有误导？多站在观看者的角度去考虑问题。如果无效信息特别多，那么最好也要协调好再动手。尽量做到信息传递简洁有力，这些都是做设计基本要考虑的。
四、梳理思维导图
善用思维导图挖掘主题、推导方向、记录重点。
在整理完信息之后，不要着急做设计。因为不同类型的主题，对设计风格都是会有影响的，所以，先用导图来梳理好主题脉络、设计需求，以此来明确设计要点。避免出现设计稿跟预期偏离较远。
不仅如此，思维导图还可以用来记录想法、头脑风暴甚至梳理物料的信息层级。所以，这是一个非常重要的工具。下面这张图就是平面营学员为某次训练梳理的思维导图：
如果你还是不知道从哪里开始梳理，我这里准备了一些常见的主题调研Q&A，你们可以照着这个导图去梳理，搞清楚这些问题，基本上也差不多了：
工具推荐
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制作思维导图的工具有很多，我这里推荐：XMind
推荐理由很简单：专业、美观且免费功能就够用了，上面的导图就是用它做的。
五、制作情绪板
明确方向，通过参考具象你的灵感！
做好思维导图以后，我们对整体的设计风格可能已经有大致思路了，但这还不够。我们还需要一些参考来让我们的思路逐渐清晰。慢慢的把想法可视化。
常见误区
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偶尔遇到同学，自己还没明确设计方向去找参考，结果初稿做完四不像，设计阐述的时候也说不出个所以然来。这般这种情况，十有八九的结果就是被参考带偏了方向。
如果你找参考习惯从设计物料出发，比如：我要做个海报，然后去找很多海报的形式。看这张，觉得好看，看到另一张，也觉得漂亮。最后走马观花思路扩散，想法越来越多。但却忘了最开始自己要做什么，最终就是找一张感觉合适的参考“模仿”一下，这是非常不可取的。
所以，我们在找参考时，一定要有方向的去筛选，不然很容易就被参考带偏了。
推荐思路
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我比较推荐的找参考的方式，核心从自己的想法出发，比如：我现在要给公司做一个充满“科技感”的海报，而我自己有一个模糊的想法，却不知道具体如何实现，那么接下来找的参考都是围绕“科技感”这个关键词去深入研究。
例如：什么样的元素有科技感？什么样的字体搭配会有科技感？什么样的版式布局会让人感觉有科技感？什么样的色彩搭配、表现形式会觉得作品有科技感？
通过这一系列的自问自答，让找参考的范围越来越小，方向越来越精准，这也让自己模糊的想法越来越清晰明了。这种方式称之为，视觉风格调研分析法
下面这张图就是平面营学员为某次训练制作好的参考情绪版：
我们制作参考情绪版的过程，本身就是在通过各种现成的作品来试验配色、字体、样式和视觉形式的一种方式。通过这种方式不断明确自己的想法，然后沟通确认，再明确想法，最后再执行的一个过程。越到后面思路会越清晰，越知道该如何去设计。
六、提炼视觉共性
提炼视觉共性，并通过文本总结设计思路
做好情绪版后，我们并不是直接就去借鉴某些作品上面的形式，而是将这些作品分门别类的排列好，通过观察去挖掘这些作品其中的共同点，从而得到启发以后，再做出了自己的设计。
比如，对于你来说“让人有亲和力”的颜色，整体色调方向都非常接近。“让人有亲和力”的字体，从你选的作品里发现，都具备某个特点。这个时候，你们的脑海中的想法变得更加清晰。
当视觉共性明确后，你就可以通过文本来总结设计思路，比如这样：
至此所有的准备工作就做好了。接下来就可以开始制作了！
七、制作初稿
先做完，再做好！将整体视觉统一化
在方向思路上都明确了以后，就可以进入初稿的制作了。
如果你做的是系列作品，建议不要一上来就扣编排细节，把更多的注意力放在整体的视觉上，将之前提炼出来的设计共性都有规律的应用在物料上，这样更加容易做出风格特点。
我们经常遇到一些，在初稿设计的时候，想表现的太多，最后的成稿平平无奇作品。往往将所有的精力都放在一个关键词上，所有的设计都围绕它来做文章，这样出来的作品也会更有特色。
一份作品的第一印象非常重要，我们在点评初稿的时候，也最看重这点。往往初稿风格很鲜明的作品，最后定稿的效果大概率也会很不错。
对了！初稿完成后，切换到用户视角去体验自己的作品，看看是否具备合理性。这也很重要！
八、阐述思路
不仅要做得好看，还得说得在理！
为什么“设计”两个字，都是言字旁？从侧面说明，设计本质上是一门沟通的技术，如果你只会做，不会说，那往往在工作中会比较被动。这也是平面营为什么一直坚持所有的原创作业，都用一对一语音沟通的方式来点评的原因。
一个作品，如果作为设计师，都不能很清晰明了的表达出自己的设计思路，那很可能在构思阶段就没有考虑清楚。所以我们希望，每个学员不仅要能做得好看，还得说得在理。
另外，如果你不知道怎么判断自己作品的好坏，也可以试着自己去写一段设计说明，因为在写这些说明的时候，你需要一个合理的解释去陈述你为什么要这样设计它，那这个过程，就很容易让那些不合理的问题暴露出来。这样也能有针对性的发现一些问题。
那怎么整理自己的设计说明呢？我比较建议同学们按下面的格式去阐述自己的思路：从整体到细节再到整体 的结构，另外还记得之前做的思维导图么？按照这个逻辑去讲也不错。
先整体的讲一下项目背景，主题是什么？设计需求有哪些？设计关键词是什么？然后再根据提炼出来的设计方向去讲一下你在视觉上的表现手法，例如整体风格的特点，字体选择搭配的思路，色彩选用的逻辑，版式编排，元素应用的设计细节等等。
九、修改方案
将修改意见全部文字化，学会明确训练阶段性目标
在收到修改意见后，一定不要直接就进入改稿模式，这样很容易修改到最后，都不知道自己在修改什么了。最后变成，别人说怎么改那就怎么修改的状态了。那这就很痛苦了。
修改意见文字化
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所以，我经常会建议学员在每次语音点评后，第一时间就将所有反馈文字化，并且思考一下这些建议是否符合既定的设计方向。想明白了以后再动手，这样不至于出现上面的问题。
明确阶段目标
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如果你这个训练是一个完整的虚拟项目，那最好明确一下训练的阶段性目标，这样能让自己的进步感更加明显，也更加有动力。
以平面营点评为例，每个原创考核都会经过3到4轮的一对一点评，那我们每次点评的侧重点会稍微有些不一样。
初稿：看重学员的设计阐述逻辑是否正确，方案是否与描述一致。
二稿：检查作品的版式、编排细节是否合理，文字组形式是否有优化空间。
三稿：整体配色、元素应用是否合理，整体视觉是否统一。
定稿：包装细节是否到位，设计图和包装风格是否统一。
十、作品包装延展
包装物料要统一，展示逻辑很重要
人靠衣装，作品也要靠包装。但提案包装绝对不只是找一些样机套一套这么简单。我们要尽量保证放在提案里的每张图都有它的作用，同时，也要保证视觉上的统一性。
另外，除了贴图，我们还可以添加一些设计规范、项目背景、装饰元素、设计细节等页面。用来放大你设计细节的优点。
展示逻辑
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因为提案的浏览是线性式的从上至下，所以设计好图片的顺序也非常重要。往往一个合理的摆放逻辑会让你的提案更加分。比如从整体效果到设计细节再到应用场景的贴图，设计好模块化的组合，也能加强观看作品时的情绪递进。
十一、成稿整理
规范化命名、文件转曲、导出平面图
稿件完成后，别随便往硬盘里一丢就完事儿了！一定要定期整理，养成良好命名习惯非常重要，这样能即用即取，不用翻找。所以一定要固定好自己的命名规范，这是一个提高效率的小帖士！
比如：项目昵称-文件内容-数字排序
另外，源文件保存后，创建一个副本，并把里面所有文本轮廓化，以防未来出现丢失字体，工程文件效果丢失的情况。
文件整理清单
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图片：所有包装后的样机贴图 + 物料的平面导出图
源文件：方案初稿 + 定稿的源文件 + 已转曲的源文件 + 样机源文件
素材：该项目用到的字体 + 图片
十二、打包归档
三方备份、文件夹上传、源文件带图片
每完成一个项目，整理好所有文档后，至少要本地一份、移动硬盘一份，线上网盘传一份，只要这三处做好了备份归档，那无论出现什么情况都可以快速的调取你的作品。
另外，传网盘的时候，注意不要以压缩文件的方式传。建议整理好文件夹的形式去上传，方便单独调取某个文件，这样就不需要每次都把整个项目下载下来。
最后，所有的源文件一定要导出一张 jpg 格式的图片，放在在源文件的旁边，这样方便在线上预览。
读到这里，这篇文章就结束啦。以上12个步骤，是我们平面营辅导同学们的训练方法。我个人建议你多看几遍并收藏下来。哪怕你刚毕业，或者没有接触过很好的实际项目案例，也能够用这些方法，积攒出较为真实可靠的作品，并用它们来找工作打动面试官！
如果你对文章提到的情绪板不太了解，可以看下平面营-菲林讲师写的这篇文章：
《携程、阿里都在用的情绪板是什么？全方位使用指南教你节省80%时间》
文末到最后，向大家展示一些平面营学员的训练作品：
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