​​大家好，我是491号研究员TOTOLO。本文是对M24影评视频的补充文章，是M24影评视频的评价部分的补充内容，包含对一些问题的具体讨论。本篇文章在内容上与视频内容可能有所重合与出入，整体风格也会更为激进，因此仅代表笔者个人观点。

视频版>>>

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柯南剧场版的演变

如何为柯南剧场版划分整体的时期、阶段？比较经典的分法，是按照导演划分。这个划分方式确实很有说服力，但笔者在这里想向大家介绍另外一种划分方式——按时长区分。

简单来讲：

• 在柯南剧场版早期，时长整体在不断增加
• 《贝克街的亡灵》一举增加了接近8分钟的片长
• 在山本泰一郎导演中后期，片长变得不够稳定，波动很大
• 静野孔文导演之后，柯南剧场版时长变得非常稳定，都在110分钟上下

这也非常符合，笔者个人对柯南剧场版整体的划分，简单来讲：

• 实验期：M1
• 古典期/第一新兴期：M2-M5
• 第一转折期：M6-M9
• 混乱期：M10-M14
• 第二转折期：M15-M20
• 第二新兴期：M21至今

简单进行讲解。M1单独划分为“实验期”笔者认为很好理解，当时根本就没有柯南剧场版的所谓“套路”，时长特别的短，整体结构设计很特殊，角色塑造较为特别。M2-M5，其实才是各种意义上，所谓“经典柯南剧场版”的时期。整体的片长控制，角色演绎，动作表现，故事风格，都相对统一而一致，而且受到柯南观众的广泛喜爱和认可。在这一时期，高人气的经典角色依次出场，基德、灰原哀（和其相对的主线内容）、平次、和叶......这些角色将在将来撑起十几部剧场版。这个原因，也是笔者将这一时期称为“新兴期”的原因。笔者的分法当然也有可讨论之处，比方说M2、M3之间内容的差别也非常巨大以至于也不适合放在同一阶段，前五部剧场版也许进一步细分为1、2、3-5更为合理，但是权衡之下，笔者认为不需要分的这么细，大家在讨论的时候能注意到就可以了。

M6《贝克街的亡灵》被很多观众喜爱，但是熟悉柯南剧场版讨论的朋友都知道，这基本上是最为异色的柯南剧场版。相当多的故事元素在整个柯南动画史上都是独一无二的，很多演绎方式、模式在这一时期的剧场版也相当少见。除去故事编排之外，在片长上也大幅度地进行改动，是柯南剧场版历史上第二大的时长调整。而到M7，观众感受到的变化可能更为巨大。全新的数码化制作的画面，大量更换的风格完全不同的配乐，完全不一样的动作演绎风格，迥异的故事节奏和氛围——和之前的剧场版完全不同。

所以，很多柯南迷广泛使用的“M1-M7是柯南剧场版经典期”的论调，其实是完全不正确的。M1-M7合在一起进行讨论基本上是在任何一个角度都找不到共同点——除了它们都是儿玉兼嗣监督的。很多观众根本没有意识到，儿玉兼嗣的柯南本身并不是方法论高度统一、水准相对一致的柯南，甚至说的苛刻一点，儿玉监督在M7的发挥就是之后相当长时间柯南剧场版的问题的根源。笔者希望大家能够更具体、更准确地讨论问题，更准确地归纳总结、提炼观点。

如果说真正开始整体认识、讨论柯南剧场版，要从哪里开始，从笔者的经验认识来讲，除去对所有柯南剧场版的内容有基础性的熟悉之后，那就一定是“给出较为客观的对于M7的评价”。本篇文章会在稍后部分的论述里，稍微提一下这个话题。如果以后有机会，会在各个剧场版的评价中做出更具体的说明。M8-M9，基本上就是沿着M7的变革曲线继续前进，随着导演的更换（儿玉兼嗣——>山本泰一郎），在细节上的差异慢慢积累最终带给观众更不一样的观感。到了M9，柯南剧场版整体上实际已经变成和古典期完全不同的模式了。

理论上来讲，转变期之后应该进入一个较为稳定的时期，但是——M10-M14的制作却显得非常混乱。剧场版时长来回变化非常剧烈，长的115分钟，短的就102分钟。在题材上也显得有点混乱，剧场版中非常少见（目前也是唯一的）的“侦探集会”的《侦探们的镇魂歌》，以相对冷门的“兰 X 园子”卖点的《绀碧之棺》，音乐题材、节奏骤然缓慢、片长极长的《战栗的乐谱》......这一段时间的混乱，笔者相信是每一年的具体复杂情况造成的。在华语柯南迷的讨论中，一个可能的原因被普遍提及——商业成绩不佳。M9《水平线上的阴谋》票房仅21.5亿日元，21.5亿日元是什么概念？都快一下子回到起点去了。

这个理由确实很有说服力，但从更多的角度来讲，在故事角色、故事模式渐渐固化之后，渐渐僵化的柯南剧场版要想保持新意，做出更加激进的尝试也在情理之中。总之，无论如何，种种原因驱动了后面的剧场版进行改变以及对不同路线的尝试——但这些尝试很多都是失败的。特别是《绀碧之棺》，商业失败的同时，在各方面的表现也毫无亮点。衬托之下，当M13在一片低迷中拿到历史新高的票房（35亿），当M14延续了票房成功之后，柯南剧场版很难不被它们所改变。

很多人都说柯南剧场版在M15之后如何如何，实际上M13和M15以后的剧场版并没有多大的区别。大家总喜欢拿着后期剧场版的访谈讲，静野孔文让柯南剧场版转为“动作大片”是错误的方针转变。然而，大家去看看M13，看看有多少动作戏，看看这些动作戏夸张不夸张、柯学不柯学？进一步的，去看看M4《瞳孔中的暗杀者》有多少动作戏。笔者想告诉大家，柯南剧场版从一开始，从《计时引爆摩天楼》开始，就是动作大片，柯南剧场版实际上根本不存在“向动作大片转型”的说法。

如果说M13给柯南剧场版带来了什么，那就是夸张的动作场面，巨大的噱头。动作场面不再是故事构成自发形成的产物，而是要生硬凑出的桥段。这是一个渐渐夸张化的，在剧本和动画制作的其他方面的低完成度下逐渐放大的方针缺陷。同样是超速列车冲出轨道，请大家好好品味《贝克街的亡灵》最后冲击和《绯色的子弹》最后冲击的区别。写实-合理夸张-柯学，这三者之间是有显著不同的。柯南故事能够接受的，一直都是写实或者合理夸张，而M13扫射东京铁塔、柯南用伸缩吊带击落直升机之后，柯南剧场版就和“合理夸张”没有了半毛钱关系。

M13这一点的演变，其实就是柯南剧场版很多方面演变的缩影。每一位讨论者都需要明白，无论是否接受，柯南剧场版大部分的演变，都是被观众拿真金白银投出来的。归罪于某一个人或者某几个人，都不是合理的观点。

笔者从“人设演变”这个话题，来为大家进行进一步的说明。仅就柯南动画的人设来讲——为了方便大家理解，请允许笔者在一些措辞上稍微不严谨——普遍存在着“越漫画化演技越丰富、有趣，越写实演技越僵硬、浮夸，但是观众往往喜欢写实的人设”的情况。大家可以看一下，M1、M2里的路人角色是什么样子，而M9中路人角色是什么样子：

大家认为哪一种更好看呢？单纯从截图来讲，笔者认为喜欢M9风格的相对较多。实际上，柯南剧场版的人设的成熟基本上是M3对应的时间点开始的，借着数码化的东风将整体的作画、人设或者说扩大的画面表现推到另一个节点，可以说是自然而然、水到渠成的事情。M7的巨大成功，实际很大原因就是整体演变的成功。

因此，当M7成功之后，这种整体角色的扭转就几乎不可阻挡，柯南角色大面积的“削骨、整容”就不可阻挡——因为当时的观众就是觉得好看。但是后面的事情大家也都知道了，这种方针慢慢极端化，再和作画水准的下降相叠合，以至于出现了所谓的“犀牛鼻”现象，反而在大众风评上都不太好。

柯南动画演变的一个显著特点，就是长期以来观众只注意到这种方针的好处，而没有发现它的坏处，等到出现恶劣观感的时候，已经是积重难返、无力回天了。这个标杆性的时刻，除去大众对“犀牛鼻”之类的厌恶，另一个特别明显的就是M15中毛利小五郎的演技：

笔者必须向观众指出的是，固然柯南剧场版自M7开始就有演技设计和风格不搭配的问题，但是直到M14，山本泰一郎依然能够在作品里做出一些不错的演技设计。像M15的毛利小五郎这部分的巨雷，这种完完全全的脱节，在此之前着实少见。这里体现的，其实就是创作者对柯南故事、角色理解的错乱，代表着创作者不理解柯南故事的各种方针形成的原因。只知其一不知其二，怎么可能能做出好工作呢？这种现象并不只是普遍体现在当下的柯南制作方针中，对柯南动画的赏析也存在这样的问题。即使是在一方面非常有经验的柯南迷，却反而显得视野狭窄。

M15是很多观众都关注的转折点，简单来讲的话，确实，M15确实存在着很多改变。但是M15带来的改变，并不是很多人讲的“动作戏多”，为什么，上面我们也讨论了，M15动作戏比例并不高。M15和静野孔文在动作戏上有没有重大的方针性改变，有，那么是什么？整体的安排、结构。笔者告诉大家观察点在哪里，观察点是——高潮动作戏第一次出现的时间点。简单来讲，结果如下：

在M15之前，大部分柯南剧场版的第一次高潮动作戏，都要有足够的案情铺陈，之后才会发生，而且第一次出现的动作戏往往规模并不算大，消耗的资源并不多。而在M15之后，往往不需要充分铺陈，开场部分的动作戏就投入很多资源，甚至开场部分的动作戏就是最好的动作戏。

从作品品质出发来看，对于柯南故事来讲，肯定是有理由、有铺陈的紧凑动作戏更好。但是，把动作戏前置却普遍被认为有利于影片营销，早点给观众上点大菜、有利于吸引路人观众。因此，这个方针也并没有那么的错误。但是，即使是静野孔文的这个再简单不过的方针，依然有“极端化-失真”的情况。静野孔文的前置动作戏就算再缺乏铺陈、动作夸张，至少基本是主角方参与的，能够把资源和焦点对准正确的角色。而到了M24，全剧制作上最花功夫的前置动作戏是给予两个完全陌生的，甚至从后续剧情来讲很多观众看完都没有理解这段剧情的含义，这种“极端化-失真”实在是令人无言以对。

静野孔文上任之后的问题，最主要的，归根结底，都是笔者在上面讨论“讲到的，创作者对柯南故事、角色理解的错乱。他们不理解柯南人设演变的脉络和与其适配的演技，不理解要给柯南故事选什么样的故事题材，不理解如何去塑造柯南故事。这一情况发展到极致，就是《微笑之乡的阴谋》这种故事的出现。很多staff喜欢在采访里讲自己有多么多么了解柯南这部作品，很多柯南观众喜欢讲自己有多么多么了解柯南这部作品，恕笔者直言，从成品来讲，自我吹嘘并没有说服力。

第二新兴期的崛起

自M6之后，M7-M17，十余年的时间，柯南剧场版几乎没有出现过新的高人气角色。最具人气的新角色，可能只是M10中出现的白马探。以经典的几位角色为核心进行演绎，似乎会是柯南剧场版永远的模式。

自柯南漫画75卷之后，安室透在日本本土卷起了新的柯南热潮。柯南剧场版、以至于柯南故事整体创作，都受到了新形势的影响。随着安室透的爆红，柯南故事出现了第二轮的生命力，有大量“新角色”出现并且要进入柯南剧场版，M20-M25，在老角色的基础上，新的高人气角色依次进入剧场版——安室透、大冈红叶、安室透、京极真、赤井家族、警校五人组。

新的生命力对于一部老作品来讲，当然是大好事。但是，这对于剧场版的冲击其实是相当巨大的。新角色的出现，一定会挤压老角色的空间，以至于完全改变剧场版的构成方式。非常明显，引出新角色的剧场版和全是老面孔的剧场版是两种类型。对于习惯了柯南占据绝对案件主导的观众来讲，由其他角色占据相当一部分戏份乃至于占据主导，这是相当难以理解和接受的。

对于老观众来讲，老观众和老角色那都是老熟人了，你我之间不需要那么多套路，少整点花活直接讲事情就行。但是因为大量新观众的加入，一个非常奇妙的现象就在柯南剧场版中出现了——一堆已经活跃了二十年的老面孔，要和新的角色一起向观众重新、热烈地介绍自己。这就容易出现一个非常致命的观感——老观众觉得老角色们太“装”了。进一步地讲，这必然会影响角色的塑造。

为什么我们要先聊这么多，因为在我们讨论M24之前，要搞清楚M24到底应该是什么样的、在什么位置的剧场版。“不如M5、M6好看，这剧场版不行”，这种评语对不对呢？确实是对的。有没有意义呢？没有什么意义。为那个远去的经典时代唱赞歌没有什么不好的，笔者就是“古典期”柯南剧场版的忠实拥趸。但就对M24的讨论来讲，我们还是要更准确、有效的讨论内容。

M24是一部诞生在柯南剧场版“第二新兴期”的剧场版，有着非常沉重的作品包袱，也肩负着相当沉重的作品使命。对于喜欢古典期剧场版的柯南观众来讲，在整体上它必然是靠后的剧场版。在这里笔者甚至可以直接告诉大家，按照目前的情况和信息，依然处于“第二新兴期”的M25也将必然是质量平平的柯南剧场版。

但是，M24具体是什么表现，在什么位置，为什么，有没有机会做得更好，都是我们希望进一步论述的内容。

柯南剧场版之结构

基本上来讲，任何柯南故事都能被划分为引出事件、进入舞台、事件铺陈、事件奇遇、事发冲击、调查探索、终结事件、回归日常这八大部分。对于一般的柯南故事，比方说大部分柯南TV动画案件来讲，这几个环节都是顺序排列的，有时候会合并、略去一些环节。而在柯南剧场版中，这些环节的结构往往就会比较复杂，因为柯南剧场版故事往往有着复数的事发、舞台。其中特别典型、非常能说明问题的，就是进入最终舞台的时间点。

在柯南TV动画案件中，舞台往往都是在事件起始阶段就进入的，而柯南剧场版的最终舞台在大部分时间内都是要慢慢引出的，主要角色在影片中后段往往才聚集到最终舞台上。如果大家不相信的话，笔者对剧场版的情况进行一下盘点就好了：

在引出最终舞台的时间点上，柯南剧场版能够大致分为两类，在上图中用黄-绿两色进行区分。黄色的柯南剧场版中，主角团汇集到最终舞台的时候，案情已经基本明了，要做的基本就是和犯人进行交锋和对决；绿色的柯南剧场版中，主角团汇集到最终舞台的时候，案情往往还不明了，甚至基本没有交代，还要在最终舞台发生奇遇和事件，在最终舞台上往往还要走一遍全流程。

这两类案件的最终舞台的出现时间点，有着非常显著的区别。绿色事件往往在影片进行到50%左右就要牵出最终舞台，而黄色案件往往要到影片75%的时间点才牵扯出最终舞台，这超过20%的时间点差别，对于110分钟的柯南剧场版来讲就意味着超过20分钟——一整集柯南动画的时间。这种规律，其实是在告诉我们——柯南剧场版的任何环节，都有其适合的时间长度。

如果大家对柯南剧场版、M24比较熟悉和了解，又看文章看的比较仔细的话，你可能会产生这种疑问：

M24最终高潮的设计基本上和M6相同，为什么时间点差这么多？

这就引出了本文对M24的第一个讨论点——结构特异而且混乱。

大家应该看到了，在上图中标为蓝色的剧场版，除去《绯色的子弹》还有《纯黑的噩梦》。大家想一想《纯黑的噩梦》在最后都有什么？阿姆罗和夏亚的动作戏，库拉索的动作戏，琴酒炸炸炸——特别的杂。

如果我们说《纯黑的噩梦》最后的部分是杂乱的话，那《绯色的子弹》最后简直是一片混沌，因为《纯黑的噩梦》就算再杂再乱，至少也是在一个相对固定的区域内展开的。而《绯色的子弹》最后居然分为三个舞台，一边是柯南、世良真纯，一边是灰原哀、毛利兰，另一边是FBI（甚至可以再分为FBI和秀吉两波人），也就是说——《绯色的子弹》甚至都没有“角色汇集”的概念。

对于一般柯南剧场版常见的套路，大家务必要理解——为什么会形成这种套路。为什么要在相对确定的时间点聚集角色，为什么要设置相对固定的舞台。因为这样是最简单的把故事做得条理、明确，给人物强有力支撑的方式。几条线同时推进、交叉剪辑，这当然是另外的不错的构成影片的思路，你有本事的话你还可以玩的更花一点，但这需要剧本、演出上的强力支撑。对于柯南剧场版来讲，没有成功的先例，没有成功的经验。总之，很显然，《绯色的子弹》也不是这一方针成功的先例。

笔者在上面和大家讨论了，柯南剧场版的演变以及演变慢慢变成柯南剧场版定式的内容。慢慢演变过来的定式可能有各种各样的问题，但是循规蹈矩最起码不会翻大车。不说柯南剧场版、柯南故事的定式，故事创作、剧本创作也有各种各样的定式，每一位创作者都有自己的定式。创作者都会尝试去努力把自己的创作内容搞得很条理，只不过有些人成功了有些人失败了，不存在创作者一片混乱还能交出好东西的情况。笔者自己讲的所谓八大环节这是自造的说法，共通的“起承转合”“三幕式结构”这对于专业编剧来讲那都是熟的不能再熟的事情了。对于这些专业人士，为什么还能出现观众去讨论他们结构错误的情况？

这种现象有几种思考方式，其一，编剧没问题，观众在瞎想；其二，编剧就是这么菜；其三，现场情况非常复杂。等到观众朋友们参与工作的时候，就会发现实际工作情况是非常复杂的。都不要说什么方针、方法论，因为实际生产要求，你不得不违规、违章甚至违反法律法规的情况都是有的。而M24的整体结构上的情况，就是非常典型的在复杂现场要求之下，严重变形的工作结果。

惊艳的故事构思

《绯色的子弹》的案件故事，从舞台设计来讲，是可以归属于“高速火车”舞台一类的。在柯南故事中，对于“高速列车”，其实一直没有什么出色的设计案件思路。柯南TVA漫长的历史中，比较好的“高速列车”案件其实只有ep.5《新干线大爆破事件》、ep.240-241《新干线护送事件》，而且审视这两个案件，基本上都是火车内部的固定空间内的设计，和“列车”之间的交互并不强。

M24最后的火车失控、逃生设计，让观众很容易想到《贝克街的亡灵》最后的超-经-典的列车交锋戏设计。然而，《贝克街的亡灵》里的老旧列车可以打开窗户、翻上车顶，甚至考虑让车厢分离。同好们，朋友们，为什么我们要把M24和TVA中的新干线相关的案件分为“高速列车”而不是“列车”类案件，因为这些高速的列车为了应对超高速的行驶要求，对车体构成以及外界环境的要求到了相当变态的程度，非常近似于“飞机”这个舞台和环境了。这就意味着，能在上面做的动作越来越少，越来越难设计出好的案件和动作戏。

而M24中完全架空的磁悬浮列车的设计，非常大胆，而且可以说突破了柯南故事中“高速列车”的局限，同时，相当契合赤井秀一的角色塑造。在狭小的空间内，柯南、世良和犯人对峙，柯南先努力通过非致命手段控制犯人，失败之后采用赤井秀一的可能致人死亡的plan b，无论是表还是里，都是更好、更精彩的《侦探事务所受困事件》。《绯色的子弹》在最后设计的列车对峙案，对柯南的“正义”有了相当出色的讨论，不再是《侦探事务所受困事件》里那个荒谬、无法自恰的塑造过程，而是相当扎实、优秀的设计。柯南的“不杀主义”不再是把自己以至于他人的生命至于无端威胁之下的举动，而是在条件允许下的对理想结果的竭力追求。

樱井武晴在这里对柯南角色，柯南故事的理解，都展示出了相当好的素养。实际上，樱井武晴在M17《绝海的侦探》里对“柯南故事能否包容军舰等内容”的疑问，在M22里想让柯南按照“无法原谅做出这种事情的安室先生”心态直到最后，对“我的恋人是国家”台词设计的质疑，甚至于最糟糕的M19的灾难发挥也是因为灾难性的、几乎无法完成制作的制作现场。种种过往其实都告诉我们——对于正常的故事编排，对于主要的柯南故事的把握和理解，他并没有一些柯南观众认为的那么不堪。

当然，我们必须承认，就列车对峙的这部分来讲，樱井武晴自己的局限和做的不到位的地方也是有的，而且还很关键。既然要在列车车厢内交锋，就应当对列车车厢内的空间结构有更丰富的设计。实际上，M24中出现的“柯南钻入管道”的部分，就显著说明了较为复杂的空间结构的必要性——不然你们都没元素设计故事情节。怎么说呢，如果大家不理解笔者想说什么，那就去看吧！同样是解决掉犯人之后超速列车的逃生，看看《贝克街的亡灵》是怎么设计的。请大家注意，这无关乎剧场版的方针，我们在聊的是一些片段上的构成和设计。

对于柯南剧场版来讲，前半部分略有些沉闷、平庸甚至于错误没有什么关系，有一个好的后半决战就足够成为整体上半区的柯南剧场版，是柯南剧场版整体上半区！

超载的故事元素

M24《绯色的子弹》里有基础性戏份的柯南故事常驻人物就有：江户川柯南、毛利兰、毛利小五郎、工藤新一、吉田步美、小岛元太、圆谷光彦、阿笠博士、灰原哀、铃木史郎、铃木朋子、铃木园子、目暮十三、高木涉、佐藤美和子、赤井玛丽、世良真纯、羽田秀吉、宫本由美、冲矢昴、赤井秀一、James Black、Andre Camel、Jodie Starling......超过二十位，或者更准确一点，24位。

问题来了，很多吗？实际上，确实有点多，但没有说多到没有先例。早在《侦探们的镇魂歌》中，就出场了26位常驻角色，虽然这部剧场版受到了一些批评，但M10其实依然还算得上有条理的剧场版。大家知道问题出在什么地方吗，问题出在——要突出的角色太多了。

M24要突出的角色有：

江户川柯南、赤井秀一、赤井玛丽、世良真纯、羽田秀吉、宫本由美、毛利兰、灰原哀、Jodie Starling 等等......

对于柯南剧场版来讲，同时塑造好多个角色是相当难的，因为一个案件的闪光点往往就那么多，案件真相的探查和叙述就那么多的量，总会有人显得“笨”。观众为什么天天说这个角色降智，那个角色被削，这实在是没有办法的事情。

即使是公认的对相当多的角色都有出色塑造的大杰作《通往天国的倒计时》，里面突出的角色其实也只有江户川柯南、毛利兰、灰原哀、少年侦探团三人组、琴酒这七人而已。《通往天国的倒计时》在故事中交错了人物情感、主线交锋、案件侦破、灾难逃生的丰富要素，能参与主线的参与主线，不参与主线的在灾难逃生中发光发热，不参加主线也很难在体力上出力的角色依据角色关系和故事构成进行针对性设计，这样才能够有足够的“空间”来填满这么多角色。但是，对于《绯色的子弹》而言，要突出的角色更多，而剧本完成度远远不及M5，角色塑造的困难是当然的。

角色的数量只是M24脚本问题的缩影，M24故事构成上要批评的点还有很多。那么，我们来聊一个大家可能比较感兴趣的话题——怪谁？

笔者在这里为大家推荐由银色子弹、柯研所同好翻译的几篇相关访谈，答案实际上就在这些访谈中：

https://www.sbsub.com/posts/secret_archives_plus-2021/

https://www.sbsub.com/posts/livedoor-m24/

https://www.sbsub.com/posts/navi-vol92-3/

https://www.sbsub.com/posts/animage-202006-7/

简单来讲，青山刚昌首锅，肯定是对M24剧本负有最主要责任。在笔者看来，青山、樱井两个人73开分锅都过分了，青山背个8成锅或者说整体青山、永冈智佳（M24导演）、樱井武晴5、4、1分锅，可能才是更准确一点的说法。

笔者想告诉大家的是，如上一部分所讲，M24其实很可能有着柯南剧场版后期少见的相当好的故事点子。如果没有青山刚昌硬加的玛丽、世良真纯的戏份，如果永冈智佳能够把演出（下文会涉及）做得更好一些，如果永冈智佳、樱井武晴能够对柯南故事的总体和所有角色进行更好的理解和把握，M24甚至有机会成为柯南中后期（M15之后）最好的剧场版。

笔者想告诉大家的是，在当下以及未来的柯南剧场版创作中，随着柯南故事角色越来越多、柯南故事新推出的角色越来越多、柯南剧场版需要先于TVA甚至原作漫画揭晓隐秘的内容，编剧自己真的很难把握故事。如果青山刚昌执意要柯南剧场版承担额外的戏份，那么青山刚昌就应当几乎全盘接手脚本。而不是不温不火的，脚本家写一个本子，开脚本会议看一遍提一堆意见扔回去再改。来看看樱井武晴自己的感言：

“樱井武晴 关于赤井一家，就连长期致力于《名侦探柯南》的制作人员们都有争议的地方，角色的每一句台词，每一个行动都要请青山老师确认，如此一页一页慎重地完成剧本。确认事项太多，以至于无法一口气写完全部剧本。”

笔者相信，当你把M24拆的越细，你就越会发现在M24过分指责樱井武晴是一件不妥当的事情。樱井武晴只是个打工仔，他在好多的时候都觉得不对劲，但要求是这个样子只能硬着头皮写。你能说他什么，脾气太好？

麻痹的事发行动

笔者思索了很久，觉得“麻痹”这个词，算是能够较为贴切地形容《绯色的子弹》中的事发表现了。这种分段、分部分来看作品表现的方式，笔者认为是相当有效的让读者感受作品水准的方式，不然大家只能停留在非常朦胧、模糊的感觉，从而说不出什么有效的实质性评价。

这里先带大家观察的，是影片开场在会场内停电之后的部分。这部分实际上是一般案件中，很典型的事件奇遇-事件事发-调查探索的关键环节，目击到了疑似案发过程，在简单交流之后确认很可能有绑架案件发生，那么这个时候侦探方就要尽快做出应对和反应。在这个环节，要显示出足够的急迫、恐慌、紧急的感觉。

在柯南剧场版历史上，有类似的情况，比方说《瞳孔中的暗杀者》开场的案件，大家可以去看一看《瞳孔中的暗杀者》中，当少年侦探团目击到事发之后，柯南是怎么行动的、整体是什么样的气氛。而在《绯色的子弹》中，慢悠悠的聊天、卖萌，更糟糕的是这点内容居然花了接近六分钟！

其实，在柯南大型案件中，花一定的篇幅引出一个大案的线索，其实是可以接受的。同样是和《瞳孔中的暗杀者》相互比较，从7分半到12分半，M4花了五分钟为“连续杀警事件”做足了铺垫；相应的，光从结构上来看，M24也是花不到六分钟为“连续WSG赞助商绑架事件”做了铺垫。但是，大家可以看到，M4这五分半，远远丰富、精彩的多。

从更详细的内容来讨论，M4这五分多钟内的两次案发，一次很紧凑、一次只是发现尸体；M24五分多钟内的两次案发，一次很散乱、一次也只是在讨论中提及。这就告诉我们，紧急案发的时刻一分一秒都是黄金时间，一定要紧凑明确。在奇遇环节咱们可以慢慢来，但是在冲击、紧急的事发面前，少说话多做事，有事情咱们把人救下来再说，事发的行动一定要好好做。

之后医院事发的部分，同样做的相当糟糕。事发冲击的重要性，就是紧急情况下行动的关键性、敏感性，因为一个角色面对紧急情况的第一反应最能表现、塑造这个角色。而医院事发部分，在“失超”的紧急时刻，都设计了什么内容？

毛利兰被撞倒晕了过去，灰原哀光让柯南逃，柯南左看看右看看晕了过去，毛利大叔就挂机直接晕了......之后对被绑架的约翰社长的追踪呢？从47分半到56分半，9分钟，同样是和铃木社长类似的紧急事件，中间有什么？边追边聊医院事发的原理，然后看赤井一家人窝里斗。

和大家讲一个鬼故事，关于上面笔者提到的这个问题，有一位M24关键制作人员也提出了这个疑问：

“在原本的剧情中，赤井，正确的说此时应该是冲矢昴，他和真纯的格斗戏是没有的。但是，青山老师要求加入这一段，就这样做了。我一边想“明明必须赶紧去追绑架犯，为什么两人在这种情况下还要对战？”，一边考虑如何安排情节使之成立，这样好不容易才完成的（笑）。”

这个制作人员是谁？M24脚本，樱井武晴。

到此为止，从影片开始直到最终阶段和犯人对峙，超过一个小时的时间，除去开场部分完全没有铺垫、和柯南故事角色完全不相干的追逐之外，M24没有任何像样的事发行动。朋友们，如果你冷静地审视M24的话，这最开始一小时的魅力点到底都有什么？少年侦探团看上去很活泼，园子的塑造有可圈可点之处，由美和秀吉的互动很有意思，阿笠博士猜谜环节玩的梗有点意思......朋友们，同好们，这都只是附属品而已，成不了主菜。

如果说，过于多且杂乱的故事元素是影片营销的任务、脚本的局限与问题的话，那么对关键性的事发环节的敏锐性的缺失，实质上就是对柯南故事理解的缺失，实际上就是对影像演出本身理解的缺失。那么谁对M24影像演出结果负最大的责任？永冈智佳。

柯南演出的困境

大家应当要知道，编剧能掌握到什么地步。在樱井武晴的访谈里，他自己举了一个非常好的例子：

“——关于使用了截拳道的格斗戏，剧本上连细微的动作之类的也有写到吗？

樱井武晴 没有。动作戏的动作和演出都交给了各位优秀的制作人员，我只是作了“两人在用截拳道进行激烈的对战”这类的标注而已。”

是的，在很多事情上，脚本连最基本的控制都是做不到的。其实只要你写过一点点小说、剧本就知道，拿文字去描述具体的演技动作是非常非常麻烦的，就是这个原因，动画才要有脚本-分镜-演出的流程。

朋友们，同好们，M24列车对决部分的胜负成败，其实全都压在以永冈智佳为首的动画演出团队中。而在接受采访时，永冈智佳聊自己的演出都聊了什么呢？

“——这次的作品在演出上有什么特点？

永冈智佳 关于音乐、画面以及角色行动的同步方面，和音响团队进行过商讨，也进行了很多挑战，尤其是开场。还有就是疾走感，这一点可以从剧中虚构的交通工具「真空超导磁悬浮列车」看出来，其时速能达到1000km。但是，因为单凭画面观众很难从中感受到速度的变化，所以我们通过改变列车的涂装来让大家从视觉上也能感觉到这一点。请大家一定要关注。”

对于柯南动画来讲，重要的不是花里胡哨的小点子，而是扎实、恰当的演出基本功。以列车对峙部分为例，疾走感你再怎么吹我也看不出来，变个颜色就有疾走感了？列车的紧急减速、加速的表现，柯南和世良为什么站都站不起来，对峙的紧张感和窒息感，都去哪了？

永冈智佳和相当多的近几年的柯南演出家，都呈现出了“努力想表现自己很努力”的倾向，不注重基本功、整体观感，就是要炫酷，就是要看着显眼。闲着没事让柯南镜片使劲反光的大宙征基，狂用眼睛特写+慢动作的镰仲史阳，特别喜欢把思考过程搞得花里胡哨的永冈智佳。搞得花里胡哨的一套，对演出感兴趣的柯南观众看完之后一顿吹，实际上根本无益于整体观感和品质。演出上面的迷茫，其实就是笔者在上面反复强调的，对柯南故事理解不深，对柯南动画演变理解不深。正因为要深入理解要下很多功夫，所以拿自己的理解去硬套会是更省力的做法。因此，才会出现各种不像柯南故事的柯南剧本，才会有各种各样分不清主次的情况，才会有各种各样的细节问题。

M24的推理故事

推理故事对于柯南剧场版来讲，往往不是特别注重的内容。也一直不是柯南剧场版一直以来的重点。即使在柯南剧场版公认的高峰期，比方说M5《通往天国的倒计时》和M6《贝克街的亡灵》，推理设计往往都不是很复杂和关键。《贝克街的亡灵》在现实世界的会场中的凶杀案，就设计的非常的简单——但这并不影响观众对这部剧场版的高评价。

这么讲可能有些争议，但笔者想告诉大家的是，在柯南剧场版中，案件、推理故事的使命，其实主要就是调动角色参与、最终将角色汇集在一处展开交锋。在剧场版的观影中，要观众时刻阅读案件信息、理解台词内容、梳理故事脉络，其实是非常反大众观影习惯的行为。笔者想问大家，在M24上映的时候，去电影院看完1-2遍之后，你能大致讲出案件内容和逻辑吗？不要觉得你自己看明白了，着手简单写点文字概括试试看，笔者可以保证你最少都得下载资源看了好几遍才能写明白。在撰写本篇文章的时候，笔者简单看了M24上映时网上的很多讨论，真的是很多内容都没看明白就一顿乱讲。

对于有相关观影经验、熟悉柯南故事套路、想要边看边跟着推理的观众，那么就应该注意到本案件的几位新角色的自我介绍部分实在是过于显眼：

当出现这么反常规的新角色的自我介绍的时候，就应该想到嫌疑犯的提示是藏在名字中的。更明显的，少年侦探团还非常反常规的和灰原哀谈起了“灰原哀的父亲工作的公司”的话题，这实际上是更进一步的提示：

如果在这里察觉到本案件的提示是名字，那么在随后柯南与冲矢昴的交流中，首先引出了受害者的女儿在日本的信息，之后给出了“该姓名不在乘客名单内、很可能已经改名”、“一般情况下不能按照自已意愿改名，但是特殊情况下可以”。众所周知，转折之后的话才是真正有用的话，所以故事进行到40分钟，实际上已经告诉了观众——犯人的名字和石原诚有关联。

石原诚（I SHI HA RA MA KO TO）经过拆分之后再组合就是白鸠舞子（SHI RA HA TO MA I KO），也就是说，在M24进行到40分钟的时候，犯人已经告诉观众了。因为“白鸠”在日语中有“ SHI RA HA TO”和“SHI RO HA TO”两种发音，为了给观众缩小范围，才专门设置了少年侦探团对这一读音的讨论。那么，自认为很在乎柯南故事推理要素的你，在初次观影的时候是在40分钟看到答案的吗？

这种拆字的线索，本身难度肯定是不高的，但是就如我们在上面讨论的，对于中国观众难度非常高，语言关的门槛太高了，几乎没有中国观众能边看作品边跟着思考，只能看看角色活跃而已。正是因为相当部分观众没办法跟上影片思路——即使是非常简单的思路，所以柯南剧场版从一开始就不会把推理故事作为核心魅力。你们看不懂、跟不上没关系，小学生特工动作大片不好看吗？

回到M24的内容上来，在影片40分钟，柯南实际上已经知道白鸠舞子有嫌疑了，而随后发生的“医院失超”的事件，世良真纯提供的却是：

这一和之前推断完全矛盾的证词。这一证词，实际上是告诉之前锁定犯人为白鸠舞子的观众：事情还没结束。这个时候要考虑的实际上就是三个方向，其一，之前一串的关于名字的线索都是障眼法；其二，犯人在医院的行动中对自己体态进行了伪装；其三，存在两个或者更多的犯人。

针对这三个可能的思考方向，世良和柯南对醒过来的约翰社长进行了询问，约翰社长给出了决定性的信息：

在日本，汽车驾驶员是坐在右边的，无论是证词本身还是镜头语言，都非常明确地表现了两个犯人的关键信息。在影片31分钟向观众着重做自我介绍的有三人，分别是井上治、石冈艾莉和白鸠舞子。确定白鸠舞子，而剩下的两人中只有一位是男性，也就是说，剩下的一个犯人是井上治。即，在影片57分钟，柯南已经锁定了两位嫌疑人的身份，剩下的就是找证据。随着阿兰会长被绑架，最终交锋舞台也随之确定。在最终舞台上对决的同时找到关键性的证据，也正是柯南故事惯用的经典性设计。到影片的这个阶段，剩下的更多是在紧急事态的应对反应，推理故事的比重渐渐减少，动作戏逐步增加，也就形成了经典的最终交锋过程。

实际上，通过电子设备故障来指控白鸠舞子的证据是很弱的，但是她出现在对决舞台这件事情本身，就足够证明她是犯人。对于司法审判来讲，这样的证据是否足够也许可以讨论，但是对于推理故事来讲早就足够了。而在和白鸠舞子的对决中，因为车子自身运动的控制情况来锁定井上治，也是相当简练而足够的设计。

从纯粹的文本角度的视点来看，M24的推理故事设计其实没有大家想象的那么不堪，整体的设计、思路，给予信息的明确性和顺畅，和柯南剧场版模式的匹配性，其实在柯南剧场版中还算可以的了。柯南剧场版中的推理从来没有非常复杂的，需要的是简单易懂、参与感强、不断转折、能够匹配整体柯南故事架构。而对于本案件来讲，基本上是能够匹配上这一点的。单纯就推理故事的设计而言，放在柯南剧场版中上区其实应该没什么问题——但是中国观众能认同到什么程度，那就另说了。

而因为M24本身故事元素的超载、混乱，演出素质的低下，观众特别是中国观众的实际观感如何，那就更是要打问号的了。

位置与展望

M24的位置，简单来讲，即使在整体位置低下的后期剧场版中，也是中后段的。但是，把M24说成系列最差也过分了，和柯南剧场版末尾的“三座大山”——M11、M17、M19——相比较，本剧场版依然还是要好一些的。如果和更好位置的柯南剧场版比，比方说M14，那还是有所差距的。M24基本上是M15-M24过程中相对平庸的剧场版，是柯南第二新兴期中相对平庸的剧场版。

从M24的内容，以及M25依然要推出“警校五人组”的方针来看，故事元素的超载、柯南演出的困境仍将继续，柯南剧场版依然在第二新兴期之内。而M24的故事点子还能再出现吗？等到出现的时候能演绎的更好吗？那自然不得而知了，也是在之后的柯南剧场版中我们要去观察的地方。​​​​