现在的处境，有点像在黑夜寒风中想去搞清树枝上还有多少片树叶 —— 望向黑压压的树影，你大概只知道那里剩不下什么，又断然摸不清究竟什么状况。在大时代下，这种笼统的凌冽氛围，钝化了你我对时间、方向的明确感受，同时减弱了我们对很多事物的判断能力，让人更容易踟蹰不前。
乱流湍急，不代表只能无助、失神。挣扎着让自己浮于水面之上，在维持平衡的过程中重新发掘限制与创造性始终存在的关联；在有余力时向别人伸出手，收获彼此尚存的力量；每一个定心坚持自己工作的创造者，都在夜深处释放出点点光亮与温度，成为对对方的肯定。
聚拢朋友间传递的能量，我们看清落脚的地方，但愿能尽量多迈出几步。Howie Lee + Teom Chen、花伦、Naja Naja 和 Otay:onii （施金豆）四组音乐人，在今年都不间断地摸索着，或尝试走出曾经的模式，或努力建立与新世界的新联系。这些我们的好友、厂牌合作音乐人，用持续变革、各自不同的方式，在难以简单概括的现状之上，反映出 BIE别的音乐 和 bié Records 倾慕的价值与姿态。12 月 31 日、1 月 1 日、2 日、3 日，依次走过上海、厦门、深圳、广州和日历上新与旧的交界，他们将在现场用*身体性的方式，告诉每一个正共同经历外部世界崩塌，又仍对自我内心有所期许的伙伴：别惧怕失去 “常态”。
当你走出原地才会发现，“常态” 是回望中的幻觉，是笼罩那棵看不见的树的黑夜；当冲突在 “黑夜” 上撕开口子，变革的勇气与智慧会照亮别的可能性的新芽。
12.31@上海 瓦肆 VAS SHANGHAI:
Naja Naja、Otay:onii（施金豆）、Howie Lee + Teom Chen
01.02@深圳 HOU LIVE:
Naja Naja、花伦、Howie Lee + Teom Chen
01.03@广州 R空间:
Naja Naja、花伦、Howie Lee + Teom Chen
*其他城市购票信息，见微博 @BIE别的音乐 置顶信息
海报设计：Qiong Li, lightgreen.studio
（出演 全部 场次）
Howie Lee
Teom Chen
自 2011 年创办 Do Hits 以来，电子音乐家李化迪（Howie Lee）一直坚持不破不立的信条。今年 4 月发行的个人新专辑《鸟岛》与紧随其后的专辑 remix 版本，则见证了他走出低音音乐框架，拥抱人性内在崇高节奏的显著变化。
他在创作中的不断尝试也积极地拓展了电子音乐现场表演的意涵。2016 年起，他与台北视觉艺术家陈则安 （Teom Chen）组成了松散又紧凑的舞台合作单位，并在探索音乐与视觉表演边界的过程中逐渐发现，声音与光影的放大设备、舞台上的身体单位与观众，是一种 “场”。而在 “场” 中，除了被物理感官接受到的信息外，还存在着一种形而上的力量 “Bō”—— 这*是 2021 年 「波——波——波」交互现场表演的由来。
波波波概念图
能量与物质，无形与有形，声音与光，振荡与消亡。在围绕 “波” 意象的表演中，陈则安使用 Unreal 游戏引擎设置故事与环境框架，并实时操纵虚拟人物的修行过程。屏幕中的虚拟化身*如同远古萨满夸张的动物毛皮，被作为表演者的身体延展；表演者，通过音乐、肢体与动画动作等令⼈目眩神迷的多媒体增强，力图揭示能量富有节奏、从不停歇的形变。
此次 “别的聚会” 上，「波——波——波」迭代至 “1.1 版本”，通过更加微妙的手部及脸部控制、场景升级、一定程度的灯光调度、新增经典曲目及三个全新小品，更好带领观众理解 “波” 这种能量的存在形式及状态转化之现象。
（出演 上海站以外 的全部场次）
左至右：朱明康、王伟、Rubey、丁茂
从早年的武汉朋克场景再到国内的后摇浪潮，花伦组建多年来一直处于独立音乐场景的前沿，又在不停探索新的音乐方向。2018 年电影《大象席地而坐》的配乐、2019 年的即兴项目 wʌndərlænd 则是他们上一个创作阶段，依靠直觉催化音乐实验、在声音艺术中开拓音乐多样性的写照。
《武汉武汉》影视原声音乐专辑（bié Records）
疫情期间，花伦为华裔导演张侨勇的纪录片《武汉武汉》制作了同名配乐专辑。这 16 首即将在 12 月 10 日通过 bié Records 发行的原创乐曲，虽然在音乐形式上简约、低调，却蕴含着强大的感染力。起伏细微的旋律中，那些与记忆紧紧相扣的情绪，采集自朱明康（吉他）、丁茂（合成器）、Rubey（合成器）、王伟（贝斯）和每一个正处于这场剧变中的普通人，又超脱于个体的经历 —— 乐队四人再一次选择背离熟悉的创作方式，而以克制、理性的方式面对浩劫，融入更大的集体，并为抒发这个集体的感怀而作曲。
一年来聚少离多，花伦选在这个*合适的时间点，以四人乐队的完整形式回归，希望走到人群与勇气汇聚的地方。
（出演 全部 场次）
嗨，Naja Naja 来啦！
狗狗（贝斯/主唱）与玉皓（吉他/主唱）的二人组与其说是乐队，更像是不断迭代的 “游戏”。从 2015 年在曾经一起参与的乐队结识，磨合到 2019 年萌生起玩点不一样东西的想法，再到 2020 年 Naja Naja 正式成立，二人对待音乐的想法反而越来越单纯：要好玩。于是，他们的创作成了一场不计分的 “乒乓” 较量：一个人发起一个想法，另一个人回应；来来回回，“球路” 越来越离奇，越来越有趣。
Naja Naja EP，12 月 24 日由 bié Records 发行 | 封面设计：狗狗
首次南下小规模巡演，Naja Naja 将表演首张同名 EP 的大部分曲目及个别未收录的新歌。这张待发表的新作受到后朋克、迷幻摇滚和噪音摇滚的影响，又融合了合成器流行、另类流行的元素，呈现出一种人与机器融合、冷峻反衬俏皮、既复古又未来的声音。
（仅出演 上海站）
在电子、氛围、音效拼贴甚至噪音等众多元素里穿梭游离，不断打破边界后又重新构建，在尖锐的直觉下企图用身体见证心与思的合并，并且在此构建真诚温床上值得回顾的、展望的历史，追寻着迸出裂缝的那一束光，和其*荡漾的回声。
《冥冥》今年 1 月发布于 WV Sorcerer 巫唱片
Otay:onii（施金豆）出生于浙江海宁，常驻纽约，个人计划外也是美国乐队 Elizabeth Colour Wheel 的主唱。她懂得用愤怒召唤黑暗，又相信音乐中存在着神性的光辉。她用来表演的声音与肢体，是过去与未来交缠的中介；“此刻” 于她而言，是个只能以身体体验的、通向记忆的裂缝；描摹不可描摹的、不停变形着的瞬间即是她表演的本质。新年夜的上海，新与旧交替中释放“别的” 可能性的节点，是*适于她的舞台。
