“待讨论”的M_moriabc by Maurizio Altieri

Mascarar INKclothing official

今年9月份，ink邀请到先锋大师Maurizio Altieri参与，并由画廊THE SHOPHOUSE共同协力举办Maurizio的M_moriabc项目最后一次、亦是有史以来最多展品展出的回顾展——

“the representation of a failure / to be discussed”

纪念品

对先锋时装来说，1994是不平凡的一年：Rick Owens开始为了未来的商业帝国挨家挨户推荐自己的设计；还没极度隐匿的Carol Christian Poell以“透明”为主题发布了第一个小系列；Maurizio Altieri组建了Carpe Diem团队，以“导师”的身份带出了这个领域未来的半壁江山。

“对我来说，Carpe Diem是一个年轻人的故事，讲述了他想要创造自己的世界观的愿望。”卖掉大获成功的Carpe Diem以后，Altieri把大部分的时间和精力都用在了颠覆自己以往的设计观念、突破文化和审美视野上的桎梏、以及不断地打版试错再打版过程。

“对我来说，鞋子不仅仅是一种恋物，更是一种媒介。”他提出的概念体系M_moriabc（memento mori a b c，纪念品），ABC三个系列、每个系列11双鞋分别有着他本人耗时多年、百分百手工雕刻木头打造的珍贵鞋楦，再由这三个鞋楦发展出一系列鞋履。该项目的初衷是在传统工艺的基础上诠释设计，在不断发展的同时，也不断挑战着当时被认为到了极限的制鞋技术。

圆形、木制——代表过去

A系列专注于传统的价值观和技术，尊重实用主义至上的工艺和美学，从那些被遗忘的时代汲取灵感，保留被多年传承事物同时加以改变，使之成为Altieri自己的传统，是最接近先前Carpe Diem的系列。譬如M_moriabc的第一个鞋型“A_I ”，它的翘趾参照了之前“标志性”的Carpe Diem款式。

因为使用皮革王者Horween Cordovan和Goodyear welt、Storm welt、Reverse welt和Norwegian welt工艺，使得A系看起来都比较结实，圆球般立体的鞋头走线优美干净，底部用木签代替铁钉固定，整鞋皆为手工褪色和塑形。部分鞋型更有漂亮的珍珠扣装饰。

Altieri以往展示时，都是用长条亚麻布铺在地上，鞋子像一个个脚印一样延伸摆放，布料可以折叠到后面的鞋柜上，A系的鞋柜为木制，代表着传统。至于代表图形部分，应该是由那3个鞋楦所决定的，A系鞋底的鞋头部分如圆形一般流畅，因而被定义为圆形。

方形、铁制——代表现在

B系列算是三系列中最平衡的系列。Altieri在现代鞋类中仔细提取可用的元素并用于传统鞋型之上，跟A系相比鞋型更为连贯，更具有实验性，尽可能减少一对鞋该有的元素的同时，展现出一体式结构，隐藏缝线的Goodyear welt用的较多，流线型更有种跑车的观感。

B系展示时的鞋柜为铁制，代表现在。B系鞋底的鞋头部分像一个拐角部分稍钝的“U”型，因而被定义为方形。

三角形、铝处理——代表未来

C系列更像是延续着后期的Avantindietro，挪用了拳击鞋、跑鞋、镂空一脚蹬等现代鞋型的元素，加之椰子纤维和橡胶精制成的鞋底保护和A系的传统工艺，更具有未来感，可搭配的服装范围面更广，其中Sneaker型号的拉链齿般的隐藏鞋带设计（鞋带穿在中缝那里）更是极具辨识度。

C系展示时的鞋柜为处理过的铝制成，代表未来，C系鞋底的鞋头部分更像一个圆角的“V”型，因而被定义为三角形。

M_moriabc不以时间为导向，不融入时尚氛围。“鞋子不是让人爱就是让人恨。一方面，它具有高质量原料和高水平工艺的优点，另一方面，它对（被穿着者）破坏的态度是无所顾忌的。”Maurizio希望穿着者参与进激发鞋子“经年累月后美感”的过程之中。

但是，M_moriabc本质上是“失败”了的，“纪念品”反而在当下成为了“被纪念”的对象。

待讨论的“失败”

拓扑学是研究几何图形或空间在连续改变形状后还能保持不变的一些性质的学科。它只考虑物体间的位置关系而不考虑它们的形状和大小。形式上讲，拓扑学主要研究“拓扑空间”在“连续变换”下保持不变的性质。简单的说，拓扑学是研究“连续性”和“连通性”的一个数学分支（源自百度百科）。

基于对拓扑学的研究，Maurizio Altieri以九点（novepvnti）矩阵为基准开发多个协作项目，M_moriabc是其中之一：分析作为形式的鞋子和过去/现在/未来鞋子的数量，以及这些鞋子在形式上的空间共性，并类似“庞加莱猜想”般假想可以把它们归纳在一个连续体上，这个连续体在形式上具有一些潜在的结构。

“假定其个体能以多样的形式出现又不根据人们对内在规律的观察而独立存在，人们能够仅凭单纯的直觉对其形成认知。”譬如将一条金属丝打一个结，金属丝两端在不打结的情况下随意塑形，即使因不同的人塑形导致最终金属丝的形状各异，本质上还是只有一个结。即使因不同年代/审美/人打造出来的鞋款形状各异，那它们依然保持不变的一些结构性质是什么呢？可否用“一/多个结”这样的方式来归纳它们？

M_moriabc的每一个步骤都是在批判的眼光下进行的，形状、式样、结构——所有这些都相互作用，试图确定一个系统。项目取得了一些肉眼可辨的结果：形状的制作可以不为人的需求或文化环境妥协，那些没有统一性或结构性的多余的装饰和点缀可以在过程中产生联系抑或被除去，在结构的扭曲、形状的偏离、皮革或其他材料的可塑性中显现的经验的自然积累则交由工匠的手打理。

当年的Carpe Diem拒绝广告宣传，拒绝生产季节性的系列，拒绝时装秀，拒绝一个时尚企业本应进行的一切商业活动。Fashion（时尚）听起来像Fascist（法西斯，所以他讨厌称呼自己的前缀是“先锋时尚”）、不喜欢Showroom（陈列室）中没有（真实的）个体直接投身进去就展示作品的想法、认为自己远离Running（走秀）的姿态——直到现在，这三个词依然让Moriabc产生一种没有同情心的感觉。这样的理念使人们抛开其他，以最深层的、美丽和单纯的形式欣赏作品本身。M_moriabc的美感便在于其纯粹性，如同数学上的各种“最美公式（如所有凸多面体都遵循的拓扑学欧拉公式V+F-E=X(P)）”，木雕般的皮质和干净完美的设计语言，以“工艺品”的身份来展示都不为过。

M_moriabc

但在对“寻找连续体”这一问题的解答上，他失败了，不得不崩溃并最终承担起他的作品遗产的责任。即便如此，他还是很固执，选择将“失败”作为一种重置，并以展览的形式进行讨论，以“1:1”的比例尝试直接交换知识。本次展览还包括一些被摧毁的M_moriabc原型，是在项目刚开始的时候，Maurizo使用了一个重型工业泵来把“a_b_c”和“I _ /”5个原型进行挤压和成型，如同先前将Carpe Diem鞋款视为“垃圾”般处置，把过去抛开。

更漫长的道路、错误和困难似乎代表了重新定义/重新解释的可能性，而不是障碍，只能通过直接的经验来追踪、讨论并试图寻找一种“超越现状”的可能性。Maurizo继续在一个完整的系统中存在个体之间的关联性和完整性，而鞋只是维护这个结论的客体之一。在本次展览中，除了多达40多款经典款式的回顾外，亦特别搜罗了多款从未曝光的稀有鞋型，当中设有一定数量的现货可供选购。

Vnlibrogrigio、Vnora、0o0o0o、Vnappendice

同时，将特别展出Maurizio本人亲自制作的全新纪录片及正在筹备的多个新企划项目预览：除了先前就跟M_moriabc一同展出的Vnapersona（“一笔画”的连续性依然属于拓扑学），还有反向成型的腰包Vnappendice、三环戒指雕塑0o0o0o、基于爱斯基摩传统的纯银玳瑁太阳眼镜Vnasvista、从平面到书皮套的Vnlibrobgn（Vnlibro bianco、grigio、nero）、毁掉原先abc鞋楦并重制的鞋类项目Vnora和卵状鞋底的“鸡蛋鞋”Vncontatto。在这些项目的制作过程和方法论中，都能看到M_moriabc的影子。

“我的目标是把信息分享给我在闲逛时遇到的人，与商店-画廊角色的现实...它需要针对它的受众呈现，并给予越来越多的关注个性化的、定制的方面。”这些由“失败”的结果衍生出的其他“结果”，正静静等待着观者的“讨论”。