Kim Jones的第二场Fendi女装秀：复古Disco还可以这么跳
点击↑蓝色关注我们
考古学家通过测量生物残留的碳14含量，来测定生物的年龄。Kim Jones在最新的Fendi系列里也多少运用了这样的思考，与Silvia Venturini Fendi一同，Jones找到了曾经带领Fendi走向全球市场、Karl Lagerfeld“老佛爷”生前身边挚友——时尚插画师Antonio Lopez的作品，结合Studio 54周边环境为灵感来源，开启了他在Fendi设计的第二个女装系列。
回望二十世纪时装历史书，很少有一位时尚插画师的“BFF”（永远最好的朋友）名单里，能囊括Jessica Lange，Grace Jones和Karl Lagerfeld这些大咖，但Antonio Lopez做到了，他的作品也一直是时尚圈里从未间断的灵感来源，被设计师摄影师品牌们多次致敬。
Lopez在1943年出生于波多黎各，7、8岁时随家人搬到西班牙。他的父亲找了一份人体模型制作的工作，而他的母亲则成为了一名裁缝。Lopez一直为他的母亲绘制设计草图，直到他将自己的兴趣升级成为一份工作。
这位出生于波多黎各的艺术家最初在60年代中期开始工作，当时他从大学辍学，为《女装日报》工作，在那个摄影成为时尚媒体主要播报的年代，他的作品逆流而上，出现在了Vogue、Harper’s Bazaar和纽约时报等一系列出版物上。
Antonio Lopez为G.Q.杂志创作插画，1978年11月
他笔下的线条、他绘画时的动作以及他所描绘出模特的自信、性感的姿势，让每一张插画都重新焕发活力。
在2017年发布的《Antonio Lopez 1970：Sex， Fashion and Disco》这部纪录片当中，前任法国版《VOGUE》编辑Joan Juliet Buck表示，这位插画师让她相信“理想的生活是通过线条画过的。”
Antonio Lopez所画Brigitte Bardot《Interview》杂志封面，1975年4月
如果70年代主导审美的是一种运动型的邻家女孩，就像David Cameron喜欢的Cheryl Tiegs，Lopez则支持更加不同寻常的美。Lopez以发现有才华的年轻模特而闻名，这些模特随后也成为了他的灵感缪斯，“Antonio’s Girls”。
他在纽约中央公园结识了It Girl，Donna Jordan和Jane Forth，她们是拥有露齿笑容和无眉的空灵女性。在这个圈子里的还包括有色模特，Pat Cleveland，珠宝设计师Tina Chow，Grace Jones，Lange和他的合作伙伴Hall。
Antonio Lopez，Corey Tippin和Donna Jordan，1970年
Lopez是种族多样性和个人美感的早期推动者，他的直觉是模特们会凭借自己的力量成为名人，虽然他的想法一直到整个二十世纪结束才成为现实。
Tina Chow，1975年
但他们做的事情，与当时持保守态度的美国时尚界发生了冲突，没多久一行人也就搬离了纽约。纪录片的导演James Crump说：“当种族无关紧要时，他们知道未来会是什么样子的，他们反对无法邀请他们想要的模特的想法。巴黎对他们的想法更加开放。”
Antonio Lopez，Pat Clevelan和Karl在巴黎，1970年
1969年，Lopez和一行人搬到了巴黎，住在了Karl Lagerfeld空置的公寓里，那时Karl还在为Chloe做设计，在很多留下的影像资料里，那时的Karl还没有戴上墨镜梳上发髻，站在Lopez的镜头前，有笑容也有鬼脸。
他们与设计师一起出去玩儿，每晚都会去声名狼藉的Club Sept，Andy Warhol拍摄了一部名为L’Amour（1973）的电影来纪录这段时光，由Donna Jordan和Karl Lagerfeld主演。可惜的是Lopez和Karl的关系并没有维系很长时间，而Lopez在回到纽约后也很快病逝。
L’Amour（1973）电影海报
在Cathy Horyn为The Cut撰写的文章中，特别提到了这次合作的起点。去年年底，Kim Jones向拥有大量Antonio Lopez作品收藏的Caranicases询问，是否可以将Lopez的一些创作用在Fendi的新系列里，而就在周三晚这个特别的系列和所有人见面了。
Jones最初在Fendi的档案室里，发现了这位已故波多黎各时尚插画师Antonio Lopez的手绘Logo，“当我审视Karl为FENDI留下的丰厚文化遗产，我放眼看向他的四周，看向他的同辈，看向那些吸引着他的人，Lopez是Karl的朋友，也曾激励过我。他具有前瞻思维和包容性，从Andy Warhol到Steven Meisel，再到David Hockney都对他仰慕有加。我想把他介绍给新一代人。”
通过与The Estate and Archive of Antonio Lopez and Juan Ramos合作，这位艺术家的作品，也以全新的形式出现。整个秀场就像是Studio 54夜晚的缩影，伸展台上的拱门与柱廊形象一同打造的 “镜像迷宫”，与品牌在罗马的总部Palazzo della Civilta相呼应。
最初出现在秀场上的几款造型，采用别致的刀剪式多层剪裁，Bianca Jagger风格的纯白色长裤套装在臀部被分成两半，露出光滑的面料；
聚光灯像Disco舞会上的眼睛一样追随着模特的台步，梳着光滑发型的模特脸颊上点缀着古铜色，她们走在镜面T台上，宛如回到了1970年代的摩登时代。
饰有Lopez笔触的奶油色长衫和丝质衬衫，抽象而不失优雅；
这些光滑的款式最终让位于Studio 54风格的丝质长衫，它们要么剪得短得危险，要么被拖在模特身后，在模特们昂首阔步地走过时，亮片闪闪发光。
凸显多元而盛大的女性魅力，高级灰的风衣在FENDI经典LOGO腰带的点缀下，更显女性身材。
之后，一个接一个飘逸着流苏的晚礼服出场。
看似轻盈的鹳和鸵鸟羽毛大衣，和绗缝迷你裙，搭配柔软、甜甜的棉花糖色调的外套。
Lopez的具象绘画则装点着嵌花皮革、工艺复杂的蕾丝及闪烁微光的提花面料。
沉稳的深色系也在整个系列的末尾出现，压住整场的节奏。
标志性FENDI手袋成为展现他的作品，及FENDI精湛皮革工艺的画布；Baguette宛如一幅彩虹织锦，Peekaboo则变作一幅生动艺术品。
以Lopez插画图案为原型的百合花成为珐琅发饰，有机玻璃环和降解金属打造出令人沉醉的迷人风格与热带风情。
FENDI First高跟鞋以树脂包裹，尽显七十年代风情；
FENDI First手袋则采用微闪皮革打造，饰以饱和色条纹，风格张扬。
在采访中，Kim Jones表示“这是我为FENDI呈现的现场首秀，这是一场庆典，女士们终于可以轻松一下，盛装赴会。我们被封闭已久，我想，此时此刻我们需要这些。”
色彩鲜明的一个系列里，有着Silvia Venturini Fendi和Kim Jones对女性的畅想，就像Lopez作品中呈现的那种强而有力的生命活力，在一个全新的维度，Jones继续颂歌女性的自信，“Lopez画笔下的女性以及FENDI女性都被赋予了力量：她们创设了自我。”