10月21日至23日
北京当代芭蕾舞团作品舞剧《野草》
即将在第八届乌镇戏剧节上演
今天，适逢鲁迅先生诞辰140周年
让我们用这样一篇文章为先生献上生日祝福
也希望以此表达更多《野草》背后的思考
我自爱我的野草
但我憎恶这以野草作装饰的地面
文｜韩江
写于2013年1月10日
当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。——鲁迅《野草》题辞
鲁迅自己说“见过辛亥革命，见过二次革命，见过袁世凯称帝，见过张勋复辟，看来看去，觉得怀疑起来，于是失望颓唐得很了。不过我又怀疑自己的失望，因为我所见过的人们是有限的。这个想头，给我提笔的力量，绝望之为虚妄，正与希望相同，所以是一种反抗绝望的一种追求。”
创作舞蹈《野草》之前有近三年时间在构思《彷徨》，“彷徨”的十一个短篇内容极其丰厚、翔实，2009年，望之却步，舞团创作了《霾》，取现下彷徨之状，以空气现象阐释先生“彷徨”之感于万一。
2011年秋，《霾》赴美巡演，在纽约与华盛顿获得成功，纽约布鲁克林音乐学院“下一波”（Next Wave）艺术节再次邀约新作，王媛媛与我又重新将目光投向一直未完的《彷徨》，然其命题叙事之宏大和深刻，着实难以使舞蹈之舞台意象窥其一斑；逐转读鲁迅先生同期作品《野草》，叹其美妙深刻的象征意味和契合当下创作之索求，当即确定创作舞蹈《野草》，因之前大量文本和案头的工作，使得创作“野草”与构思“彷徨”有着大量的精神默契。文案报给艺术节，总监立刻拍板确定2014年再度赴美，亦是“下一波”艺术节绝少以文案方式确定的演出。可以说舞蹈《野草》是《彷徨》之二。
《野草》的二十三篇散文，以各种象征主义手段集合了鲁迅先生一生的哲学和思考，以及他的希望和绝望，海量的信息充斥在每个文字里面，同时又创造了独有的文字画面和气息。我们要将其转换成舞蹈，不得已必以平行空间创作，也就是说在借鉴先生之文意与象征手法之下，创作另一个不与“野草”交错的观感，借先生文字之力，作当下之形。
《野草》中，象征的人与物庞杂而精炼，气质独特、绝美，《秋夜》中两个梦和小红花、枣树，《死火》中火与冰以及冰川、红彗星、大石车，《墓碣文》中死尸、坟墓、墓碣，《狗的驳诘》的骂人的狗，《影的告别》中的黑影，《雪》中坚硬的、孤独的雪，死掉的雨，《蜡叶》中枫叶的丰富的颜色，绯红、青、浅绛的斑斓，以及众多似人似魔的老翁、魔鬼、耶稣、老妇、男女与“我”等等。如此庞杂丰富的形象绝无可能以通常的改编方式呈现，因此我们截取了舞蹈舞台能够呈现的意象，将其充分凝练成舞台所能的意象。
舞蹈《野草》的文本最终归纳到三个篇章，《死火》、《影的告别》和《极地之舞》。
王媛媛“死火”的舞蹈意象借取了冰川的画面，以飞舞的白色蜡叶（舞台不可能以太过于细节的颜色呈现，意将斑斓的枫叶凝结成白色，从而再度以死亡或无生命质感的叶子契合命题）改变地面，男主角则以绛红色的服装暗示死的火，群舞以肉色服装贴近身体以表生命之固态，舞台上的风与烟的介入，表达自然现象之生命与无生命的质感。
《死火》
整个乐章以一台钢琴伴奏，苏聪先生为“死火”创作的音乐以钢琴独奏呈现，无人气的将死的死火，在孤独冷漠的钢琴独奏下起舞，气若游丝，却铿锵，却无望，了无生气，不食人烟。苏聪先生的音乐完全切入死火的意象，冰川间游走的灵魂，无我或旁，无奈何。
王媛媛的编排的舞蹈直指这种内质，漠然、冷静、通透，死亡的抉择间没有疯狂、绝望，没有造作的呻吟，沉沉地面对冰川与孤月，生命的气息在舞起的白叶间，因繁就简。
“影的告别”则比其它两个乐章更偏重舞蹈因子，以现代芭蕾呈现，由外籍内，肢体的外在控制、节奏、重复的单一性，指向内因。芭蕾的规范性动作被解构，放大，王媛媛在此乐章编舞中摒弃了动作的连续性，肢解了古典芭蕾的规定动作，重新组合成极具爆发力的碎片似的肢体动作。
极简的空旷的舞台，边幕卷起，底幕打开，只留窄窄的白色地面，人的渺小与单薄毕现，而电子音乐的机械性并不忌讳简单重复的动作，自我无意识感在虚无中蔓延；舞台装置也昭示着机械式的单一性，吊杆裸挂着八支灯，一只异型铁圈以惯力转动，没过多久，惯力消失，停止，均以无意识创造外在视觉，平行于舞蹈的音乐不断重复，抵达内心，看到什么，读懂什么，就好似鲁迅先生所写“我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失。然而我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没。”
《影的告别》
文字的辩证关系冰冷冷，影与“我”的关系亦是，苍白虚无之间，玄机自在，然此篇中又以此类自我关系的质疑，涵盖了许多其它短篇隐藏的思辨，这条关系线，自始至终横贯先生的文句，甚至是“野草”集的全篇。
在最重要的第三乐章，王媛媛的思路急转直下，令“极地之舞”收缩了视点，综合了先生三个短篇之意，“复仇”、“复仇二”和“雪”，同时又将剧目“野草”之意在视觉上点出，舞台由一块方形的枯色草皮铺成，一根草绳从天而降，方形意指规矩，扯不完的草绳则暗指风筝的线，这是一个明示的组合，地面假借“野草”做装饰，文中字句借耶稣痛楚的悲悯与诅咒，让血腥与血污唤醒灵魂，并对肉体“复仇”。
《极地之舞》
我们不能够从先生所暗示的视觉出发，因此在舞蹈上借取了极为普遍的表达，将肢体展现缩小到“规矩”、“禁言”、“模仿”、“反抗”等的简单表达，利用节奏与空间的反复暗示，有一种大而晦涩的力量存在，外力不断作用的表现，还在于大提琴和小提琴渐渐因反复、叠加而增加的力量，王鹏先生的作曲强调一种外力致使内心的强大的无奈感，人的意识在有意识的编排中渐渐失去作为人的力量，从而达到无力感。
这一切都借助于鲁迅先生“野草”中的文本意象，而独立于先生所描摹象征的意象，舞台表现手段又平行在他所创造的三度空间之外，象征性的文字表述延展出来的画面空间，被再度创作到抽象有力的舞蹈境地，此境，独立于文本之外的画面空间，作品被赋予新的生命，用舞蹈和音乐的画面让“野草”在八十分钟的时间中流逝，成就了一个有新生命的作品。
王媛媛带领的舞团六年来所作作品，皆以其作品的现实性和时下性取胜，这是真诚的不二法门，再如何高雅，如何宏大，如何阳春白雪，均不如表达你自身的痛楚来的真实、痛快。
以当代之世界艺术，是一个包容万象的共同体，用现下共同的语言讲述不同的故事；舞蹈，肢体，只是一个载体，在舞团近年形成的美学观念中，舞台视觉、音乐均以独立美学和社会体验作为指导，与舞蹈语汇共同完成其独立的世界观和批判性。
而今，面临东西方不同观众，舞团作品的现实意义皆被观众接受，在同一个平面的世界上，只有“人”的精神本身才是打动观众的唯一之法，社会、生存、环境、爱、残忍、孤独、自由、呐喊之种种，才是全人类的话语。
这不是一个以自我膨胀的民族主义的世界，这是一个“人”的世界。
乌镇戏剧节《野草》演出票现已售罄
当芭巡演正在进行时
更多精彩重逢，让我们共同期待
10月12日舞剧《白蛇·人间启示录》江西艺术中心
10月13日舞剧《曼洛丽塔+安魂曲》 江西艺术中心
10月15日舞剧《曼洛丽塔+安魂曲》 萍乡市安源大剧院
10月17日舞剧《曼洛丽塔+安魂曲》抚州汤显祖大剧院
10月19日舞剧《曼洛丽塔+安魂曲》 鹰潭市文化艺术中心
10月21日-23日新版舞剧《野草》乌镇水剧场（第八届乌镇戏剧节）
10月26日舞剧《白蛇·人间启示录》苏州湾大剧院
11月3日舞剧《曼洛丽塔+安魂曲》义乌文化广场剧院
11月5日-6日舞剧《白蛇·人间启示录》上海国际舞蹈中心
11月18日-19日舞剧《白蛇·人间启示录》四川歌舞大剧院
12月3日-4日舞剧《白蛇·人间启示录》厦门闽南大戏院
12月24日-25日舞剧《白蛇·人间启示录》杭州大剧院
12月27日-28日舞剧《白蛇·人间启示录》德清大剧院
