展 名 | 『无界·有界』潘公凯艺术作品展
策展人 | 董捷
艺术家 | 潘公凯
开幕式 | 2021.10.31 2:00 PM
展 期 | 2021.10.31-2021.12.05
主 办 | 信雅达文化艺术
承 办 | 信雅达·三清上艺术中心
地 址 | 信雅达·三清上艺术中心
杭州市滨江区江虹路1750号信雅达国际A幢2F
Exhibition Name: Without But Within--The Art Exhibition of Pan Gongkai
Curator:Dong Jie
Artists:Pan Gongkai
Opening ceremony：2021.10.31 2:00 PM
Duration:2021.10.31-2021.12.05
Host:Sunyard Art
Organizer:Sunyard·Sinceren Art Center
Address:Sunyard·Sinceren Art Center, Creative Center of Sunyard International 2nd floor Hall, 1750 Jianghong Rd., Binjiang District, Hangzhou, Zhejiang Province, China
潘公凯（1947—），浙江宁海人，著名艺术家、美术理论家、美术教育家，连续在中国两所最重要的美术学院（中国美术学院、中央美术学院）担任院长，主持并领导了两所学院的跨越式发展。他不仅被评论界誉为“深思远瞩的学者型画家”，而且被外国学者称为“中国文艺复兴人”。究其原因，要从潘公凯先生的艺术成就、水墨精神及为人性情等诸多方面谈起。
八十年代以来，潘公凯提出的中、西两大艺术体系“互补并存，双向深入”的学术主张，在中国美术界颇有影响。装置作品《融》曾参加第五十四届威尼斯艺术双年展，水墨作品《风荷图》、《雪莲图》参加第五十六届威尼斯艺术双年展；潘公凯的水墨作品尺幅巨大、气势磅礴、格调高雅、意境深远，既保有了传统文人画笔墨书写的挥洒、流畅、率真、精妙之趣味，又与当代文化情景形成绝佳的融合与互动，具有独特的当代审美情趣和艺术风格张力，是大写意中国画在当代发展转型的一种难能可贵的探索与可能。
他曾在伦敦、纽约、旧金山、西雅图、圣地亚哥、密歇根、温哥华、巴黎、威尼斯、卡尔斯鲁厄、布拉格、东京、香港、澳门、台北、北京、上海、广州、成都、西安、杭州、济南、长沙等世界各地最重要的美术馆举办个人展览，广获好评，作品被各大博物馆、艺术机构、私人藏家收藏。
著名艺术家 潘公凯
潘公凯以全面的学养、广博的见识、精深的研习，在中国画、美术理论、当代艺术、建筑设计四大领域建树丰硕，属当今中国艺坛最独特的艺术家个案之一。1991年被评为有特殊贡献知识分子；1997年被评为国家级有突出贡献的中青年专家；享受国务院政府特殊津贴的专家；曾任第九、十、十一届全国政协委员、中国美术家协会副主席、上海世博会中国国家馆展陈设计总策划和总设计师；现为美国旧金山美术学院荣誉博士、英国格拉斯哥大学荣誉博士、美国马里兰艺术学院荣誉博士、加拿大艾米丽卡尔艺术与设计大学荣誉博士、中央美术学院教授、博士生导师、复旦大学哲学学院教授、博士生导师、中央文史馆馆员。
10月31日，信雅达·三清上艺术中心将迎来『无界·有界』潘公凯艺术作品展。国内外顶尖艺术大咖对于潘公凯的艺术成就、水墨精神、为人性情纷纷袒露心声，娓娓道来。
潘公凯 | Pan Gongkai
高秋图之二 | Painting of Cool Autumn II
70x70cm
纸本设色 | Colored Ink on Rice Paper
2021
我很喜欢潘公凯的作品，很有力量，笔触很重，有很浓郁的中国文化气息。水墨是个很了不起的东西，有那么庞大的体系和悠久的历史，潘公凯做到了把水墨推向国际。
——阿瑟·丹托（国际著名艺术史学家 美国哥伦比亚大学哲学教授）
我在潘公凯的展览中看到一件很迷人的作品，它令我产生强烈的反应，其中蕴含优美隐喻令我兴奋，这件装置的名字就是《坐忘之舟》。另外一件装置就是《融》（或《雪融》）也令我印象深刻，……中国在发展过程中受到西方的袭击，但是西方的雪片最终融化，作为营养进入中国荷花的传统中，生生不息，超越了一切攻击、抵抗、敌意。对于文化冲突来说，这是非常美妙愉快的解决之道。
——汉斯·贝尔廷（德国著名艺术史学家、前ZKM艺术总监）
潘公凯 | Pan Gongkai
融 | Melting
综合材料装置 | Installation with Mixed Media
尺寸可变
2013
潘公凯和当今其它前沿艺术家在各自的创作实践中，探索了水墨这一传统艺术实践对21世纪艺术可能做出的新贡献，亦再度印证了水墨在中国当代艺术中的重要性。
——柯蒂斯·卡特（前国际美学协会主席）
从潘公凯的作品中，可以看到水墨的历史，同时又感到一种现代性，二者并存于一体，并存于一个思想的、审美的、政治的框架中，而这三性并存也恰恰适用于作品所处的时代。
——乔安·本尼丹泽克（Jo-Anne Birnie-Danzker艺术批评家 美国弗莱美术馆馆长）
潘公凯 | Pan Gongkai
春风蕙兰 | The Orchids in Spring Breeze
48.5x45cm
纸本设色 | Colored Ink on Rice Paper
2021
中国到底有没有过类似文艺复兴的、热烈奔放而频频出新的时代？还是中国从来没有意识到要成为这样时代的一部分？这样一个时代中的代表人物，我们可以称之为文艺复兴人。潘公凯就是这样一个文艺复兴人。
——托尼·琼斯 勋爵（芝加哥艺术学院校长、荣誉院长）
“对我而言，潘公凯作品的行为性是一个核心要素，在美学上和构成上将他与电影相联系。他的艺术是运动行为的具体表达，他的作品边界不会因画框或展厅墙面而终止。”
——让·伯奈特（加拿大艾米利·卡尔艺术与设计大学副校长）
潘公凯 | Pan Gongkai
晨趣 | The Charming View in the Morning
49.5x49.5cm
纸本设色 | Colored Ink on Rice Paper
2021
潘先生对中国文化、中国艺术的造诣非常深，对于画中的留白，或者说“缺席”（abscnece）的运用，带来很大启发。因为我们研究美术史往往看的是“发生”、一个东西、一个形象，但是从潘先生的几件作品中我们都可以很明显地看到，中国艺术的很重要的关键是在于缺席，并不是在于形象本身，或者说是一种形象和空无的互动。
——巫鸿（艺术批评家 美国芝加哥大学艺术史系教授）
我从潘公凯的作品中感受有一种向心性（Centrality），有一种缓慢而放松的力度，他的一些作品尺幅虽然很小，但我感到它是如此辽阔、如此有力，在画面中间偏左的部分用墨很黑、很强烈，但与之相连的，却是一条极富音乐感的线条。
——罗斯·克里夫德（美国艺术家）
潘公凯 | Pan Gongkai
映日 | Mirroring the Sun
49.5x49.5cm
纸本设色 | Colored Ink on Rice Paper
2021
在水墨画艺术意境上，公凯先生追求的是写意与现代的叠合，此中“叠合”也是形与意的叠合、理与度的叠合。他强化了形式构成的抽象性，使画面形象显现出超逸尺幅的张力；他控制着形体和墨色的层次，使画面空间的深度与展开的广度形成恰适的关系；他用中锋长线，可见沉稳的笔力，在墨色层次上，则见细腻的修养。正是因为他对中国画的品、质、格有着理性的辨识，他的作品总是表现出清晰的法度和典雅的风范。
——范迪安（批评家、策展人 中央美术学院院长）
潘公凯的画是意象的，他充分发挥水墨特有的抽象性，有时迷醉于水墨的抽象美，这一点他比当今一般水墨画家走得更远，更不用说比他的父辈们了，但他没有踏进抽象主义的疆域，从他的素质和修养看，他似乎不可能走向纯粹的抽象主义。他深知，传统水墨特有的意象性有极大的审美包容度，也为艺术家们的创造提供了无限的可能。
——邵大箴（美术理论家 中央美术学院教授）
潘公凯 | Pan Gongkai
空山雨后图 | Painting of the Void Mountains After Rain
69x138cm
纸本设色 | Colored Ink on Rice Paper
2021
他的画不是画现实所见，而是画心中的憧憬，有点像梦境，分明是一种精神境界和审美理想的诉求。这种发自内心的寄情象内而神游物外，并不是还没有进入传统者的浅层自由，而是在整体上把握了深层传统之后寻求突破和完善的进取。因此，磅礴中有淡荡，雄厚中有柔劲，空灵中有饱满，潇洒中有风骨，奇崛中有圆通，野战中有纪律，沉郁中有灵光，恣意中有理路，气韵兼力，能在以简驭繁中臻于神超理得。
——薛永年（美术史论家 中央美术学院教授）
潘公凯对当代中国艺术去向的选择，是重视艺术的“自生性”，即自觉寻找和培养“源于传统内部的生长因素”。他的创作具有重要的代表性——在重视整体布局的前提下，发挥水墨的表现性；在追求诗意文心的基础上，营造可以感染现代观众的形式感。意态闲雅的梅兰荷菊，风神超逸的松竹泉石，在可由现代绘画形式规律解释的月光和水波间舒展自得，一如既往地韵高情深。
——水天中（艺术评论家 中国艺术研究院研究员）
潘公凯 | Pan Gongkai
清韵 | Sense of Elegance
49.5x49.5cm
纸本设色 | Colored Ink on Rice Paper
2021
公凯的画以笔墨为宗，很少设色，他自称是“大笔大墨”，此亦出于中国画的欣赏从书斋、案头向大型展览空间演化的考虑……他喜用笔墨尤其宿墨，总在墨中求些变化，浓墨者如《月初堕》颇有些深沉，淡墨者如《野趣》有淡而枯之致，总与他追求的“神韵”、“意境”、“格调”有关，按他自己的话说是其“生命的痕迹”。
——刘曦林（美术史论家 中国美术馆研究员）
在“传统主义”(潘公凯语)的美学规范之中，挑战笔墨力度、造型力度、结构力度的极限，挑战大笔大墨的极限——这是潘公凯给自己出的难题，这是一个需要他为之付出毕生心血的难题。他的近作便是他的宣言。
——刘骁纯（美术理论家 中国艺术研究院研究员）
潘公凯 | Pan Gongkai
酣春图 | Painting of Deep Spring
48.5x45cm
纸本设色 | Colored Ink on Rice Paper
2021
车尔尼雪夫斯基的《怎么办》是20世纪60年代的青年常常谈论的话题，书中的主人公拉赫美托夫以睡钉板来锻炼自己的意志，虽然不能付诸实践仿效，但的确起到了榜样的作用，潘公凯也是把这种精神融入格调的。这种格调使他敢于使用陈旧的术语，也敢于去画陈旧的题材，敢竹、春兰、芭蕉、风荷、秋菊、古柏、苍松与水石而已，然而我们仍然记得，在上海美术馆初次看到它时的激动心情。整整一个大厅，一副长卷四下铺展，大气磅礴又墨彩煌煌，令人顿时焕然神明，仿佛这些陈旧的题材也都是浩浩一气，蔚蔚苍苍，充满生机。
——范景中（美术史论家 中国美术学院教授）
在潘公凯的艺术中，中国画是其心性所在，已经不完全在一幅画中，而是把人生的夙志和悲悯的胸怀，借助一种能够直接将之显现的作品，充分、充足地予以显现。这样的中国画就是中国文化之最为精妙之处，也是中国艺术在人类的文明中可以彪炳千秋、媲美天下之所在。这已是一个民族的意愿所在，只要关涉国家与民族的前程，必为潘公凯的心向往之。
——朱青生（美术理论家 国际艺术史学会主席）
潘公凯 | Pan Gongkai
夏风图 | Painting of Summer Breeze
70x70cm
纸本设色 | Colored Ink on Rice Paper
2021
看潘公凯先生的水墨画，有一种扑面而来的强烈的现代感。他的画继承了传统文人画的笔墨和意境，又努力探求水墨画的现代之路。在这众多的现代探索中，公凯的画给我的感觉是，纯正醇厚，新而不怪。他的画深深扎根于中国传统水墨，达到了笔墨、章法和境界三者兼具的效果。
——高建平（中国社会科学院研究员 国际美学协会主席）
传统中国画并不追求画面深度的逼真性，但它有自己控制“景深”的方法，潘公凯利用墨色和笔触缠裹、在实现某种程度的“平面化”，但同时又利用墨色和笔触的聚合、分离造成某种新的空间深度。这是他在作品中创造的一种新的空间关系。
——邱振中（著名书法家 中央美术学院教授）
潘公凯 | Pan Gongkai
三友图 | Painting of Three Friends
38x180cm
纸本设色 | Colored Ink on Rice Paper
2021
潘公凯的近来新作，明显地显示出自己的面貌，中锋大笔加水墨淋漓的晕染，情、境、韵浑然一体，而象征和梦幻意味的增强，体现了现代人特有的问题意识和复杂心境。
——徐虹（美术理论家 中国美术馆研究员）
公凯先生在创新实践中尽可能地守护和保留中国画的笔墨,同时又要使这个笔墨传统合乎当前变化了的绘画观赏功能。为此,他把笔墨从小笔小墨改成大笔大墨,使写意花卉的用笔具有大山大水般的气势。近人多从山水画的丰富笔墨和多种皴法中获取营养,引入人物画中。而公凯先生的写意花卉,对笔墨层次做了平面化的概括,但在结构和用笔上却更加丰富强劲,比前人更加具有视觉冲击力的动感,但又通过建筑性的抽象结构获得冷静的平衡。
——殷双喜（艺术评论家 中央美术学院教授）
潘公凯 | Pan Gongkai
露 | The Dews
49.5x49.5cm
纸本设色 | Colored Ink on Rice Paper
2021
潘公凯将墨荷作为当代艺术的自我理解。他将墨荷从传统中国画转变成当代作品的关键，在于他对现代西方艺术理论的了解。潘公凯并没有把他所具备的对西方现代艺术理论的了解呈现于作品表面，而是有意让其缺席。
——彭峰（美学家 北京大学教授）
『无界·有界』潘公凯艺术作品展
开幕式 | 2021.10.31 14:00
展期 | 2021.10.31-12.05
清尚雅集 预告
10月31日 16:00
三清上特邀艺术大师潘公凯先生
带你领略中国画的独特魅力
共同开启一段多元跨界艺旅
讲座题目：中国画的独特魅力
主讲人：潘公凯
著名艺术家、艺术教育家、美术理论家
建筑与城市设计专家、教授、博导
讲座主持：孔令伟
中国美术学院教授
博士研究生导师
艺术人文学院副院长
策展人：董捷
中国美术学院教授
师从著名艺术史学家范景中先生
美国哈佛-燕京学社“艺术史专项”访问学者
浙江省“万人计划”青年拔尖人才
中国美术学院优秀青年学者
讲座时间：10.31 4:00 PM
讲座地点：信雅达·三清上艺术中心
杭州市滨江区江虹路1750号信雅达国际A幢2F
讲座预约：线下讲座需实名制预约，请于10月30日前联系客服进行预约。
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讲座直播：为满足各地藏家及艺术爱好者的需求，本次讲座将在微视同步直播。
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打破边界 链接未来
打破边界，创造无界
三清上×Amall.ART联合推出
艺术大师潘公凯个人作品展
纪念版加密数字作品限量申领
2021.10.31 线上线下同步开启
（200份限量开抢）
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2021.10.31—2021.12.05
