蒙古“梦幻浮世绘” ▎艺术家阿古达木

原创迦入 CHARU

阿古达木

艺术家

生于内蒙古科尔沁草原，毕业于内蒙古工业大学服装设计专业，曾担任过服装设计师。为了⼀直憧憬的东洋艺术，毅然辞去工作，留洋日本八年。多次参加团体展览，个⼈展览曾被主流媒体报道，作品被多家画廊与个⼈所收藏。绘画创作以油画为主，同时涉及其⽔墨纸本、钢笔、丙烯等各种画材。画⻛以童话的幻想世界为背景，给观者治愈与温暖。近期作品更注重通过佛学表达内⼼世界的作品。

《无限》布面油彩 33×24cm

天上的风永不平

即是人生怎能永恒

不老圣泉谁曾品尝

就让我们共度此生

天上的风无形影

你就是我，我便是你

万物生灵归于自然

就让我们共享此生

蒙古歌谣《天上的风》

《关于诗》布面油彩 41×41cm

草原视父，河水喻母

1. 您是如何走上绘画之路的？可以谈一下您在绘画启蒙中，最难忘的事吗？

我是从小学一年级的暑假开始接触绘画的。那个时代，在我们库伦旗（内蒙古自古以来称县为旗）没有培训班，我在唯一的文化宫学习绘画。老师是我们旗里比较有名的木板画艺术家格日乐图老先生。

《礼物》布面油彩 33×24cm

在我的绘画启蒙过程中，父母一直都很支持，尽管在那个不算富裕，除了温饱之外不敢奢求太多的年代，学习绘画是一件奢侈的事情。父母的工资并不高，但他们依然资助我学习绘画。

《I'm a blue》布面油彩 53×45cm

记忆中，每个假期是我特别盼望的，因为可以在画室里呆上一整个假期。特别难忘的是，开始学习人物肖像的时候，父亲母亲和姐姐就轮流给我当模特，当模特是一个特别累的活，要一直坐着，一个姿势不能动。家人总是能任劳任怨的为自己做任何事情。

《选择》纸本水彩 17×12cm

2.您在草原长大，作品中很多元素与动物、自然相关，游牧生活对您有怎样的影响，让您记忆犹新的草原生活经历吗？

在我童年的记忆里家乡还是有草原的，等我长大了，忽然发现一切都慢慢消失了。有时候真想做个梦，让那些绿色的草原、迷人的杭盖、清清的河水都回来，但梦迟迟没有出现。

小时候偶尔去牧区放牧、与牛羊一起玩耍的场景依然记忆犹新，和小伙伴们在蓝天白云下，在无边的草原上奔跑戏耍，累了就躺下来，仰望蓝天，看着草原上空各种形状的云朵，猜测着它们的形状，那些云朵时而像牛羊，时而像牧人，又时而像仙女。那些童年的回忆，自然的显现在了自己的画面里。

《赤鸟》布面油彩 53×45cm

自古以来，游牧民族将草原视为崇高的父亲，将河水喻为慈祥的母亲。在成吉思汗的年代里，污染河水是要被重罚的。游牧民在草原上是不会随意丢弃垃圾的。从前的草原是没有污染的，河水是清澈的，天空是蓝色的。

文明不一定与教育程度直接相关。游牧文化使人们时刻记住要爱护自然，保护自然，与自然共存。游牧是为了保护草场，为了给草场休养的时间，所以才有了游牧文化。

《The Memory》布面油彩 33×24cm

《冥想》布面油彩 33×24cm

大和魂，浮世绘

3.对东洋艺术的憧憬让您留洋日本，日本艺术的哪些特质吸引了您？

对于东洋艺术的认识是从接触日本电影开始的。大学时代特别迷恋日本的老电影，比如黑泽明、小津安二郎、北野武、大岛渚等导演的电影。他们对艺术创作更擅于追求极致，每个艺术家的个人风格总是很鲜明。

小津安二郎

最初留洋日本想学习设计，不管是日本本土的设计师还是在欧洲声名赫赫的三宅一生、高田贤三、山本耀司、川久保玲等设计师，都是以民族性和独特美学为背景的设计，这对一直占据世界前端的欧美时尚界一次次的冲击。要说他们的设计有什么共通点，那应该是简练而极致，蕴含着大和魂，也有着世界性的艺术。

山本耀司

日本的绘画艺术浮世绘的葛饰北斋等人的作品对于欧美的画家，比如梵高、莫奈等画家也影响颇深。浮世绘清新明快的色彩和独特视点的构图，到现在为止也是影响深远。

所以，我想自己去看一看那些日本电影里的真实世界是什么样子。想去学习日本独特的设计与绘画艺术。于是，毅然辞去工作开始了长达八年左右的学习、生活和工作的日本之旅。

《门》布面油彩 33×24cm

只要敞开心扉，世界是无限的

当绝望和失落的时候

其实总有一扇门是打开的

是我们只看到了被关上的

那扇门而已

4.求学经历对您的创作有着怎样的影响？

我自幼习画，但对西洋艺术意识只停留在文艺复兴时期的传统绘画。没有看过所谓的当代艺术。

研究生时期的松本教授创作了有趣的绘本和插画。虽然最终自己的画风跟教授的截然相反，但松本先生教会了自己很多关于美术技法与技法以外的知识。他也非常关心我的日常生活，松本先生可以说是亦师亦友，给了我人生很重要的影响。

《回忆》纸上彩铅、水彩 17×12cm

当我的作品开始有了自己的风格，逐渐成熟。木村先生给我介绍了他画廊的朋友，这样我开展了人生第一次个展。画展获得很大的成功，受到各大新闻媒体的报道与好评，这些肯定给予我很大的信心，也使自己可以继续大胆的创作，并举办了个展，多次参加团体展，这些经历都成为了人生宝贵的经验。

每个人的人生都是因各种机缘而改变，人生是无法预测的，命运和机缘会每时每刻改变着我们的人生。在学习与实践中，使我锁定了最初的风格，也造就了现在的我。

我们应该感谢那些给予了我们帮助与关爱的人们，当自己有了一点力量的时候，也要去帮助那些像当初的自己一样需要帮助、关怀的人们。

《Sakana Man》纸上彩铅、水彩 14×9cm

上图里日文小诗的译文↓

“我喜欢鱼

在海里

在池塘里

它只是游泳

不去想多余的事情

并且，是多彩而美丽的”

现代的人们虽然物质上富裕了

但总觉得得到的还不够

总是有莫名的烦恼苦扰着

或许，水里的鱼有时候是

处于空白的状态，它只专注于游泳

而一时忘却了所有的烦恼

岂不也挺好

《天使D的诞生》布面油彩 162×130 cm

童话的世界

5.您的作品的色彩以及画风有一种温暖的治愈感，这种调性与您个人的经历或性格存在怎样的关系？

画风跟一个人的经历和性格是有联系的。小时候家庭不算富裕，但一直是在父母和家人的关怀下成长，成人之后有了自己的家庭，孩子的出生给予了我更多的人生感触。笔触和色彩也似乎变得更加柔和了。到现在为止的人生，虽然有过荆棘与坎坷，但更多的是感动和温暖。或许这些经历和与生俱来的性格自然的在作品中流露出来了。

《再见・悲伤》布面油画 33×24cm

《恋歌》布面油画 33×24cm

《我》布面油画 33×24cm

6.您的绘画风格以童话般的幻想世界为背景，这种绘画风格是怎样形成的？

在读研究生的时候，我画了几张有明显草原风格的画。教授看后说：“虽然，这种风格的绘画很有特色，但你想成为更有世界性的画家，那就不能以这个作为你的绝对武器”。

《To The Moon And Back》布面油彩72×60cm

于是，我就开始思索要怎么画，画什么。度过了一段迷茫的时光。直到有一天来了一位特邀讲师木村昭平先生，他是一位绘本画家，我看了他的所有绘本，看完之后深受感触。木村先生是学习印度哲学的，他的绘本画风独特，不仅是画面还是文字都蕴含着深深的哲学思想。每一张画面都引人入胜，每个故事都触动心弦。

我似乎找到了另一条出路，绘画不一定要很正式，很现实。可以是一段美丽的童话，也可以是自己幻想的世界。但是忠于自己的，是发自内心深处的。于是我开始创作属于自己的绘画，不为让人看着赏心悦目，也不图把事物描绘的多么相像，而是更多的听从于自己的内心。童年时好多个梦想与幻想过的童话故事一个一个回到了脑海里，影射到了画布上，随之我最初的风格出现了。

《回忆里的春风》布面油彩 116×91 cm

《回忆里的春风》细节图

夏加尔，天使，无量

7.您说夏加尔的宗教艺术对您有很大的启发，从而也寻找到了自己的创作之路，您也试图将佛教元素融入于您的画中，能否解读一下《轮回》与《无量》两幅作品的灵感来源及其中的意义？

在留学期间，一次偶然的机会在美术馆遇见了俄国画家——夏加尔的展览，那些飞翔在天空中的动物、情侣、天使以及夏加尔那温暖人心的色彩一下打动了我。夏加尔不仅描绘自己心爱的情侣，更多的作品其实是描绘的圣经故事。他把那些圣经故事描绘成一个个引人入胜，充满艺术色彩的画面。

与文艺复兴时期那些画家们画的圣母与天使不同，夏加尔画的天使们似乎是真实存在于这个世上的，是有温度的，可以触摸到的。那些飞在天空中的牛羊是现实的，他的画会让你相信，我们其实都可以飞翔起来，只要放下一些杂念，丢下一些欲望……

《天使AYA No.1》布面油画 33×24cm

遇见夏加尔之后，我忽然觉得视野开阔了，思维打开了。我也试图摸索一条这样的创作之路。夏加尔把严肃的圣经故事描绘成了让人着迷，温暖人心的童话故事。他通过一生来描绘了崇敬的信仰和心爱的家人。我觉得艺术不仅要给人以美感，还可以给予那些悲伤绝望，失落的人们以希望与温暖。那么我们也可以将佛教故事里那些温暖的故事描绘成一个个童话故事，讲给我们的孩童亦或成人。

《轮回》　　布面油彩　41×31.8 cm

生死轮回，众生死了又生，生了又死

就像车轮一样转动不停，循环不已

生的时候有快乐，有痛苦

大多数人临近死亡了会恐惧

或许是因为放不下尘世间的东西

怕不能再享有。但终究是什么也带不走

留下的只有不明的轮回

《无量》布面油彩 53×45 cm

无量=无限，无止境

我觉得这个词，不限定在佛教里

其他宗教也是一样

只要心存信念，正确的理解和

遵守了信仰和教义

那么你的前途是无量的

成果也是无量的

8.目前您在创作中更加专注佛学与哲学方面的议题，您作为蒙古族也信仰佛教，您对佛教有着怎样的理解？它在您的绘画中扮演怎样的角色？

我出生在内蒙古科尔沁草原上一个佛教兴盛的小镇库伦旗，佛教文化对于库伦旗的影响深远。蒙古人从成吉思汗的时代开始受佛教的影响，后来佛教成为了蒙古人主要的宗教信仰之一。正是佛教一心向善，对众生的慈悲的教义，影响了古代蒙古人的思想。

《无常》布面油彩 53×45 cm

世界上有很多种宗教，佛教思想是中和的，它没有特别苛刻的教条，佛陀主张不要太苛刻，不要太强求。要有一颗善良的心，时刻以他人的利益为主，以帮助他人为乐。修行也不是为了自己，而是为了天下众生。所以它是利他的一种宗教。

这些思想从小潜移默化的影响着自己的言语和行为，甚至到现在对于自己的绘画创作也是一种精神基础和力量的源泉。

《花嫁》板上油彩 21×11cm

《踊》板上油彩 23×21cm

《夏日》板上油彩 22.5×21.5cm

卍，无上智慧

9.您的作品也有抽象性和“意象”符号，您认为如何将宗教艺术（传统）融入于现代艺术中，并且通过两者更好的表达您的理念？可以举例说说吗？

我的作品既不完全的抽象也不属于具象，也有一些“意象”符号。我试着像夏加尔一样，将崇敬的信仰和心爱的家人画成一个个充满现代气息，但又是带有温度的，感情的画面。

如何将宗教艺术（传统）融入于现代艺术中，我觉的这是一个很好的主题与路线。比如，卍=（没有起点，也没有终点，无限的持续）万字符（雍仲符号）在藏区广泛的运用于寺院、民居、服装的装饰。它的意义是无限的，寓意吉祥，万德，大吉，幸运。它也是光的源，是智慧和慈悲，一切善良真理的象征。

《左・万》布面油彩 27.5×22cm

卐右旋的万字符虽然被希特勒用于法西斯的标志，但，最早的万字符其实就是右旋的，主要被印度教与耆那教所用。同样是有着吉祥如意的美好意义，与法西斯是没有任何关系的。所以，不管是左旋还是右旋，代表的都是无限无量，吉祥如意的美好意义。当我们了解了这些符号的意义，我们就可以用现代的，自己的方式来表现。

《右・万》布面油彩 27.5×22cm

在CHARU往期的专访艺术家专辑中，看到过卢宗德、普布、泽郎夺理、泽仁郎加、雍忠卓玛等艺术家以藏文化为主题的当代绘画都很新颖独特，不仅有着浓厚的藏区色彩，也有着卓越的世界性。相信，这样优秀的藏地新一代艺术家会越来越多，通过优秀的作品给全世界传达博大精深的藏族文化。

《红・黄・蓝・绿》布面油彩 27.5×22cm

轻抚圣山，风旅人

10.留洋日本再次回到藏地这片土地，有什么新的感悟？

“天上的风永不平，即是人生，怎能永恒不老；圣泉谁曾品尝，就让我们共度此生。天上的风无形影，你就是我，我便是你；万物生灵归于自然，就让我们共享此生。”就像这首蒙古族民谣《天上的风》的歌词写的一样，草原民族自古以来以大自然为伴，草原上掠过的每一缕风、天空中漂浮的每一朵云、流淌的每一条河，都是游牧民族最亲切的伙伴。