SCôP Conversation | 布鲁斯·戴维森：基于相互信任的纪实摄影

玛格南摄影师布鲁斯·戴维森（Bruce Davidson）以拍摄生活在边缘社区的群体而闻名。

与许多摄影师一样，戴维森深受伟大摄影师亨利·卡地亚·布列松（Henri Cartier Bresson）的影响，布列松的“决定性瞬间“给了戴维森很多灵感，但两人的拍摄方式却截然不同：布列松喜欢在公共场合隐藏自己，从一个被摄者看不见的安全距离拍摄，而在戴维森的照片里，都显示出一种摄影师和他的拍摄对象在空间和情感上的靠近。

戴维森的视线不是匆匆一瞥，照片往往是他几个月或是几年持续研究的成果。无论是布鲁克林的青少年帮派、马戏团演员还是哈莱姆区的居民，戴维森都会身临其境，沉浸在主题中，对他们的生活有了深入的了解。1959年的整个春夏，他和纽约的小丑帮呆在一起，他们是一群来自布鲁克林的不守规矩的男孩。戴维森很快就了解并喜欢上了15到16岁的孩子，这种感觉得到了回报。基于这种相互同情，他创作了一系列的图像，这些图像既表现了他对年轻人的同情，也表现了他们冷静的姿势、喧闹的嬉戏，有时还表现出深深的悲伤和孤独。图像充满活力和敏感性，同时揭示了成长的动荡。

他所拍的形象具有敏感、相互信任和理解的特点。戴维森自称为当局者的局外人。“如果我在寻找一个故事，我找的是我与主题的关系。是故事告诉我的内容，而不是我想说的。”戴维森说。

但戴维森的摄影生涯并不集中在纪实这一条路上。他曾尝试时尚摄影。然而，他很快就注意到，这种类型的摄影没有满足他对非传统角色和迷人地点的好奇心。从1961年到1965年，他记录了围绕美国民权运动的激烈斗争，在那里他遇到了前所未有的不公正和暴力。经历了这些年的自我发现，戴维森找到了作为一名摄影师的职业价值。从他对马戏团和马戏团工作人员的热情，到他关于哈莱姆地区在20世纪90年代变化的系列作品，他的摄影增强了文化的图像记忆。

1970年出版的《东100街》（East 100th Street）是戴维森颇为重要的一个拍摄项目，他持续两年把镜头对准东哈莱姆区一处贫困街区，用一系列环境肖像展示了这个弱势社区的人。与先前一样，戴维森决定在此地待上一段时间，与他的拍摄对象互相熟悉。而这次他还使用了大画幅相机，大画幅相机缓慢的工作方式带来一种庄严感。“我不想成为那种隐身的观察者，而是想跟拍摄对象面对面。”戴维森说。

“很少有摄影师能像戴维森那样对人进行如此不加修饰的观察——没有明显的工艺或技巧。在他的作品中，形式和技术问题仍然隐藏在表面之下，几乎看不见。这些照片里充满的是描述的生命的存在，几乎不因其存在而改变‘艺术化’”。约翰·萨考夫斯基曾这样评价道。

戴维森对其拍摄对象的广泛参与及其相互信任，长久以来一直被视为“新闻摄影”的典范，这种摄影以真实记录内容为基础，通过主观的、个人的视角进行调解，并以那些不属于主流文化的人的表现为特征。他的照片显示了一种强烈的愿望，揭示和理解个人生活的复杂性，反映普遍的真理和关切。