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2021年的北京当代艺博会已于10月13日在北京全国农业展览馆盛大开幕，并将持续至10月17日，目前已经开放公众日。
2021年的北京当代艺博会是迄今最大规模的一届，90余家参展方将汇集金秋时节的全国农业展览馆。本届北京当代艺博会的现场分为「价值」、「未来」、「众望」、「数置」、「活力」、「集时」六个单元，以不同的视角和侧面去梳理和展现以北京和中国为基础的艺术生态。
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北京当代艺博会2021现场
《北京青年》杂志社作为本次艺博会全媒体合作伙伴，深度参与艺博会的报道并以“一间属于自己的房间”参与到北京当代艺博会2021特别艺术项目环节。
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在开幕式当天，我们深度采访了两位“数置”单元极具创新力的艺术家任冬生、王志鸥，两位艺术家在北京当代艺博会的现场根据特定的空间打造兼具互动性和沉浸感的大型数字装置。据了解，“数置”（DIGITALLATION）单元是今年北京当代艺博会的全新单元，旨在以“数字”（Digital）技术融合“装置”（Installation）形态，带给观众视觉和感知层面的全新体验。
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任冬生寻找屏幕中的“自由人” 在北京当代艺博会2021的开幕式现场有一段在一号展厅中厅的舞蹈表演，这段舞蹈由两名舞蹈演员在观众自觉围成的圆形“舞台”进行。这个“舞台”的上方便是由任冬生创作的艺术装置《人间、空间、时间和人》。
《人间、空间、时间和人》LED600 × 600 × 350cm2021
随着音乐悠扬而至，整段舞蹈展现的二人相互寻找却又仿佛相见不能见的感觉赢得了在场观众的热烈掌声。随后，任冬生在采访中与我们聊了聊关于这件作品与这个舞蹈的故事。
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“刚才的舞蹈表演是不是很像在一个舞台进行的？”在刚刚结束开幕舞蹈表演之后，任冬生欣喜于这次表演的顺利进行。 的确，舞蹈演员表演的空间是一个观众自发围成的圆形舞台。在任冬生眼中，“舞台”的定义一点也不局限，任何能够施展一个艺术表演的地方都可以是一个舞台。最重要的是，在他设计的装置作品《人间、空间、时间和人》的下方，整体舞蹈的美感氛围再一次加深了。
《人间、空间、时间和人》LED600 × 600 × 350cm2021
“这次艺博会的开幕舞蹈作品名称是《春去秋来》，这个作品是北京舞蹈学院青年舞团的一个原创作品，作品表现男人和女人之间寻找、相见而不见，无奈岁月流逝的感觉，但是，我们在这个作品当中，稍微加了一些调整，希望舞蹈作品的感觉跟装置作品勾连得更深。”
提到本次参与艺博会的装置作品《人间、空间、时间和人》，任冬生讲述了他创作这个作品的初衷：“我希望通过这个作品能够让观众思考当下的这种生活状态。”
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任冬生：1993年毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业，就职于北京舞蹈学院，任青年舞团副团长，硕士生导师，国家一级舞美设计，中国舞台美术学会灯光专业委员会常务副主任，北京舞美学会副主任，演艺科技杂志编委，大凉山国际戏剧节召集人、视觉总监。他曾参与过近百套的舞美灯光和舞台设计项目，也是张艺谋代表舞台作品《对话.寓言2047》系列的视觉总监，更是如《枕头人》这类流量话剧的灯光设计师。
这件作品《人间、空间、时间和人》通过一个屏幕采集观众的人脸并完成影像的实时上传。当观众的人像被上传后通过软件编码产生20种不同的形象展示在旋转的大屏幕上。“当大家的脸展示在屏幕上之后，会不会觉得自己住进了屏幕里面？被数字化的人脸没有了确切的身份，没有了自由，随着不同的变化，甚至会觉得自己都不像自己了。”
随后，任冬生回忆着自己小时候那个没有屏幕的时代，“在我小时候，没有那么多的电子产品，我现在竟然都想不起来是如何度过的，但时候依旧是温暖单纯而美好的。因为我现在很难想象没有手机的生活，我可能没办法支付、打车、社交……我突然发现，电子产品对我们的控制其实已经超乎了我们的想象。我们到底能不能在一个没有电子产品的环境中生存下去，我自己都不知道，所以就产生了做这个作品的冲动。”
在科技迅猛发展的当下，有关于科技与人性的讨论层出不穷，就像畅销书《克拉拉与太阳》中探讨机器与人类情感一样，《人间、空间、时间和人》这件作品就是给观众留下了这样的问题。站在作品下方，抬头看着不断变化的屏幕，在新的面孔被传送的那一刻，问题便随之而来。
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对话
Q：作品在创作或是在布展的时候遇到了怎样的困难？
A：在布展之前，我们已经在一个工厂中进行了整个矩阵的吊装，以及影像传输实验、形象变化实验等等。其实，整个装置最后的难点在于我们把人脸传输上去以后，怎么保证它不产生一种数据的积累。就是说，多少位观众的脸传输上去以后，之前的观众就会被顶掉，以此来保持更新的速率。其二就是我们在创作过程中的一个思考。当观众的脸传输进去以后，通过软件需要变化为一种什么形象。这个很重要，因为它是我们表达的核心内容。所以我们就选择了大概20种不同的变化，既有数字化形象，也有真实形象，也有变化脸谱的形象等。
Q：我们知道您有很丰富的舞台设计经验，这些经验会对这个装置作品有什么助力吗？
A：当然，因为这个装置是建立在我们对于舞台美术或者舞台视觉的基础之上的再次创作。这个装置，除了没有长时间的演员的表演外，其实，它很像一个舞台装置的一部分。舞台的艺术创作给了我更多的基础和接触各种门类的科技艺术材料的条件，所以，我可以选择的媒介就不是相对单一的元素。我觉得，舞台设计者本来就是一位杂家，需要了解影像、灯光、机械、表演等等，所有元素交互在一起去完成一个作品。
Q：您布置一个舞台，以及把您的想法变成一个装置参加这种艺博会，您觉得这两个行为有什么不同？
A：舞台是一个集体的创作，需要考虑很多因素，也需要以导演为核心，同时还有剧本的限制。那么装置艺术的创作则更加的个体化，你可以更加自我的表达一种诉求或者想象。
Q：您觉得，艺博会的举办对艺术家或者是观众来讲会有怎样的意义？
A：我觉得特别好，因为我是第一次参加艺博会，也是受到这次的北京当代艺术总监鲍栋的邀请，第一次参加这个全新的数置单元，所以我觉得自己不能辜负他的所托吧。在条件允许的情况下，尽量把这个作品做的更加完善。同时我觉得，通过这些年的举办，艺博会的影响力越来越大。我记得当时问了鲍栋一句话，我说，在现场的人流量有多少？因为我要设置上传装置的人脸数量，以及设置的屏幕数量。他跟我说人流量每天2万。说实话，我当时有点懵，顿时就觉得压力很大，考虑到不能影响观众的这种体验性，我们团队一直在仔细研究计算。但目前来看体验性还是挺好的，我觉得挺开心的。（笑）
王志鸥科技之美是最动人的故事
进入农展馆3号厅的中厅，大型艺术装置《PROTOTYPE II》放置在显著的中央位置。由固态陨石至液化的虚拟世界，再到象征大地的真实世界。360度环绕观看这个装置，仿佛有一种时空穿梭的感受。
这是艺术家王志鸥参与此次艺博会“数置”单元的作品。他一直致力于研究科技美学领域，参与了众多讲述中国故事的大型项目。这次的艺术展示对他来讲更像是一种个人化的表达，“实际上，这些作品的共同语言都是用科技艺术去讲一个动人的故事。”王志鸥如是说。
王志鸥在“数置”单元作品效果图《PROTOTYPE II》镜面装置/影像尺寸可变2021
王志鸥在“数置”单元作品效果图《PROTOTYPE II》镜面装置/影像尺寸可变2021
艺术装置《PROTOTYPE II》是这个系列的第二次创作。在艺术家王志鸥的想法中，他希望在这个空间用科技艺术的形式来解构一个维度。“目前展示的这个空间是一个紧凑的空间，而且旁边有很多传统艺术品，我希望这个作品带给大家一种维度转化的感受。” 《PROTOTYPE II》从上空的固态陨石，到镜面的数字液化模式，最后进入大地。在全维度的的作品展示中，观众能够从不同的角度、不同的观感来去理解它。
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王志鸥
新媒体艺术家与策展人，黑弓Blackbow创始人兼艺术总监，毕业于北京印刷学院艺术设计专业。于2010年创立中国顶尖跨媒体创意机构黑弓Blackbow，专注研究科技美学领域十余年。2019年国庆70周年视觉总设计，2018年平昌冬奥会“北京8分钟”多媒体总设计，2018年青岛上合峰会视效总设计。现为北京印刷学院艺术硕士生导师，中央美术学院客座教授，中央音乐学院音乐客座教授，中国鲁迅美术学院传媒动画学院客座教授,华中科技大学湖北省数字工程研究中心特聘专家,国家级实验教学示范中心（数字艺术与创意设计中心）特聘专家中国人工智能学会艺术与人工智能专业委员会第一届副主任。工作于北京。
“我希望用数字艺术的方式把外星陨石的这种固态形式液态化，就像大家比较熟知的液态金属一样，一个陨石代表着外星维度，进行液化解构后又变成我们生活中最常见的这种镜面，又像是对于自我维度的一种认知。然后，作品就带领着观众的视线回到地面。我希望能让观众产生这种对于空间的切割和解构的思考。”
艺术家王志鸥专注研究科技美学领域十余年，在他看来，科技之美就是需要讲述一个动人的故事给大家听。在2019年国庆70周年以及2018年平昌冬奥会“北京8分钟”等国家级项目中，炫彩的视觉呈现让大家难以忘记。这些项目都是王志鸥在担任视觉总设计。他对科技之美的把控有着自己独到的见解。 “实际上，从大型的国家项目的数字科技的表达，转变到艺术作品，其创作实质是相同的。只不过我们在大型项目是讲中国的故事让世界人民去看，这种艺术展览就更自我一些，你可能只需要一个小的切口，找到此时此刻的一种想法和灵感，把它凝固起来，利用数字光影、数字科技或者是科技美学很多的这种手段全维度的一个创作，这也是一种对于当代艺术作品新的思考和理解。我觉得，这种全维度的感官作品相比于传统的绘画增添了一些动态的解读，让观众更加有身临其境的感觉。” 跨纬度创作的王志鸥一直致力于将科技美学发挥到极致，用它的魅力感染到更多人，将这个故事讲述得越来越完美动人。
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对话Q：您一直在做与科技美学相关工作，您觉得，目前在国内的科技美学这个领域发展到怎样的阶段了？
A：我觉得，现在科技美学领域处于一个爆炸式的增长阶段，这跟中国国家经济实力的发展，以及科技领域的强大是息息相关的。因为科技美学、科技艺术这个领域实际上是新时代下的一种美学表达，所以就像当年文艺复兴时期的传统油画、雕塑等是一个时代的印记一样，科技美学领域的发展也是与国家的大文化背景、经济背景分不开的。
Q：所以，现在是科技美学领域发展的好时机？
A：是的，我认为当下这个时代是一个可以拥有许多自我表达机会的时代，因为不管话语权、创作平台还是观众以及整个市场的理解度在中国都是得天独厚的。所以，也有了机会在平昌冬奥会打造“北京八分钟”表演，完成了奥运历史上首次人机交互式表演。实际上，这让全世界人民看到了中国对于奥运、对于中国文化的新的表达方式。
Q：您是否可以预测一下科技美学的发展趋势？
A：我觉得就像互联网的出现一样，它会改变我们所有行业。这是数字科技的机遇，虚拟和真实的维度逐渐被打破，所以，我们需要更多的这种连接互动，就像目前大家所了解的NFT、数字博物馆、沉浸艺术展等虚拟内容，科技对于艺术以及对于美学的影响还是非常值得期待的。
Q：您觉得，艺博会的举办对于艺术家以及观众来说分别有怎样的意义？
A：我觉得这是一个非常好的契机，就是让艺术走进大家的生活。实际上随着互联网和科技艺术的发展，我们在生活中的不同领域都能看见艺术的影子。而艺术对科技、对经济也会产生直观的影响。北京当代艺术博览会就是非常好的一个平台让大家接触到更多的艺术作品以及更丰富的艺术形式，也希望未来有更多这样的高级别的艺术活动，让更多的北京的群众都能体会到这种科技和艺术带给我们的生活的改变。
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文 王雅静
人物摄影 李英武
编辑 韩哈哈
