每件传世的艺术作品背后,都有一位非同凡响的艺术家。正如贡布里希在《艺术的故事》中所说:“没有艺术这种东西,只有艺术家而已 。”伟大的艺术家,往往具有传奇色彩,因为他们拥有独一无二的灵魂。
今天,小编就为大家推荐10部艺术家传记电影,希望热爱艺术的你们能在电影中探寻艺术家的心灵世界!
01.
弗里达
Frida
导演: 朱丽·泰莫
编剧: 克兰西·西加尔 / 黛安娜·莱克 / 格雷戈里·内瓦 / 安娜·托马斯
主演: 萨尔玛·海耶克 / 阿尔弗雷德·莫里纳
类型: 剧情 / 爱情 / 传记
豆瓣评分: 8.7
获奖情况:
第75届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名)
第59届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名)
第60届金球奖 电影类 剧情片最佳女主角(提名)
剧情介绍
6岁时患小儿麻痹症后跛脚
18岁时遇重大车祸,一根铁管斜穿身体
22岁,与比自己年长20岁的画家迭戈·里维拉结婚
若干年后,丈夫与自己的亲妹妹出轨……
这就是电影《弗里达》的主角原型——墨西哥著名女画家弗里达·卡洛“同时被天使和魔鬼吻过”的一生,短短47年里,她共计做过32次大手术,这让她的肉体和灵魂一样,不曾安宁。
经典台词
我不知道我还能告诉你疼痛是什么,我曾经被打断、重接、再重新矫正过很多次,浑身上下都痛,不过我现在很好,随着时间流逝,我们能承受痛苦的程度远比我们想象的要大。
我画自画像,因为我常独处,也因为我是我自己最了解的主题。
但愿离去是幸,我愿永不归来。
艺术家 | 弗里达·卡洛
弗里达·卡洛(1907年7月6日-1954年7月13日),墨西哥知名女画家。她毕生作品中有55%是自画像,此外,她深受墨西哥文化的影响,作品常使用明亮的热带色彩,具有写实主义和象征主义风格。作为女人,她的一生支离破碎却又色彩斑斓。可她却把痛苦移植到艺术里,成为了伟大的女性艺术家。
弗里达·卡罗 Self Portrait with Cropped Hair 40 x 28 cm
布面油画 1940
弗里达·卡罗 Self Portrait Dedicated to Dr Eloesser 59.5 x 40 cm oil,masonite 1940
02.
埃贡·席勒:死神和少女
Egon Schiele:Tod und Mädchen
导演: 迪特尔·贝尔讷
编剧: 迪特尔·贝尔讷 / 希尔德·贝格尔
主演: 诺亚·萨维德拉 / 马蕾茜·里格纳 / 瓦莱丽·帕赫纳
类型: 剧情 / 传记 / 历史
豆瓣评分: 7.6
剧情介绍
《埃贡·席勒:死神与少女》是讲述维也纳表现主义画家埃贡·席勒的传记电影。影片以席勒与四位女性错综复杂的关系为核心,讲述其为艺术牺牲爱情乃至生命的凄苦一生。
他的生活与作品常受美丽女子及其身处的行将末路的时代所驱动。从他的作品中,可以窥尽赤裸的人性、内在的孤独与情欲。
经典台词
恰恰因为席勒的本性趋向悲伤,他才需要把笑声当做解药而随身携带。
限制艺术家是一种犯罪,是在谋杀一个萌芽的生命。
艺术家 | 埃贡·席勒
埃贡·席勒(1890年6月12日-1918年10月31日),20世纪初期的表现主义画家,是维也纳分离派的代表人物。他的作品往往善于抓住人类最为本质的情欲、生死、痛苦、不安、恐惧。他常用明暗对比的方式去创作,同时擅长用隐喻的手法来表达情欲,体现出一种对生命的思考。
埃贡·席勒 Death and the Maiden(死神与少女) 150×180cm布面油画 奥地利美术馆藏 1915
埃贡·席勒 单人自画像 布面油画
03.
卡蜜儿·克劳黛尔
Camille Claudel
导演: 布鲁诺·努坦
编剧: 布鲁诺·努坦 / 玛丽莲‧戈登 / 米萨‧泰拉米
主演: 伊莎贝尔·阿佳妮 / 热拉尔·德帕迪约
类型: 剧情 / 爱情 / 传记 / 历史
豆瓣评分: 8.2
剧情介绍
这部电影有个更为人熟知的名字——《罗丹的情人》。罗丹是享誉世界的雕塑家,在罗丹的生命中有一个人具有重要地位,那就是他的情人卡蜜尔 。卡蜜尔是一位极具艺术天份的美少女,当年举世闻名的罗丹41岁,而卡蜜尔·克劳黛尔还是年仅17岁的学生。他们相恋的那些年,正是罗丹漫长的艺术生涯中最丰产的时期,他的作品明显表现出比以往更具深度的思想。但他们疯狂而充满激情的爱情,又带给卡蜜尔怎样的命运呢?
经典台词
爱情可以使人重获新生,爱情可以使人病入膏肓,爱情可以使人迈入天堂,爱情可以使人坠入地狱,爱情可以使人幸福满满,爱情可以使人耿耿于怀。
那个有蓝色湖泊般双眸的女子,当她在楼下大声叫喊他的名字时,他痛苦着,默默承受一切,我只是无法明白,到底是爱艰难些,还是承受爱艰难些。
艺术家 | 奥古斯特·罗丹
罗丹(1840年11月12日—1917年11月17日),法国雕塑艺术家。罗丹的创作对欧洲近代雕塑的发展有着深远影响 ,他和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
卡蜜尔·克劳黛尔 遗弃 雕塑 现收藏于巴黎罗丹博物馆卡蜜尔 克劳黛尔展厅
罗丹 The Kiss 1901 大理石雕塑 182x122x153cm 巴黎罗丹博物馆藏
04.
莫迪里亚尼
Modigliani
导演: 米克·戴维斯
编剧: 米克·戴维斯
主演: 安迪·加西亚 / 艾尔莎·泽贝斯坦
类型: 剧情 / 传记
豆瓣评分: 7.9
剧情介绍
该片讲述了意大利画家莫迪里亚尼的爱情故事,他一生都在与艺术大师巴勃罗·毕加索抗争,生前唯一一幅击败毕加索的作品,便是以他深爱的女人为题材创作的。在一次写生课上,他遇上了生命中的挚爱珍妮,他邀请珍妮做自己的模特,为她创作了大量肖像作品。
在一幅准备参加画展与毕加索竞争的作品中,他留下了珍妮的眼睛没有画。他对珍妮解释说:“当我看见你灵魂之时,我就为你画上眼睛。”他从珍妮身上获得了源源不断的艺术灵感,但他的作品在当时并不像毕加索那样被大众所认同,不良的生活习惯让他染上难以痊愈的结核病。就在他与珍妮领取婚姻登记证时,遭遇强盗,惨死街头。
经典台词
人最大的劣根性,就是双眼都用来盯着别人和外边的世界,难以自检。所以,我们应该用一只眼睛观察周围的世界,另一只眼睛审视自己。
当我看见你灵魂之时,我就为你画上眼睛。
艺术的未来就在一个女人的脸上。
艺术家 | 莫迪里亚尼
莫迪利亚尼(1884-1920) 意大利著名画家,莫迪利亚尼是用线造型的行家,他完全使用柔韧、巧妙、富有旋律的线条进行表达。他用那种瘦削、高雅而柔弱、灵活而肯定的线条去描绘人物的形象。他以任意确立的标准把形体拉长或歪斜使它具有对比,让它的轴线碎裂,面与面交迭在一起,这就是他独特的表现主义手法。
莫迪里亚尼 系黑领带的女子 65.4×50.5cm 布面油彩 1917 东京富士美术馆藏
莫迪里亚尼 执扇的女人 布面油彩 1919
05.
梵高:画语人生
Vincent Van Gogh
导演: Andrew Hutton
编剧:艾伦·延托布 / 文森特·梵高
主演: 本尼迪克特·康伯巴奇 / 杰米·帕克
类型: 纪录片 / 传记
豆瓣评分: 8.5
获奖情况:
2011年班夫世界媒体节 最佳艺术纪录片 洛基大奖
剧情介绍
文森特·威廉·梵高传奇不朽的一生已多次被搬上电影银幕。本部由Andrew Hutton执导的戏剧式纪录电影,直截了当地厘清了梵高的传奇一生:演员对着镜头讲述,台词完全来自书信,之间穿插旁白,看起来更像是一场访谈。
绝望的梵高渴望家庭的慰藉,但他的疯狂又常常让亲情降至冰点。他从济慈的诗中寻找艺术灵感,从狄更斯的小说中洞察社会现实,左拉的文字对他来说更是醍醐灌顶。最终,在美丽的法国瓦兹河畔,梵高结束了自己37岁的年轻生命。
经典台词
我在大多数人眼中到底是个什么样的人?一个籍籍无名之辈、毫无存在感、满脸苦相的人,是一个以前没有,将来也不会有任何社会地位的人,简而言之,就是社会底层的人,即便如此,即使这些都是事实,将来某一天,我会用我的画作向世人展示,我这个籍籍无名、毫无存在感的人对艺术的热忱。
人孤独地站在大地的心上,被一束阳光刺穿,转瞬即是夜晚。
艺术家 | 文森特·威廉·梵高
梵高(1853年3月30日—1890年7月29日),荷兰后印象派画家。代表作有星月夜、自画像系列、向日葵系列等。梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。
梵高 星月夜 92x73 cm 布面油画 1889
梵高 割掉耳朵后的自画像 51×45cm 布面油画 1888
06.
夜巡
Nightwatching
导演: 彼得·格林纳威
编剧: 彼得·格林纳威
主演: 马丁·弗瑞曼 / 艾米莉·霍尔姆斯
类型: 剧情 / 悬疑 / 传记 / 历史
豆瓣评分: 7.2
获奖情况:
第64届威尼斯电影节 金狮奖(提名)
剧情介绍
该片讲述了荷兰著名画家伦勃朗的浪漫爱情和艺术生涯,并着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程,试图重现画作创作时的工作环境与心路历程。1642年他的妻子为他生下小儿子不久便离世了,随后《夜巡》又被顾主告上法庭,使伦勃朗蒙受了事业上最重大的一次挫折。此后伦勃朗的事业受到重挫,债务危机、人情冷暖,让他的人生跌到谷底……
经典台词
但愿我能化作夜,而我却是光啊!
艺术家的天职是创造美的形象,而不是计算有多少个脑袋!
艺术家 | 伦勃朗
伦勃朗(1606年7月15日-1669年10月4日),是欧洲17世纪伟大的画家之一,也是荷兰历史上伟大的画家。伦勃朗对光的使用令人印象深刻,他独到地运用明暗,他灵活地处理复杂画面中的明暗光线,用光线强化画中的主要部分,也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩,也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
伦勃朗 夜巡 363×437cm 油画 1642 现藏于阿姆斯特丹国立博物馆
伦勃朗 尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课 油画 1632
07.
戴珍珠耳环的少女
Girl with a Pearl Earring
导演: 彼得·韦柏
编剧: 奥莉薇亚·黑特理德
主演: 科林·费尔斯 / 斯嘉丽·约翰逊
类型: 剧情 / 传记 / 爱情
豆瓣评分: 7.8
获奖情况:
第76届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名)
第61届金球奖 电影类 剧情片最佳女主角(提名)
第57届英国电影学院奖 电影奖 最佳英国影片(提名)
剧情介绍
少女葛利叶家境贫寒,于是来到画家维米尔家中做女佣。维米尔和妻子、岳母一起生活,她们常对葛利叶摆出颐指气使的神情。在如此苛刻和压抑的氛围下,葛利叶在维米尔家过着卑躬屈膝的生活。
维米尔的画给葛利叶的生活带来一些乐趣。她收拾主人画室时,跟维米尔谈论对画的理解,表现出了对艺术的天分。二人的交心让彼此的情意慢慢滋长。葛利叶知道不可能与维米尔修得正果,但她愿意为维米尔做模特。维米尔给葛利叶的耳朵打上耳洞,并为她戴上妻子的珍珠耳环,画下这一刻的美丽。
经典台词
我爱你,与你无关 。我的悲伤,你不需要管。
针穿过耳际时,她已不再是少女。
艺术家 | 维米尔
维米尔(1632-1675),荷兰优秀的风俗画家,被看作“荷兰小画派”的代表画家。与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。作品大多是风俗题材的绘画,基本取材于市民平常的生活。在艺术风格上,其绘画形体结实、结构精致,色彩明朗和谐,尤善于表现室内光线和空间感,给人一种真实性。
维米尔 戴珍珠耳环的少女 44.5×39cm 油画 1665 现藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆
维米尔 倒牛奶的女仆 45×41cm 油画 1665
08.
爱德华·蒙克
Edvard Munch
导演: 彼得·沃特金
编剧: 彼得·沃特金
主演: Geir Westby / Gro Fraas / Kerstii Allum
类型: 剧情 / 传记
豆瓣评分: 8.6
获奖情况:
第76届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名)
第61届金球奖 电影类 剧情片最佳女主角(提名)
第57届英国电影学院奖 电影奖 最佳英国影片(提名)
剧情介绍
这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生,被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月,还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对蒙克艺术创作所产生的影响。
经典台词
在不同的时刻你要用不同的眼睛去看景观。早晨看不同于晚上看。另外,能看见什么还依赖于你的精神状态。正因如此,对一件作品能有许多不同方式的观看,这正是艺术的乐趣所在。
从我腐烂中的躯体将会长出鲜花,我将在花丛中得到永恒。
我的一生在深不见底的悬崖边缘行走,从一块石头跳到另一块石头。有时我想离开我狭窄的小径加入晕眩的生活的主流,但我总是发现自己被冷酷无情地拖回悬崖边缘,直到有一天我终于掉入那深渊。从我开始记事时,我就受到这种焦虑感的折磨,我一直设法用艺术来表现这种感觉。没有焦虑和疾病,我应该就像一艘没有舵的船。
艺术家 | 爱德华·蒙克
爱德华·蒙克(1863年12月12日—1944年1月23日),挪威表现主义画家、版画复制匠,现代表现主义绘画的先驱。其绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。作品中“呼唤式”的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长到至关重要的作用。
爱德华·蒙克 呐喊 91×73.5cm 蛋彩画 1893
爱德华·蒙克 青春期 151.5x110cm 画布油彩 1894 - 1895 年 藏于奥斯陆国家美术馆
09.
波尔多欲望天堂
Goya en Burdeos
导演: 卡洛斯·绍拉
编剧: 卡洛斯·绍拉
主演: 弗朗西斯科·拉瓦尔 / 何塞·科罗纳多
类型: 剧情 / 传记
豆瓣评分: 7.7
剧情介绍
该片讲述了西班牙浪漫主义画家戈雅的艺术人生。年轻时的戈雅是一位宫廷画师,由于为查理四世画像而名噪一时。致使当时的戈雅有些狂妄自大。可造化弄人,有一天,他的双耳忽然失聪,从此生活在寂静无声的世界里。祸不单行,戈雅还和阿尔瓦公爵夫人经历了一段美丽但注定不会有结果的恋情,最终,阿尔瓦公爵夫人成为了政治斗争的牺牲品,这使戈雅画风大变,将画笔移向了正在遭受战争折磨的贫苦人。
经典台词
缺乏智慧的幻想会产生怪物,与智慧结合的幻想是艺术之母和奇迹之源。
艺术家 | 戈雅
戈雅(1746——1828),西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变,从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品,他一生总在改变,对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响,是一位承前启后的过渡性人物。
戈雅 巨人 116 x 105 cm 油彩画布 1808-1812 年
戈雅 着衣的马哈 95 x 190 cm 油画 1800
10.
透纳先生
Mr. Turner
导演: 迈克·李
编剧: 迈克·李
主演: 科林·费尔斯 / 斯嘉丽·约翰逊
类型: 剧情 / 传记 / 爱情
豆瓣评分: 7.8
获奖情况:
第76届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名)
第61届金球奖 电影类 剧情片最佳女主角(提名)
第57届英国电影学院奖 电影奖 最佳英国影片(提名)
剧情介绍
该片讲述了英国画家约翰·透纳充满激情的一生,在当时,他因创作手法过于先锋而备受诋毁。透纳视艺术创作为生命,晚年致力于绘画形式与色彩的探索,被视为英国最伟大的画家之一。
经典台词
我的工作是画我所看见的,而不是画我所知道的。
光线就是色彩。
艺术家 | 透纳
透纳(1775年4月23日-1851年12月19日),英国著名艺术家,19世纪上半叶英国学院派画家的代表,透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世,尤其对描绘水气弥漫具有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。
威廉·透纳 暴风雪:汽船驶离港口 91.4×121.9cm 1842 英国泰勒美术馆藏
透纳 战舰特米雷勒号的最后一次归航 91x122cm 油画 1838 英国伦敦国家画廊藏
以上就是为大家整理的电影清单,
让我们透过电影
走进那些催生伟大作品的时代
窥见艺术家们的创作历程与爱恨情仇
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