在第十一届北京国际电影节北京展映单元中，来自吉卜力工作室的三部经典动画电影作品[红猪]、[来自红花坂]以及[回忆中的玛妮]，即将与观众见面。提到吉卜力工作室，不少中国影迷常常会开玩笑说，“是看着他们的动画作品长大的”。
吉卜力会长兼社长星野康二
在本届北影节开幕前夕，我们对吉卜力会长兼社长星野康二进行了专访，采访当中，他为我们讲述了在全球影视创作大环境逐渐发生改变的当下，成立至今已有36年历史的吉卜力工作室，如何在坚持传统与初心的同时应对变革，找寻到一条最适合自己的未来之路，继续迎光而行。
■此次选择[红猪]、[来自红花坂]和[回忆中的玛妮]三部作品来参与北影节展映活动，有什么特别的原因吗？
□星野康二：吉卜力工作室此次之所以选择这三部电影来到北京国际电影节参加展映，是因为三部作品分别由宫崎骏、宫崎吾朗以及米林宏昌所执导。宫崎骏是观众们最熟悉的一位吉卜力导演了，宫崎吾朗是他的儿子，和米林宏昌二人都是非常年轻的导演。这三部作品所展示的，正是不同时代的吉卜力动画创作者，各具特色的创作风格。
■[红猪]是吉卜力工作室在1992年代推出的一部经典作品，在接近30年之后的今天回望这部动画，对于当下而言又怎样的意义？
□星野康二：[红猪]确实是在30年前完成的一部作品，我们此次也是想通过这部作品，在当下再对30年前创作影片的背景，以及创作团队当时的状态，进行一次回望与重温。如我们所知，[红猪]的主角波鲁克身上，有一部分宫崎骏的影子。在众多宫崎骏导演的作品之中，《红猪》是面向成人观众的，这部作品的魅力所在即是描绘了宫崎骏导演的私人的一面。现在同观众们一起再度回味这部作品，也会让我们回想起当时创作与思考的初心所在。
■[来自红花坂]是由宫崎吾朗执导的一部作品，在您看来，吾朗和他的父亲宫崎骏，在动画制作观念上都有哪些不同？
□星野康二：在[来自红花坂]之前，包括宫崎骏在内的不少吉卜力导演，在创作风格上更偏向于天马行空的奇幻题材，这部作品则不同，宫崎吾朗用十分写实的笔触，去呈现了故事中一代人的青春况味。
[来自红花坂]的故事背景放在1963年，是战后的第18年，也是东京奥运会举办前夕，那个时候吾朗其实还没有出生(注：宫崎吾朗出生于1967年)，因此电影的剧本是由宫崎骏撰写完成的。在我看来，这部作品最特别的所在，是一种父子间的精神传承，父亲将故事的企划与构架构思完全，具体的演绎则交由儿子进行自由发挥，一个故事当中，蕴含着两代人的心血。
■巧合的是，[来自红花坂]讲述的是1964年东京奥运会前夕的故事，今年我们又迎来了新一届东京奥运会，您是怎么看待这两个时代的？
□星野康二：从年龄上来说，我应该已经算爷爷辈的人了，两个时代是我曾经亲身经历过，以及现在正在经历的。在我看来，尽管两个时代之间相隔近半个世纪，但有些东西是一直都在的，比如年轻人昂扬向上，十分“正能量”的精神风貌。作为一个动画创作者，我觉得不管在任何年代，动画作品都应该给大众带去希望，带去勇气。现在看来，吉卜力动画作品，在这一点上的坚持，也是一直以来都没有发生改变的。
■[回忆中的玛妮]是由米林宏昌担任导演，西村义明负责影片制作的，当时您是出于怎样的考虑，启用了他们这对“新人组合”？您认为这部作品，对于整个吉卜力工作室而言，有哪些新意所在？
□星野康二：这里要说回到另一部吉卜力动画作品[崖上的波妞]，在宫崎骏完成那部电影之后，说之后的作品，我们要更多交给新人。于是我们在当时计划三年内推出两部新作，培养吉卜力的新生力量，于是就有了我们此次会在展映单元看到的[来自红花坂]以及[回忆中的玛妮]这两部作品。
当时是在2010年左右，启用新人创作团队，对于吉卜力工作室来说，本身也有一定的挑战性，不过这些创作者用他们的作品抗住了压力，证明了他们各自的实力，同时也在向观众证明，吉卜力工作室的新生力量正在崛起。虽然米林宏昌导演和西村义明如今已经“单飞”了，但是在[回忆中的玛妮]这部作品中，二人的合作还是非常成功的。
■由于在去年和今年，我们遭遇了新冠的流行，吉卜力工作室的计划是否也因此在某种程度上被打乱了？您采取了怎样的调整，来应对这种变化呢？
□星野康二：确实最初是让我们措手不及的，在疫情之前，每年都有来自世界各地的游客会到日本参观吉卜力美术馆，购买手办和一些周边产品。现在美术馆不得不闭馆，游客们都没法过来，门票以及销售商品这一块的收入就完全没有了，这在商业上对我们来说是一个重大的打击。
动画制作方面，我们由从前在工作室的集中办公，改为居家线上办公，这种方式对于动画创作来说是不是可行的，在一开始我们不无担心。但是我们在想方设法把这些突如其来的状况，带来的负面影响降到最低，或者说变成一种正向的思考，我们能做什么？怎么样才能扭转局面？
我们也想了很多方法来“扭转乾坤”，结果是令我们惊喜的。虽然国外游客没法来到日本本土进行消费，但如今的电商已经发展得十分完善了，很多顾客也非常喜欢在线上购买我们的产品。疫情期间，我们发现在日本本土，以及一部分亚洲、北美以及欧洲地区，线上市场的成长非常迅速，销售额也十分可喜。并且在日本与美国，蓝光影碟的销售额也出现了大幅上涨。
疫情到来之后，我们一度担心，会不会观众都不去影院了，改为在家里看电影，实际上也并非如此。去年夏天，我们在日本本土院线重映了[千与千寻]，出乎我们的意料，当时的反响非常好。综合以上种种观察，看来我们的担心都得到了解决，尽管疫情在方方面面影响着我们的生活和工作，但吉卜力工作室市场的成长并没有因此停滞不前。
另一个惊喜来自动画制作方面，一开始我们确实会担心在家办公可能要影响到原定的动画制作进度，但是就像宫崎骏所说的，我们的每一位画师，都非常努力，也非常认真，不管在家办公与在工作室办公，进展都很顺利。
最后再来说说我们的吉卜力美术馆，从最早开馆至今，美术馆已经有接近二十的历史了，所以很多地方已经有一点陈旧了。利用闭馆这段时间，我们对美术馆进行了大规模的整修，正好在这期间我们也对美术馆该以什么样子出现在参观者面前，进行了重新的思考与规划。正好在今年秋天，我们计划在美术馆重开时举办二十周年纪念活动，希望能给吉卜力的影迷准备好这份惊喜。
■很多中国观众熟悉和了解吉卜力工作室，都是从宫崎骏导演的作品开始，在此之前，[龙猫]、[千与千寻]以及[崖边的波妞]三部作品也已经在中国进行了重映。未来工作室方面是否还有计划，重映其他经典作品？
□星野康二：这是我特别想要回答的一个问题，[龙猫]是2018年在中国进行重映的，[千与千寻]和[崖边的波妞]分别是2019年和2020年进行了重映，尽管[崖边的波妞]当时是进行了规模相对小的重映，但我们坚持了连续三年，每年都保持有一部吉卜力作品在中国院线与影迷见面。
到现在为止，我们吉卜力工作室一共推出了21部作品，这样来说如果全部重映一遍，可能需要21年，那这个时间线就有点长了。这次我们可以有三部影片在北影节的展映单元中让大家看到，这是一个非常好的尝试。
接下来如果有合适的契机，我们可能会考虑每年进行一到两部作品的常规重映，或者集合多部作品，组成一个主题单元进行特别放映，同时配合相关主题的美术展与艺术展。如果条件允许的话，我们希望能把这些模式逐一开发推进，让吉卜力的作品每年都可以与中国观众见面。
■经典重映面临的其中一个问题就是早期作品的修复，在这方面，吉卜力工作室都有怎样的工作计划呢？以及在动画电影修复方面，是否遇到了某些困难？
□星野康二：在老作品修复方面，我们也收到了不少建议，比如是否考虑对过去的作品进行重新上色等。吉卜力工作室这边是完全否定了这样的提议，我们认为，即使是修复作品，也要尽可能贴近原作，保留原作各个方面的质感。
不过我们目前正在做的，是对已有素材的数字化处理，但是我也得在此说明，这个过程非常漫长，因为直到上世纪九十年代，我们制作的作品仍然是采用模拟信号。因此在处理素材数字化这个问题上，我们的进展是相对缓慢的，不过未来不管出现怎样的新技术，我们也都会去积极应对，跟上时代的变化。
■如我们所见，当下的动画电影市场，除了电影作品本身，动画衍生品(如纪念手办、盲盒等)同样占据了一定比例的市场份额。在衍生品市场的开发和经营方面，吉卜力工作室是否有哪些创新性的尝试呢？
□星野康二：在这个方面，我们还是以2018年在中国重映的[龙猫]举例，我们的同名绘本在去年出版了，目前据我了解，这本书评价很好，销量也不错。[千与千寻]重映前后我们也做了类似的工作，同名绘本同样销售量很好。如果是在更早的时候，我们想要出版电影周边绘本，还是通过胶片转印等方式，现在就可以直接使用数字印刷，这无形中也在促进我们在技术上的革新。
■吉卜力美术馆在去年闭馆时期，曾经开启过线上展览。未来是否考虑在线上展览方面加以完善，让世界各地的观众，足不出户就能近距离接触到工作室的手稿等珍藏呢？
□星野康二：确实有这种可能性，这些我们都有所考虑。在闭馆期间，其实我们有在网络上更新日志，向观众们展示每天都在做哪些事情。我们也希望在未来，将线上美术馆的运营加以完善，这当中可能包括与线下展览同步的一些展示，或者是照顾到无法亲临日本吉卜力美术馆的各国参观者，在不同国家和地区开办主题展等等，这都有非常多的可能。
■近期HBO Max获得了吉卜力动画作品的流媒体版权，您是出于什么样的考虑促成了这次合作呢？这一合作此后是否会带来吉卜力作品线下公映与线上播放模式的某些改变？
□星野康二：考虑到受到疫情影响，观众无法前往影院进行观影，从去年五月份开始，我们和HBO Max进行了合作，美国的观众可以通过流媒体来观看我们以往的动画作品，这里我特别要说明，与HBO Max的合作只限于美国。在日本，我们现在没有与流媒体的合作，将来在这个方向上也没有合作的计划，因为电视台会播放吉卜力的动画作品，蓝光影碟也一直都在发售。
至于在其他国家和地区，是否考虑与流媒体进行合作，还是要根据市场的需求来确定。在亚洲的部分国家、欧洲、南美洲，以及北美加拿大地区，我们主要是与Netflix合作，通过Netflix平台向用户提供观看资源，这项合作是在去年2月份达成的。
我们在中国市场的做法，主要是在影院进行放映，以及此次借北影节的契机，达成了一次性放映多部吉卜力动画电影的合作。在流媒体平台的发展上，我们今后也将认真考虑在中国合作方式，和中国的合作伙伴商谈决定。
■吉卜力工作室深受中国影迷的喜爱，作为社长，您有什么特别想与中国观众分享的心声吗？
□星野康二：一句话肯定是说不完的，我非常感恩，感恩中国观众对宫崎骏导演以及吉卜力工作室的热爱，一直以来都有很多中国观众，抱着极大的热情和兴趣来观看我们的作品，我都非常感谢诸位。我也希望今后能与中方的合作伙伴一道，让更多的吉卜力作品与中国观众见面。
除了电影放映，在线下我们目前也正在北京进行“宫崎骏与吉卜力的世界”动画艺术展，未来则将探索更多可能性，为热爱吉卜力动画的观众与影迷，提供更多交流契机与平台，还请大家多多关注，多多关照！
