一代大师-徐悲鸿

东方大师

徐悲鸿

我国艺术巨匠，同时也是杰出的美术教育家。在20世纪上半叶中国艺术进入现代之时，徐悲鸿无疑是艺术界举足轻重的人物，他学贯中西，将西方精湛的写实技巧融汇到中国绘画之中，为了传统艺术的革新与发展开拓了新的广阔天地，被誉为“中国近代绘画之父”。

20世纪90年代以来，徐悲鸿的书画作品价格一直保持着较为稳定的增长趋势，徐悲鸿作为中国近现代美术史上至关重要的一代领袖人物，他的作品早在20世纪初期就称为人们追捧的对象，使徐悲鸿成为中国近现代书画市场的风向标。

// 年表

1895年，出生于江苏宜兴；
1916年，入上海震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描；

1917年，赴日本学习美术，年底回国；同年12月，被北京大学聘为画法研究会导师，受新文化运动影响,接受民主与科学思想，成为新文化运动在美术方面的主要代表之一；
1919年，赴法国留学，考入国立巴黎高等美术学校，拜C·柯罗的学生，法国国家画会领袖达仰为师；

1921年，赴德国访问柏林美术学院，并先后去英国、比利时、瑞士、意大利等国参观学习；
1927年归国，投身美术创作和美术教育工作当中，受田汉之邀，出任上海南国艺术学院美术系主任，同时受聘为中央大学艺术系教授；

1929年，由蔡元培推荐，受聘担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画的革新，反对保守主义，曾亲自拜访并聘请画家齐白石出任该院教授；

1930年完成油画《田横五百士》；翌年完成中国画《九方皋》，1933年完成油画《徯我后》，开中国历史画一代新风。

经典作品 //

NO.1

柳枝麻雀

徐悲鸿/《柳枝麻雀》/75×35.5cm/1938年/宣纸

徐悲鸿不仅擅长画马，他笔下的其他动物也是栩栩如生，富有生机。这幅《柳枝麻雀》描绘的正是栖息在柳树梢上的三只小麻雀。画家将麻雀安置在画面的正上方，两只麻雀对视，另一只则低头望向远方。神态各异，栩栩如生。柳树树干，浓淡晕写，辅以线条，颇有气势；柳树枝条，刚劲流畅，树静枝拂，鹊跃纸面节奏变化甚妙。画中上实下虚，留白巧妙，十分具有情趣。

这幅画作于1938年，正值抗战时期，因此徐悲鸿笔下的喜鹊也有传递捷报的含义，那些跳踏枝头、迎接春天的喜鹊，分明是在诉说画家与祖国同安危、共命运的情怀。

NO.2

秋蝉

徐悲鸿/《秋蝉》/78×38cm/1939年/宣纸

徐悲鸿非常擅长中国画、油画和素描，在创作上以“师法造化，寻求真理”为原则。这幅画中，一树红叶从右上方四散开来，发散生长着。在画面的左下方有一只飞舞着的秋蝉。画家运用朱砂，淡赭石色大片渲染了满树的红叶，有重有浅，层次分明。此外，画家用重墨勾画出树干，因此画面也被这些树干巧妙的分割，使得画面布局更加明确突出。画中的点睛之笔，莫过于那只飞舞的秋蝉，秋蝉虽小，但是画家刻画的十分真实可感，给原本静止的画面增加了动感。

NO.3

四喜图

徐悲鸿/《四喜图》/82×42cm/1942年/宣纸

除了《柳枝麻雀》中恰当留白的处理方式，徐悲鸿也会通过重点描绘对象来表现画面主体，这幅《四喜图》表现了四只形态各异的喜鹊，它们有的回头顾盼，有的梳理羽翼。画家巧妙的将三只喜鹊集中安放在画面的上半部分，剩下的那只则被安放在画面的下方。这样一来一疏一密，对比鲜明，富有趣味性。在造型上，他强调了喜鹊身子的圆形和其头颈的椭圆形，不管喜鹊处于何种动态之中，他都以这两个圆的组合显示喜鹊形态的美感。为了突出鹊身的黑白对比，他使用灰底纸，在鸟的肚皮上加几笔白粉，并在鸟的背尾结交处加上一块深紫色，在配上秋枫、梅花、枯柳，更显得活泼有趣，生动形象。

喜鹊是中国画的传统题材之一，徐悲鸿多次以喜鹊图赠友，暗含“喜上眉梢”、“捷报频传”等美好心愿。在艺术手法上，延续了中国画的写意传统，落笔坚定、不拖沓。同时结合西方绘画的方式，使画作整体看来真实可感，这大概是得益于其在法国留学期间就打下写实功底。

NO.4

懒猫

徐悲鸿/《懒猫》/150×54cm/1943年/宣纸

猫也是徐悲鸿喜爱表现的主题，这幅《懒猫》中，画家先用山石，向日葵花等景物作为点缀，再引出前方的猫。对猫的描绘中，作者以极其精微的笔触描绘猫的面部细节。且看此猫：高竖双耳，警觉异常；眉毛竖拔，活灵毕现；圆睁双目，怒气逼人；白须直挺，灵敏机觉；前爪直趋，坚实有力；后腿微蹲，腾腾欲起。在花猫眼睛处理上，画家很好地运用了西画的光感、透视关系，将猫眼的剔透感及神韵全部画出，把整幅画面点活，深得顾恺之提倡的“传神写照，正在阿堵中”的味道。

NO.5

跨犊儿童

徐悲鸿/《跨犊儿童》/117×62cm/1943年/宣纸

徐悲鸿有许多画牛的作品，其中不乏精品名作。例如《九州无事乐耕耘》、《印度牛》、《牧牛图》等，这幅《跨犊儿童》中描绘了一个牧童骑着一头水牛，背朝观众。同时以盛开的桃花，以及山石路作为背景点缀。徐悲鸿画牛和画马是一个道理，都着重表现动物本身的骨骼和肌肉。虽然是水墨写意绘画，但是从画中的水牛和牧童依然可以看出画家深厚的写实功力，以及西方绘画手法的运用。此外，画中的水牛，尤其是四条腿，犹如钢刀力透纸背，被画家表现得十分钢劲有力，富有动感。此外画家十分注重画面的透视性，使得整个画面显得十分真实。

NO.6

壮烈之回忆

徐悲鸿/《壮烈之回忆》/131×77cm/1938年/宣纸

在国人看来公鸡是英勇、顽强的象征，这幅画描绘的是一只矗立在岩石之上通体黑羽精神抖擞的大公鸡，画面的中下部有一丛丛枝叶茂密的向日葵相互掩映着。此画为徐悲鸿借鸡的形象赞颂中国人民不屈不挠的民族精神，同时，也表达对其和平的祈求。另外，向日葵象征着光明，理想，也寓意着画家对于祖国的未来是充满信心和希望的。

创作这幅画时，正值日本帝国主义加紧对中国的侵略。徐悲鸿用“雄鸡昂首”的诗意，抒发了自己的爱国情怀。在画法上，画家采用了中国传统绘画中写意的手法，落笔干脆不拖沓，运笔流畅，可谓是一气呵成，气势浩然，令观者肃然起敬。

NO.7

鹰扬

徐悲鸿/《鹰扬》/66×38cm/1939年/宣纸

在民族危难之际，作者的笔触始终和祖国的脉搏息息相通，将其满腔的爱国情愫通过画作表达出来。这幅《鹰扬》着重描绘了一只展翅高飞的雄鹰，其目光犀利，神情坚定不移。画家为了突出重点，只在画面下方用淡赭色描绘一丛野草作为点缀。徐悲鸿作画，不论画马、画鸡或其它动物，都有所寄托，有所寓意。这幅《鹰扬》亦是如此。

NO.8

山河百战归民主

徐悲鸿/《山河百战归民主》/101×54cm/1953年/宣纸

徐悲鸿尤擅以马喻人、托物抒怀的方式来表达自己的爱国热情。创作这幅作品时，三年国内战争已经胜利结束，重要的是国内民主政治的建设，画家创作这幅画，也是表明其心向中共心向民主的决心，具有强烈的号召力。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”的豪情，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使用权浓谈干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。

NO.9

群奔

徐悲鸿/《群奔》/95×181cm/1938年/宣纸

在中国近代美术的阶段，徐悲鸿的画的马无疑是标志性符号，且家喻户晓。而这幅《群奔图》正是其中的精品。画中，徐悲鸿描绘了四匹齐头并进的奔马，这四匹奔马结构准确 ，十分真实可感。同时，他笔下的马十分强劲有力，是有一种“精神”在其中的，非常有力量，给观者的感觉是虎虎生威，呼啸而来。此作于1941年秋季，此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，长沙会战我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿所闻国难当头，心急如焚。徐悲鸿连夜画出此作以抒发自己的忧急之情。由此体现了画家的一腔爱国热情。

本文转自艺术头等仓

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