LONG云看展 | 宋元书画展、伦勃朗展…这8个展览360全景观看

受“新冠病毒”防控影响，龙美术馆已暂时闭馆，具体开馆时间将据疫情情况再通知。很多小伙伴也不得不减少出门频率，在家办公，或者纯粹的无所事事。周二龙小编推出第一期“云看展”，回顾了2019年度龙美术馆举办过的25场展览（详情可点击这里），给大家过了过眼瘾，收到不少爱看展览的小伙伴欢迎。

今天，龙小编推出第二期“云看展”合集，不局限于2019年的展览，而是回顾挑选出龙美术馆（西岸馆）开馆五年多以来、影响力和传播力都比较大、拍摄过360全景的展览，合计8个。当然，龙美术馆（西岸馆）开馆五年多举办过的展览超过了100个，优秀展览也远远不止这些，本文仅列出冰山一角。

这是龙美术馆（西岸馆）于2016年10月28日推出的展览。据悉，这也是建国之后中国大陆地区举办的规模最大、质量最高的一次私人珍藏宋元书画精品特展，包括书法、绘画、古籍善本在内的80余件宋元珍品亮相了。

东晋（宋摹本），王羲之，草书《平安帖》，24.5×13.8cm，水墨绢本

北宋，苏轼，《功甫帖》，27.9×9.5cm，水墨纸本

宋元书画是中国古典艺术的最高峰，朝代的更迭与时代的战乱导致宋元时期的传世佳作留存十分稀少，据统计其存世量不超过3000幅，绝大部分真迹已经被海内外各大博物馆、美术馆收藏，流传珍藏于民间私人机构和藏家手中的作品寥若晨星，如吉光片羽般珍稀难见。

本次展出的80余件作品，二分之一来自龙美术馆馆藏，另外一半则来自海内外20余位藏家的鼎力支持，卷、轴、页等多种形制；展览以书法绘画为主，兼少量古籍善本。许多著录累累或曾在市场当中惊鸿一现的名品佳作，均出现在本次展览当中。如王羲之草书《平安帖》、五代佚名《唐后行从图》、北宋苏轼《功甫帖》、北宋曾巩《局事帖》、宋徽宗《写生珍禽图》、南宋萧照《瑞应图》、南宋马远《宋帝命题马远绘山水册页》、宋朱熹张景修等《宋名贤题徐常侍篆书之迹手卷》、元林子奂《豳风图》、元末宋克《章草急就章》、北宋刻本《西湖结莲社集》等。

五代，佚名，《武后行乐图》，180cm×100cm，设色绢本

北宋，宋徽宗，《写生珍禽图》局部，27.5×525cm，水墨纸本

南宋，马远，《松岩观瀑》，26×24.5cm，水墨绢本

展览由郝量、谢晓冬担任联合策展人，以“敏行与迪哲”为主题，将展览分为“帝制文心、恪悟教礼、隐逸修身、尚意求道四个部分，共计十二个章节来表现“敏行圣人之道”的千载私人收藏传统，力求使本次特展，在文物赏析之外，起到发扬传播宋元书画之美学与精神传统的价值。

莱顿收藏是目前全球拥有17世纪荷兰艺术画作数量最多、最重要的私人收藏之一。此次展览于2017年9月23日推出，是荷兰黄金时代画作在中国有史以来最大规模的展示，其中包括12幅伦勃朗•凡•莱因画作、1幅约翰内斯•维米尔画作、2幅弗朗斯•哈尔斯肖像画，以及来自同时代其他艺术家的优秀作品共计78幅。

伦勃朗、维米尔和哈尔斯，都是17世纪荷兰最伟大的绘画大师（这个时期约相当于中国的晚明、清初），对艺术史发展也起到了至关重要的推动作用。伦勃朗通过光影刻画并传递人类情感的技巧无人能及，本次展览展出了伦勃朗的标志性杰作《智慧女神密涅瓦在书房》（该系列其他作品分别收藏于圣彼得堡冬宫博物馆、马德里普拉多博物馆和纽约大都会博物馆），极富故事性的《穿金边斗篷的少女》，以及近期才被世人发现的、目前已知最早有伦勃朗签名的画作《失去意识的病人（寓意嗅觉）》等。

伦勃朗·凡·莱因，《眼部蒙上阴影的自画像》，1634，板面油画，71.1×56cm，莱顿收藏，纽约，RR-110

伦勃朗·凡·莱因，《智慧女神密涅瓦在书房》，1635年，布面油画，138×116.5cm，莱顿收藏，纽约，RR-107

维米尔的画作极为稀有且珍贵，大多描绘17世纪荷兰风俗民情小景，展现普通人的日常生活，画面恬静而温情。其成熟风格画作现存仅34幅，本次展览展出的《坐在维金纳琴旁的少女》是目前唯一一幅私人藏品，它曾与《织花边的女工》（收藏于巴黎卢浮宫）创作于同一匹帆布上。

约翰内斯·维米尔，《坐在维金纳琴边的少女》，约 1670-1672年，布面油画，25.5×20.1cm，莱顿收藏，纽约，JVe-100

哈尔斯以肖像画闻名于世，塑造了从工人、牧师到政府官员等各社会阶层一系列个性鲜明的人物，尤其擅长描绘人物面部真实生动的瞬间神态。本次展出的是两幅哈尔斯描绘的神职人员肖像画。

弗朗斯·哈尔斯，《康拉德斯·维埃特像》，1644年，布面油画，82.6×66cm，莱顿收藏，纽约，FH-101

本次展览的另一大亮点，是4幅首次在中国与观众见面的作品：伦勃朗素描《休息中的幼狮》、列奥纳多•达•芬奇素描《熊的头部》、极具影响力的巴洛克艺术大师彼得•保罗•鲁本斯的油画《作为赫丘力和角斗士的康茂德皇帝》及《尤里乌斯•凯撒》。

列奥纳多·达·芬奇，《熊的头部》，约1485年，银尖笔作画，背景以浅桃红处理，7×7cm，莱顿收藏，纽约，LD-100

本次展览由中央美术学院主办，中央美术学院美术馆、龙美术馆联合主办，聚焦了20世纪前半叶的留学法国艺术现象。2019年3月16日在龙美术馆（西岸馆）推出。

留学（包括游学）是19世纪末20世纪上半叶兴起的中国历史、尤其是文化史中最富时代特征的现象之一。具体到美术领域，留法艺术家诸如徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文樑、常书鸿、厐薰琹、吴大羽、常玉、潘玉良等等，大多选择在法国巴黎高等美术学校学习，为20世纪中国美术带来了传统书画体系之外的油画、雕塑、素描、色粉、水彩等新的美术类别、新的美术观念，甚至与之相关的新的生活方式，从而成为活跃在中国20世纪上半叶的重要群体之一，奠基、开拓、改变、丰富了20世纪上半叶中国美术的发展，推动了20世纪中国美术基本面貌的形成与发展。

常书鸿，《客厅中的姐妹》，油彩画布，164×130cm，1936年，龙美术馆

徐悲鸿，《杨仲子全家福》，布面油彩，59.5×79.5cm，1928年，龙美术馆

此次展览由主展与两个专题板块组成，共展出40余位留法艺术家160余件绘画、雕塑作品以及研究资料。这次展览呈现对于20 世纪早期留学现象的观察与探讨，具有划时代和里程碑意义。

张弦，《人物》，布面油彩 ，46.5×38.5cm，1932年，刘海粟美术馆

吴作人，《纤夫》，布面油彩，150×100cm，1933年，中央美术学院美术馆

这个展览于2018年6月16日推出，当年也是中国改革开放四十周年。

展览依时间为线索，从龙美术馆馆藏作品中臻选出40年来极具影响力的近百件作品，包括油画、国画、雕塑、影像、装置等，展示自1978年以来中国艺术的发展历程，呼应国家“改革开放40周年”主题。展览分为四个章节：1978—1984；1985—1989；1990—1999；2000年以后，呈现了中国艺术家们的实践与探索，以及中国艺术不断焕发的生机活力。龙美术馆希望借本次展览让更多的观众了解中国当代艺术的发展与精神。

何多苓、艾轩，《第三代人》，1984，布面油彩，180×190厘米，龙美术馆

张晓刚，《血缘：大家庭系列》，1998，布面油彩，150×150cm，龙美术馆

著名艺术史学家、批评家吕澎称此次展览：“试图通过将反映这四十年艺术发展历程的收藏进行一次艺术史意义上的逻辑陈述，以便提醒人们：看上去时间很长的艺术发展仅仅完成了一个历史的转折点，我们才刚刚开始，我们在珍惜过往努力的同时，要清楚我们的真正任务是开创新的历史。”

蔡国强，《人类、老鹰与天空之眼：放眼睛风筝的人们》，2003，火药爆破、水墨和纸本裱于木板，230×310cm，龙美术馆

徐冰，《禅诗注（一）》，2004，棉纸水墨，136×207cm，龙美术馆

“她们：国际女性艺术特展”是国内首次以古今中外优秀女性艺术家为主题的、具有历史回顾意义的展览，于2016年7月23日推出，呈现了来自13个国家和地区的104位女性艺术家，跨越十个世纪的优秀作品。

展览将她们视为一个整体，讲述女性崛起的故事，历经古代的自我湮没，近现代的自我解放，当代的自我观照与自我表达，展现女性艺术家丰富细腻的内心世界与薄发于外的创造力。展览分为四个部分：湮没的自我；解放的自我；观照的自我；表达的自我。

《她们：国际女性艺术特展》展览现场

“我希望通过展览让更多的人关注女性的艺术成就，理解女性的情感世界。女性远比男性承受更多的社会压力，她们不仅要担负家庭的重担，还要迎接时代的竞争。一个社会的进步与否，往往体现在女性是否接受教育，是否得到尊重。女性的生存境遇和精神价值，是衡量一个社会文明程度的标杆。我相信在人文主义色彩愈加浓郁的当今社会，本次展览会是对所有人的一次提醒——了解她们已经实现的，关注她们正在实现的，推动她们希望实现的。”龙美术馆馆长、本次展览策展人王薇女士表示。

《她们：国际女性艺术特展》展览现场

这是2015年11月28日推出的展览，通过100多件龙美术馆亚洲现当代艺术精品，从“熟悉而陌生”的亚洲视角出发，从“想象与现实”的缝隙突围，探寻亚洲艺术的多重维度，触动碰撞，开启对话，引发思考。

龙美术馆邀请了时任日本东京都现代美术馆总策展人的长谷川佑子女士担任策展人，展览分成了四个部分： 

《想象突围现实——龙美术馆藏亚洲艺术作品展》展厅现场

第一部分的核心内容是抽象表现的绘画作品；第二部分展示了更加还原本质的、内省的、现象学手法的作品，其核心是被称为“物派”的艺术表现运动；第三部分展示了从现代派绘画直到当今的具象绘画，参展艺术家有受马蒂斯式色彩和形状影响的児岛善三郎、丁衍庸，也有通过超现实主义手法表现现代人的阴暗和真实内心纠葛的方力钧、石田徹也等人的作品；第四部分是波普艺术，其中包括中国的政治波普和以日本为主的利用流行元素创作的作品。 

《想象突围现实——龙美术馆藏亚洲艺术作品展》展厅现场

本次展览通过这四部分重点展现了亚洲艺术的多样性与部分特征。我们可以体会到，艺术具有一种力量，是一种在解构眼前的现实并转化为另一种真实后，能够对现实进行深入洞察和批判，同时不失人性与想象力，可以坚韧生存下去的力量。

这个于2017年9月9日举办的展览，是英国国宝级艺术家（曾被授予大英帝国勋章和爵士封号）安东尼•葛姆雷在中国的首个重要展览。

展览的核心作品为《临界物质II》，是一件由六十个真人大小的铸铁人体组成的装置作品。这件开创性的作品在欧洲范围内都曾展出过，而此次是其在亚洲的首次亮相。这些人形雕塑当中，一部分排列成直线型，从胎儿的姿态到耽于幻想的眺望的姿态，不免让人联想到“人类的进化”。而另外一部分以一种坠落的姿态悬置于空间当中，还有一些散乱地分置于空间各处或者混乱地倒成一堆。

《安东尼·葛姆雷：静止中移动》，展厅现场图，作品为《临界物质II》，1995，60件真人尺寸大小的铸铁雕塑，尺寸可变，摄影：Oak Taylor-Smith

展览还展出艺术家尝试制造本体感受仪器的空间作品。《呼吸的房间IV [RIO]》由若干可以发光的“空间框架”所组成，这些具有相同的空间体积的框架向不同的方向延展，构建了一个三维立体的环境。

《安东尼·葛姆雷：静止中移动》，展厅现场图，作品为《呼吸的房间IV [RIO]》，2012，25×25毫米铝管、荧光物质H15和塑料插件，480× 540×1150 cm，摄影：Oak Taylor-Smith

绘画一直是艺术家创作的核心部分，本次展览涵盖了艺术家从1981至2016年间所创作的大量纸上作品。无论是对于葛姆雷的作品，还是对于观众来说，此次展览都成为了与龙美术馆独一无二的建筑相碰撞的试验地，呈现并传达了艺术家在过去四十年间思考的核心主题：身体即空间，空间即物体。

《安东尼·葛姆雷：静止中移动》，展厅现场图，摄影：Oak Taylor-Smith

这是丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔•埃利亚松在中国的首次个展，于2016年3月20日在龙美术馆（西岸馆）举办。

展览集中呈现了埃利亚松从1990年代至今艺术生涯各个阶段的作品，包括装置、雕塑、绘画、手稿和影像等。艺术家还特别为龙美术馆的空间创作了几件新作，其中包括大型的场域特定装置作品——《开放的金字塔》。

《埃利亚松·奥拉维尔：无相万象》展厅现场。

奥拉维尔•埃利亚松说：“我想通过艺术作品来放大龙美术馆（西岸馆）展厅空间的洞穴感。这些艺术作品将邀请观众向内观看，探讨其感官在其中将如何作用，为人们在日常生活中梦想乌托邦提供可能。真实是基于我们自身的——是我们所见、所闻、所思、所感和所做的一切。同时也是事物、艺术、空间和城市作用于我们的结果。艺术可以改变我们对世界的认知，有时颠倒乾坤，有时别有洞天——我希望为参观者带来一些这样的启示和疑问。在我看来，质疑‘这是什么’是一个开放的契机，它将为我们习以为常的一切提供协商与改变的可能。”

《埃利亚松·奥拉维尔：无相万象》展厅现场。