爱死机3好在哪？科幻、艺术与技术的3重极致
它再次证明，「科幻」与「动画短片」天生相配
大卫·芬奇动画首秀，《目击证人》导演回归，购买雨果奖小说，致敬大师画风......一系列挽回口碑的努力颇有成效。开播数日，10万人打分，评分从第二季的6.8上升到8.6。第9集《吉巴罗》被评为“三季最佳”。
1995年《回忆三部曲》。
2003年《黑客帝国动画版》。这些大师云集、风格鲜明的高分口碑“嘉年华”式短篇辑，不约而同都选择了科幻/奇幻。
科幻，则是一种探讨“可能性”的类型，是一个个思想实验，一种呈现“异于现状”之无限可能性的艺术形态。贯穿《爱死机》系列的主题，比如「人类的渺小」「宇宙的未知」「循环的绝望」，也是科幻永恒的主题。高分单集如《齐马蓝》《狩猎愉快》《古鱼复苏》《溺亡的巨人》《机器的脉搏》，都有优秀的科幻小说原著作为剧本基础。这些故事，有着有别于其他篇目的跳跃性和散文诗性质，凝练又留白，用惊异而美丽的场景、情绪、意象对抗逻辑。
“那些创意天马行空、视觉想象极其狂野的（科幻）小说，用动画短片去表达，正好能保留它轻盈而自由的特质。”经历了第2季的同质化困境，《爱死机》第3季重整旗鼓，再次将差异化打开，有了更多创作者的极致表达。E2《差劲旅行》，100%原汁原味大卫·芬奇；E9《吉巴罗》，是导演Alberto Mielgo个人风格的再次绽放。主角Martha在木卫一Io遭遇事故，同伴Burton遇难，而她需要在氧气耗尽前返回着陆仓。她靠药物保持清醒，但药物导致了幻觉：一路上，她听到一个自称是木卫一Io的声音，Io说自己是一台机器，劝Martha融入星球的集体意识......在一个通常会歌颂科学、技术、理性的异星求生故事里，她们居然在谈诗。Burton生前热爱古典诗，随身带着诗集。Burton死后，Io读取她的大脑数据，用诗与Martha交流。一本来自地球的古老诗集，连接了人与机器、生者与死者。Io梦呓般的诗句抚平了Martha的恐惧。
原著用大篇幅讲述了Martha的自卑：她这辈子净是这样的事，万年老三，不是领导者，从未高高在上。就一次——就这么一次——她远赴异星，想成为尼尔·阿姆斯特朗那样的人物，也失败了。
Burton强大、优秀，令她仰慕，也令她嫉妒。现在Burton死了，生者有了弱者苟活的痛苦。
「To love you，to know you, to serve you.」
Martha释然了。此刻，诗成了穿透宇宙，不同生命都能理解的语言。
此外，原作还深刻探讨了人机结合、宇宙开发等主题，奇观描写、文学性、心理描写、哲学思考俱佳。作者斯万维克以强大的写作功底，使其呈现出硬核科幻、奇幻、古典文学、新浪潮、太空歌剧、赛博朋克......杂糅的奇妙质感。
动画保留了原著精髓，抓住Martha看到幻象，即“思想变成视觉”这一内核，发挥2D动画优势，以大师墨比斯的风格重点呈现“奇观”。
于是，观众仿佛走进了墨比斯的画中——岩石长出人脸，波动、幻化成死者的巨大身躯，又像古希腊悲剧中的角色，如神迹行走于大地，结合AI梦呓般的诗歌，让本作的艺术性成为全3季中的佼佼者。
本季最受好评的E9《吉巴罗》，只能用“恐怖”形容。拥有致命歌声的水妖遇上了聋骑士，被他吸引。骑士听不见水妖的歌声，不明白自己为何被青睐，趁机剥掉了水妖浑身的珠宝和金鳞片。水妖身受重伤，由爱至恨，在聋骑士恢复听觉后，再次施展歌喉，骑士葬身湖底......Jibaro的故事原型来自西班牙历史、南美民间传说，又融合了欧洲中世纪骑士故事、塞壬传说和波多黎各诗歌，在各国文化中皆有原型。
它们饱含对掠夺/殖民者的讽刺，警告世人不可轻信他人，不可贪恋财富。
借助强大的虚拟引擎和导演Alberto Mielgo擅长的3D+手绘风格，
骑士贪财，女妖披金戴银，财富以爆炸般的珠宝堆积，和震耳欲聋的声音表现出来。看完觉得，眼睛很吵。
实现这种视听爆炸效果的，正是技术的极致。镜头不断聚焦皮肤的细腻度、水和金属的光泽变化，并用舞蹈的方式展现流畅性。
时而用掉帧营造疯狂，时而用补帧堆砌细节；材质、动作的诡异质感违反逻辑，现实中不可能存在，但所有的细节又过于清晰、逼真，以至于超出人脑的接受范围。
极度真实，又极度虚假，这就是《吉巴罗》的技术恐怖。
技术带来的恐怖感受，恰恰又回到了科幻的本质——思考技术能制造怎样的可能性。
艺术给技术的呈现指明了方向，技术给了艺术更多的表达机会。《爱死机》这种集合动画梦之队拍短片的奢侈玩法，其实极不合理。它让业界感到紧张，让观众感到兴奋。大卫芬奇说，短片的魅力尚待挖掘，而我们一定要坚持这种形式。《爱死机》就像一本科幻短篇小说集，用充满光怪陆离的意象碎片喂饱大脑，不追求篇篇精彩，只要2、3篇脱颖而出，便可满意而归。《爱死机3》的回温，也让国内创作者再次关注「科幻+短片」这一形式。通过这种方式，更多不为人知的创作者、工作室、科幻作品将脱颖而出。
发布于 北京
