Mikio Hasui：不断探索色彩和光的世界
《Mikio Hasui : Impermanent Blooming》于2021年7月7日在日本东京WHYNOT Gallery 展出。
WHYNOT Gallery位于东京梅古罗区。2019年，艺术家运行空间和画廊 WHYNOT.TOKYO 在金田寺开业，与国内外艺术家、策展人和研究人员合作举办企划展和研究成果展示展。在城市中创造机会，让人们每天接触艺术，同时寻找一种集体的方式，让从事艺术的人成为集体。
About the exhibition
“与活体分离的“花”只是一种物质吗？可以说，物质是相同的瓶，这是人造的？在表面层后面，花的微妙形状和颜色与塑料瓶发出的清晰反射光相协调，让人感觉好像隐藏着这样的问题。”
本次展览“无常花”的主题是“花”。在自然界创造的“花”和“塑料瓶”之间，可以发现许多对比，如生与无生命、美与功能、无常与永恒。即使有两个这种对比的存在，在镜头前也同样被当作“事物的映射”，而照片中可能有一种不一样的呈现。
PART 1
《 Light & Shadow 》
“安静和坚实的力量，感觉锐利的美丽，并轻轻地与旁观者交谈。”
摄影捕捉光的敏感，感受到光的强弱，还有质感、冷暖。光遇到某些介质就能呈现特有的效果，用镜头记录下的光影效果。
PART 2
《 Surface 》
“摄影已经成为我用来交流的第二种语言。”
Hasui的照片既有空灵的想象，又有物质现实，就像他经常捕捉到的地平线一样，充满了复杂性。
《 Peace Land 》
“关注山的神圣和自然的循环和再现，寻求与“山的本质”的相遇。”
记录山脉的时间，可以读出他对这座山的热爱，这些山反映了他们的民族性格。目光捕捉了山峰的存在，重新审视了这座山的本质和人类之间的关系。
PART 3
《 Hidden Landspace 》
“我不能决定任何事，且开始意识到，只能生活在麻生山的迷雾中，走向未来。”
复杂的地平线构图和色彩发生了一些变化， 目光和地平线之间的反省对话在概念上得到了进一步的展示，以巧妙的技术为后盾的照片，作为艺术家与自然面对面的自主时刻的积累，比他自己更具有现实意义。通过宁静而庄严的风景，观众将领略到精神世界的传播。
《 Thinking Between the Trees in the Afforested Forest 》
“一个生命的时间，继续被大自然的庄严和人类的光芒，光和空间包围。”
About Mikio Hasui
Mikio Hasui，1984年开始自学摄影，1988年以个人画展为契机，转为摄影师。自20世纪90年代以来一直拍摄的《PEACE LAND》是作家世界观的核心作品群。Hasui不仅是一位成就卓著且备受追捧的视觉艺术家，还是一位导演，商业和肖像摄影师。
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