香港故宫年中开放！8个疫情后必逛的新美术馆
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香港回归25周年
数百件从未展出的故宫文物
- 西九龙文化区内还有M+博物馆、戏曲中心等可一并参观
1月初，一条曾报道了在香港西九龙文化区的M+博物馆，而就在今年7月，它的隔壁，香港故宫也即将开放。香港故宫占地4万多平方米，有七层楼高，除底层的演讲厅、活动教育区及顶层的办公区域外，其他五层都将用于展览。它是由顶级华人建筑设计大师严迅奇操刀设计的，他的代表作香港会展中心、香港国际金融中心、云南省博物馆等都是非常典型的现代风格建筑。而这次设计故宫，他在反映和尊重了香港当代都市文化的同时，也着重体现中国传统元素。整个建筑的外观是“上宽下聚、顶虚底实”的，形似中国古代的鼎，建筑特色参考了北京故宫的中轴线，方正对称。
为呈现出流光溢彩、行云流水的外墙效果，表面上安装了3999件带孔的曲面铝板，弧度不一，内部还有7000块波浪形天花单元件，灵感都是来自北京故宫的“琉璃瓦”。在故宫外的平台上，有着玻璃透光的设计，曲线弧度与北京故宫金水桥一致。据说在后续的建设中，还有九龙吐水、朱扉金钉等传统元素将会一一体现。7月份的开幕展，会展出数百件故宫文物（有些从未公开展示），从古代中国玉器到稀有手稿，以及部分当代作品，重磅来袭。
上海博物馆建成于1996年，当时，全国其他省市还没有现代化的博物馆。20年后，2016年初，上博面向全世界招标，希望扩建，最终由同济大学建筑设计研究院担任建筑设计。这一次上博的目标，不仅仅是引领国内的博物馆，而是旨在成为“世界顶级的中国古代艺术博物馆”。扩建后的总建筑面积将达11.32万平方米，约为原馆的3倍，地上6层，地下2层。而一次兴建超10万平方米，在国外也很少听到先例。大英博物馆是历史形成的，大都会博物馆进行无数次加建才成就这样的体量。传统博物馆会采取比较外部封闭的布局，而上博东馆拥有大量的开放空间，以及大面积的透明玻璃。建筑外立面据说是采用3D打印技术制作的仿石材肌理透光材料，白天远看与整个建筑浑然一体，晚上竟能透出光来，还可以为陶瓷、工艺品等对自然光不敏感的文物展厅引入自然光，这对博物馆来说是很大的突破。于2017年9月开工的上博东馆遭受了疫情打击，2020年重启计划。没想到，今年的疫情反扑让它再遇难关。无数人都在期望能尽早恢复建设，在年底看到它的模样。
一场“不锈钢龙卷风”袭来，92岁的弗兰克·盖里（Frank Gehry）为法国小城阿尔勒设计了新的地标建筑。这座令人惊叹的扭曲高塔，正是法国卢玛基金会斥巨资打造的“卢玛·阿尔勒艺术中心”。它高达56米，共有12层，室内空间面积达15000平方米。由4座相互连接的塔楼组成，塔楼与混凝土脊柱相连，支撑着电梯和楼梯。
建筑的外立面由11000块不锈钢砖镶嵌而成，这些砖块经过特殊的机械加工变形，每一块都独一无二，且在建筑物上拥有特殊的编号和位置。在建筑外，还穿插了53个玻璃盒子，作为窗户延伸到外面，给游客提供了观赏风景的不同视角。从外部来看，不锈钢砖装饰的扭曲立面，不时反射着天空变幻莫测的色彩。它的灵感来自于曾在这里居住的艺术家梵高——在阿尔勒生活期间，这位伟大的艺术家时常凝望天空，在画布上捕捉变化。
在一次媒体采访中，盖里表示，建造一个塔楼的想法并不是他提出的，而是甲方交给他的“任务”：希望能有一栋将阿尔勒地区尽收眼底、还能眺望大海的建筑物，带给当地区民观看这座城市的一种新视角。观众可以从多个方向进入美术馆，这种围合而成的灵感来自于古罗马竞技场。它作为城中央的交通枢纽地，也并非孤立存在，在它的四周，还环绕着七座19世纪的建筑。园区内现有超过500株树木，还有众多的花卉和池塘。当人们漫步在草木丛中之时，无处不在的艺术品、雕塑作品和装置都会提醒他们，这里其实是一家美术馆。
“NFT”（非同质化代币），这个近两年全球最热门的词汇之一，造就了今年初在西雅图的贝尔敦社区开放的NFT博物馆。不同于传统美术馆，这座博物馆价值最高的馆藏，是30多块高保真数字显示屏，尺寸从32英寸到85英寸不等。
在1月的开幕展“超越PFP”（Beyond PFP）中，博物馆展示了除被NFT加密的平面数字艺术作品外，还包含3D渲染动画、算法生成艺术等新兴媒介作品。 这场展览，博物馆主推来自洛杉矶的艺术家布莱克·凯瑟琳（Blake Kathryn），她以未来主义3D风格独树一帜。此外还包括摄影师查尔斯·彼得森（Charles Peterson）利用NFT技术打造的涅槃乐队主唱科特·科本(Kurt Cobain)的照片。在新展中，出现了NFT历史上首座电子家居作品——克里斯塔·金以超过50万美元的价格卖掉了自己设计的NFT电子家居“火星之家”(Mars House)。
Pioneering Women In NFT Art，© SNFTM这座独树一帜的博物馆的创立者，是科技行业高管詹妮弗·王 (Jennifer Wong) 和彼得·汉密尔顿 (Peter Hamilton) ，他们都并非艺术界专业人士，但十分看好NFT加密艺术这一艺术形式。汉密尔顿说：“在NFT之前，数字艺术被大大低估了，因为它的本质是点击右键保存。这些艺术家中，有很多人没有得到充分的展现和赏识，而我们非常兴奋能够为他们带来更多的知名度，关注他们，就像对待任何一位画家一样。”
© Lukáš Masner, Kunsthalle Praha
曾格变电站始建于20世纪30年代，由建筑师 Vilém Kvasnička设计，他巧妙的设计让建筑外观就像一座居于城市中的宫殿，自然地与布拉格小城中的历史建筑融为一体。而在1932年至1936年间，一位名为Zdeněk Pěšánek的动力学艺术家，为这座变电站的外墙设计了一系列充满寓言意味的光动力雕塑，题为“百年电力”。
© Vojtěch Veškrna, Kunsthalle Praha
© Vojtěch Veškrna, Kunsthalle Praha这些历史上发生的故事，都在美术馆的开幕展览中有所体现。开幕展主题为“电之艺术的百年变迁”（Kinetismus: 100 Years of Electricity），从电影摄影、动态艺术、自动化艺术和计算机艺术四个方面，探索电是如何从20世纪开始进入且改造艺术实践的。
© Lukáš Masner, Kunsthalle Praha如今的布拉格美术馆中，设有三个主画廊空间、一个设计商店、一个小酒馆，和一个咖啡馆，还包括一个露台。站在露台上，人们可以看见远处迷人的比特林山和布拉格城堡。
© Lukáš Masner, Kunsthalle Praha创始人Peter Pudil曾在欧洲疫情肆虐的过程中总结出：“与艺术接触是我们人类迫切需要的东西，我们的社会已经分裂得很深，所以我们希望美术馆更像是社区之间的桥梁，这里将是一个充满活力的文化机构。”
它距离大金字塔仅几步之遥，距离首都开罗40分钟车程。早在2002年，埃及政府就宣布了一项全球竞赛，旨在设计一座新的博物馆建筑群，以收藏、展示和保存一些世界上最伟大的古代珍宝。后由爱尔兰公司 Heneghan Peng Architects以这样超现代的设计拔得头筹。博物馆的建设倒是于2005年顺利开工了，但不久，环境、金融和政治等方面的挫折困扰了这个雄心勃勃的项目，建造被严重延误。这段时间内，埃及的旅游业减少，政府的金库枯竭，都危及新博物馆的未来。直到2014年，政府恢复稳定，建造重回正轨，并在国际贷款的帮助下弥补了资金短缺，大部分来自日本政府的贷款。大埃及博物馆占地近50万平方米，相当于一个大型航站楼的面积。里面已安置10万余件埃及文物，从史前到希腊、罗马时期，按年代顺序陈列。开馆之时，博物馆将展示包括5万件文物，也将是图坦卡蒙国王的所有宝藏自发现以来，首次在同一地点展出。
最引人注目的包括一尊拥有3200年历史的巨大拉美西斯二世雕像。早在2006年预计建造博物馆时，这尊82吨重的雕像就已经从开罗的拉美西斯广场搬到了吉萨高原，并且在2018年时移至博物馆入口，成为安置于大埃及博物馆中的首件文物。
但对许多游客而言，最具吸引力的还是来自图坦卡蒙陵墓的5000件陪葬品，这些文物从位于开罗市中心的埃及博物馆（Egyptian Museum）转移至此，并将首次全部向公众展出。
6月11日，挪威国家博物馆将在奥斯陆海滨开放，储藏空间7000㎡，连同14000㎡的展览面积，它将成为北欧最大的博物馆。这座博物馆将挪威三个最重要的艺术机构——前工业美术馆（Kunstindustrimuseet）、当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art）和国家美术馆（National Gallery）的藏品集中在一个屋檐下。蒙克的代表作《呐喊》于 1910 年捐赠给了国家美术馆藏品多达十万件，鼎鼎大名的艺术家作品都被收入囊中。除了本国艺术家外，还将展出巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、克洛德·莫奈（Claude Monet）、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）、埃德加·德加（Edgar Degas）和爱德华·马奈（Édouard Manet）等其它国家艺术家的大作。
整个建筑四四方方，线条简练，外立面使用了大量灰色的挪威片岩覆盖，这是挪威FutureBuilt试点计划的一部分。博物馆作为试点之一，旨在将挪威的温室气体排放量减少至少50%。顶部是一个半透明的空间，被称为“光之厅”。夜幕降临，整个大厅在9000盏LED节能灯的照射下，在夜色中熠熠生辉。
2021年10月26日，成立于沙特阿拉伯吉达市的著名独立艺术组织Art Jameel，宣布从12月6日到来年的4月30日，为这座创意文化综合体的开幕季。
是什么体量的美术馆，需要长达5个月的开幕季？它有17000平方米，由国际上屡获殊荣的设计工作室waiwai打造。包括艺术馆、教育中心、工作室、视听中心、多功能表演和论坛空间，建筑外部还有一个独特的中央庭院。
4个关键词始终贯穿于这栋建筑物的里里外外。广场——通过开放的空间，鼓励人们互相交流，也成为各种户外活动的举办地；庭院——底层有着大量的植物，看展间歇，人们可以驻足观赏，屋顶花园更是为艺术中心带来了额外的社交空间。光——在外观上，光线突出了建筑物的鲜明轮廓，内里，光线又作为一种“材料”，由天窗照进艺术中心内部；空白画布——这是建筑师为艺术中心主立面设想的元素，通过与艺术家、设计师合作，每年在活动期间，都会展现出不同的主立面。
© Mohamed Fawzy
在长达5个月的开幕季中，开幕展览“食物：你盘子里有什么？”（Staple：What's on your plate？）展出了21件艺术品，主要和观众探讨人类的食品文化以及食物与社会之间的关联。除此之外，还举办了名为Hayy Jameel Facade的年度艺术资助项目，挑选一位艺术家在长达25米的建筑表面作画。画家和雕塑家Nasser Almulhim作为21-22年度的资助艺术家，将在建筑前的人行道中，打造一件名为“集体意识轮廓”的作品。他根据当地民间传说《鸽子、鹧鸪和乌鸦》讲述了鸟类在饥荒时期的故事，来反观当今的社会问题。
© Laurian Ghinitoiu
Hayy在阿拉伯语里是“邻里”的意思 ，意味着建筑群中各个场馆是互相联通、相互协作的。正如Art Jameel 副主任Sara Al-Omran所说：“Hayy Jameel 跳动的心脏是人们，从艺术家、各个年龄段的游客、建筑，到我们自己的团队，Hayy Jameel是一个欢乐社区的缩影。”
© Lukáš Masner, Kunsthalle Praha
看完了以上美术馆，你对哪一座格外期待？
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