“我相信这些收藏品是有生命的,我可以跟它们一起呼吸,一起共同生活。”
——施俊兆(Leo Shih)
高雄收藏家施俊兆自1990年代开始从事收藏时,他就很快意识到许多中国艺术品的收藏中有一个明显的遗漏:即20世纪上半叶中国油画家的作品。1919年,东西方开始了一段不可思议的交流期。在“勤工俭学运动”期间,成千上万的中国进步青年前往法国和比利时,在工厂工作以支付他们的学费。受到波希米亚生活和艺术的影响,其中一些人回国后成为第一代创作现代主义油画的中国艺术家。施俊兆说:“由于战争、冲突和其他原因,这些作品如今已所剩无几。许多艺术家只能保存下自己最重要的作品。”在这一集“对话收藏家”中,施俊兆邀请我们进入他宁静的私人现当代艺廊。这里拥有众多历史意义重大的作品,包括常玉、顏文樑和关良的画作。这些藏品以及施俊兆的收藏方式,都是独一无二的——第一代画家的无数画作在上世纪60至70年代期间遗失或遭到毁坏。他说:“他们全身心地投入到艺术中。当他们付出了自己的一切,有时甚至是自己的生命来创造作品时,我们作为观众,很容易就能理解作品中想要传达的信息。”
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