再编码 | 五个人的五种平行现实

原创非具象研究中心非具象艺术研究中心

在北京798艺术区所属区域疫情不断升级，外围多处已被隔离封控，园区内人流稀少的当下，“再编码”终于如期呈现给大家。五个来自央美五工的年轻艺术家，在这个特殊的时期聚集在一起，这将成为他们每个人的独特记忆，也包括我。也许很多人不能到现场观展，或有不可控的疫情等原因影响正常展出，但这都不重要了，这些精彩的作品放置在空间中，便是成功的存在，对于我们具有历史性的纪念意义，因为它发生在2022壬寅年——这个百年不遇的大变局之年。

——孟禄丁

再编码——五种平行现实的可能

文_贾蕴博

抽象绘画的创作可以理解为一种语言编码的过程，艺术家将感受、创造、情绪、对象等要素以一定的方式融入画面中形成个人表达。如果说编码的逻辑是绘画的语言和构成方式，那么“再编码”就是指艺术的更新探索，是艺术家对于经典绘画构成逻辑的拆解、重组和衍变。

“再”体现出展览中五位艺术家与既有绘画语言的关系。诚然，青年艺术家的绘画语言是有其流传的，我们可以看到袁乐绘画中与未来主义的关系，或者于海元绘画中立体派的味道。但更重要的是艺术家都在突破既有绘画的编码方式，努力用全新的绘画语言方式来表达自身感受和对绘画的理解。

“平行”非常精准地表述出抽象与现实的关系——虽然相关，但不交叉。就在这种相关中，大时代的发展为纯粹的抽象绘画领域增添了新的要素。这是艺术家们得以再编码的另外一个动力。现实中视觉经验和语言要素的变化，相应地会引发艺术语言的转变。这种转变也体现在本次展览的五位艺术家的艺术实践之中，构成了抽象绘画新的当代语言特征。

袁乐作品

袁乐绘画中的放射线、集合体、变体的空间和机械要素，体现出力量、速度与激情。这些未来主义的经典元素直接来自于艺术家对汽车的热爱。他既喜欢汽车带来的速度和刺激的感觉，又专注于改装和驾驶汽车中的精密细节和理性操作。因此袁乐的绘画中不仅能看到强烈的个人表达，还可以看到他绘画中的金属机械的精美质感。在早期作品中，袁乐运用娴熟的绘画技法和细腻的写实语言表达自己的喜好。在艺术语言不断提纯的过程中，他的绘画开始由具象转向抽象，由事物转向感觉，由经验转向体验。在他的作品中，未来派所崇拜的机器这一具体形象符号被解码，以速度、力量、感觉、质感等艺术语言重新编码，构成了在感性和理性、释放和控制、观感和触感之间的张力。

丁天翔作品

再编码的能量也来自于平行现实世界所提供的新经验和新感受。在丁天翔、洪张博、李思奇的作品中，我们看到年轻画家们将新的视觉经验编入了作品。在丁天翔的绘画中，我们可以看到类似色域派、硬边绘画或者里希特的语言，但丁天翔的画面体现出一种与前辈大师所不同的当代特征，渐变色块的处理和不规则的锋利边缘线，让人联想到手机屏幕破碎时形成的不规则纹理，以及由此产生的电子花纹。此刻我们所处的触屏时代可能并不直接作用于抽象绘画语言，但是这种全新的视觉体验无疑是此前绘画中所没有的。我将之理解为触屏时代视觉经验在绘画语言上的平行投射，这也给抽象艺术编入了当代的生活内容。

洪张博作品

如果说丁天翔的作品在抽象语言上体现出当代性的视觉经验，那么洪张博的探索更集中体现在其创作过程中的“生成”语言特征。他将达达主义的偶发和超现实主义的无意识重新编辑，并融入几何图形元素之间的相互切割和拼贴，由简单图形的复制、缩放、变体对画面进行切割，使复杂画面“自动地、无意识地”生成。这些元素和色彩也构成了一种数字时代才会出现的绘画语言。相较于时下科技艺术中人工智能靠数据和计算的图像生成，洪张博在图像生成的再编码中，织入了他个人的直觉和对语言选择的主观判断。

李思奇作品

李思奇的绘画语言在五个人中是相对直接的。他的绘画是抽象与具象的拼贴，也是传统文化与当代文化的混编与碰撞。在这一系列作品中，艺术家在画面背景中绘制了中国传统绘画的经典图案，在其上艺术家又用鲜艳的色彩加入属于赛博世界的集合图形，使画面层次之间充满对抗。两种冲突要素在对抗中又相互消解，仿佛数字世界中的像素坏点，又如岁月在墙面留下的斑驳痕迹。

于海元作品

于海元在绘画中探索“非绘画”的命题，在创作中进行艺术实践与理论的双重建构。在于海元看来，绘画语言是绘画的核心。而于海元探索的是抽象艺术在现代主义之后的一种新的尝试——他不再表现对象，也不再探索形式，甚至不进行图像的生产，他从街头巷尾随机捕捉墙上的涂鸦，作为其探索的媒介，不断对一个空洞的对象进行变形和描绘，对自己的语言不断进行清理。在他看来，“非绘画”不是对于抽象绘画这一现代主义概念的对抗，而是对绘画自由的思考。在思考自身的表达与提炼绘画语言的过程中，他将绘画的自由视为最终目的——当绘画不再被任何一种对象、形式甚至语言所描述时，才可能达到真正的“自由表达”。

本次“再编码”的五位艺术家均出自中央美院孟禄丁教授门下，他们的作品反映出当代语境下抽象绘画不同的演进趋势，有人在艺术语言新的维度上不断推进，有人开始思考抽象绘画新的生成方式；有人则在反思绘画何以成为绘画的本质性命题……这并不仅是点、线、面与色彩之间的形式游戏，而是对根深蒂固的绘画语言惯例的努力打破与更新的尝试，是对个人生命经验的独立表述。

策展人简介

贾蕴博

1991年出生于河北保定

中央美术学院展览策划与视觉传播专业博士

本硕毕业于中央美术学院人文学院美术史系

2020“生生不息——叙事的黄河“执行策展人

2021“超融体”成都双年展生态共度板块策展人

2022”新青年——第四届实验艺术文献展“执行策展人

未命名

丁天翔

布面丙烯

80×60cm

2022

未命名

丁天翔

布面丙烯、色粉

120×140cm

2021

未命名

丁天翔

布面丙烯、色粉

120×140cm

2021

丁天翔

1991年出生于安徽芜湖

中央美术学院油画系硕士研究生在读

对我来说绘画是一个过程，好的坏的画面都是这个过程中留下的痕迹。在重复中发现新的乐趣和方向，有时会关注情绪，有时会关注语言，有时会关注观念，总是会有新的作品，总是在变动的，总是感受到局限，总是想触摸自由。

意识游戏No.36、37

洪张博

布面丙烯

200×200cm×2

2022

意识游戏No.6

洪张博

布面丙烯、色粉

90×120cm

2019

意识游戏No.1

洪张博

纸面碳条

83×114cm

2018

洪张博

1994年生于福建省漳州市

2010-2014年中央美术学院附中

2014-2018年中央美术学院油画系第五工作室本科

2018-2021年中央美术学院油画系硕士研究生

人若没有意识，任何意义便无从谈起。信息源于粒子在时空中特定的排列形态。据研究推测，意识是大脑中的信息以某些复杂的方式进行处理时所涌现的感觉。我据此创造一种简单规则在画面上推演，画面由一开始的无意识系统逐渐演变成一个有意识系统，在这过程中，问题会自然产生：无意识系统与有意识系统之间的界限在何处，将一个系统推回到最开始的逻辑原点重新开启，那么进展到哪一步时，意义的“灵魂”便会随之来临？