在北京798艺术区所属区域疫情不断升级,外围多处已被隔离封控,园区内人流稀少的当下,“再编码”终于如期呈现给大家。五个来自央美五工的年轻艺术家,在这个特殊的时期聚集在一起,这将成为他们每个人的独特记忆,也包括我。也许很多人不能到现场观展,或有不可控的疫情等原因影响正常展出,但这都不重要了,这些精彩的作品放置在空间中,便是成功的存在,对于我们具有历史性的纪念意义,因为它发生在2022壬寅年——这个百年不遇的大变局之年。
——孟禄丁
再编码——五种平行现实的可能
文_贾蕴博
抽象绘画的创作可以理解为一种语言编码的过程,艺术家将感受、创造、情绪、对象等要素以一定的方式融入画面中形成个人表达。如果说编码的逻辑是绘画的语言和构成方式,那么“再编码”就是指艺术的更新探索,是艺术家对于经典绘画构成逻辑的拆解、重组和衍变。
“再”体现出展览中五位艺术家与既有绘画语言的关系。诚然,青年艺术家的绘画语言是有其流传的,我们可以看到袁乐绘画中与未来主义的关系,或者于海元绘画中立体派的味道。但更重要的是艺术家都在突破既有绘画的编码方式,努力用全新的绘画语言方式来表达自身感受和对绘画的理解。
“平行”非常精准地表述出抽象与现实的关系——虽然相关,但不交叉。就在这种相关中,大时代的发展为纯粹的抽象绘画领域增添了新的要素。这是艺术家们得以再编码的另外一个动力。现实中视觉经验和语言要素的变化,相应地会引发艺术语言的转变。这种转变也体现在本次展览的五位艺术家的艺术实践之中,构成了抽象绘画新的当代语言特征。
袁乐作品
袁乐绘画中的放射线、集合体、变体的空间和机械要素,体现出力量、速度与激情。这些未来主义的经典元素直接来自于艺术家对汽车的热爱。他既喜欢汽车带来的速度和刺激的感觉,又专注于改装和驾驶汽车中的精密细节和理性操作。因此袁乐的绘画中不仅能看到强烈的个人表达,还可以看到他绘画中的金属机械的精美质感。在早期作品中,袁乐运用娴熟的绘画技法和细腻的写实语言表达自己的喜好。在艺术语言不断提纯的过程中,他的绘画开始由具象转向抽象,由事物转向感觉,由经验转向体验。在他的作品中,未来派所崇拜的机器这一具体形象符号被解码,以速度、力量、感觉、质感等艺术语言重新编码,构成了在感性和理性、释放和控制、观感和触感之间的张力。
丁天翔作品
再编码的能量也来自于平行现实世界所提供的新经验和新感受。在丁天翔、洪张博、李思奇的作品中,我们看到年轻画家们将新的视觉经验编入了作品。在丁天翔的绘画中,我们可以看到类似色域派、硬边绘画或者里希特的语言,但丁天翔的画面体现出一种与前辈大师所不同的当代特征,渐变色块的处理和不规则的锋利边缘线,让人联想到手机屏幕破碎时形成的不规则纹理,以及由此产生的电子花纹。此刻我们所处的触屏时代可能并不直接作用于抽象绘画语言,但是这种全新的视觉体验无疑是此前绘画中所没有的。我将之理解为触屏时代视觉经验在绘画语言上的平行投射,这也给抽象艺术编入了当代的生活内容。
洪张博作品
如果说丁天翔的作品在抽象语言上体现出当代性的视觉经验,那么洪张博的探索更集中体现在其创作过程中的“生成”语言特征。他将达达主义的偶发和超现实主义的无意识重新编辑,并融入几何图形元素之间的相互切割和拼贴,由简单图形的复制、缩放、变体对画面进行切割,使复杂画面“自动地、无意识地”生成。这些元素和色彩也构成了一种数字时代才会出现的绘画语言。相较于时下科技艺术中人工智能靠数据和计算的图像生成,洪张博在图像生成的再编码中,织入了他个人的直觉和对语言选择的主观判断。
李思奇作品
李思奇的绘画语言在五个人中是相对直接的。他的绘画是抽象与具象的拼贴,也是传统文化与当代文化的混编与碰撞。在这一系列作品中,艺术家在画面背景中绘制了中国传统绘画的经典图案,在其上艺术家又用鲜艳的色彩加入属于赛博世界的集合图形,使画面层次之间充满对抗。两种冲突要素在对抗中又相互消解,仿佛数字世界中的像素坏点,又如岁月在墙面留下的斑驳痕迹。
于海元作品
于海元在绘画中探索“非绘画”的命题,在创作中进行艺术实践与理论的双重建构。在于海元看来,绘画语言是绘画的核心。而于海元探索的是抽象艺术在现代主义之后的一种新的尝试——他不再表现对象,也不再探索形式,甚至不进行图像的生产,他从街头巷尾随机捕捉墙上的涂鸦,作为其探索的媒介,不断对一个空洞的对象进行变形和描绘,对自己的语言不断进行清理。在他看来,“非绘画”不是对于抽象绘画这一现代主义概念的对抗,而是对绘画自由的思考。在思考自身的表达与提炼绘画语言的过程中,他将绘画的自由视为最终目的——当绘画不再被任何一种对象、形式甚至语言所描述时,才可能达到真正的“自由表达”。
本次“再编码”的五位艺术家均出自中央美院孟禄丁教授门下,他们的作品反映出当代语境下抽象绘画不同的演进趋势,有人在艺术语言新的维度上不断推进,有人开始思考抽象绘画新的生成方式;有人则在反思绘画何以成为绘画的本质性命题……这并不仅是点、线、面与色彩之间的形式游戏,而是对根深蒂固的绘画语言惯例的努力打破与更新的尝试,是对个人生命经验的独立表述。
策展人简介
贾蕴博
1991年出生于河北保定
中央美术学院展览策划与视觉传播专业博士
本硕毕业于中央美术学院人文学院美术史系
2020“生生不息——叙事的黄河“执行策展人
2021“超融体”成都双年展生态共度板块策展人
2022”新青年——第四届实验艺术文献展“执行策展人
未命名
丁天翔
布面丙烯
80×60cm
2022
未命名
丁天翔
布面丙烯、色粉
120×140cm
2021
未命名
丁天翔
布面丙烯、色粉
120×140cm
2021
丁天翔
1991年出生于安徽芜湖
中央美术学院油画系硕士研究生在读
对我来说绘画是一个过程,好的坏的画面都是这个过程中留下的痕迹。在重复中发现新的乐趣和方向,有时会关注情绪,有时会关注语言,有时会关注观念,总是会有新的作品,总是在变动的,总是感受到局限,总是想触摸自由。
意识游戏No.36、37
洪张博
布面丙烯
200×200cm×2
2022
意识游戏No.6
洪张博
布面丙烯、色粉
90×120cm
2019
意识游戏No.1
洪张博
纸面碳条
83×114cm
2018
洪张博
1994年生于福建省漳州市
2010-2014年 中央美术学院附中
2014-2018年 中央美术学院油画系第五工作室本科
2018-2021年 中央美术学院油画系硕士研究生
人若没有意识,任何意义便无从谈起。信息源于粒子在时空中特定的排列形态。据研究推测,意识是大脑中的信息以某些复杂的方式进行处理时所涌现的感觉。我据此创造一种简单规则在画面上推演,画面由一开始的无意识系统逐渐演变成一个有意识系统,在这过程中,问题会自然产生:无意识系统与有意识系统之间的界限在何处,将一个系统推回到最开始的逻辑原点重新开启,那么进展到哪一步时,意义的“灵魂”便会随之来临?
千⾥⾛单骑-35
李思奇
布⾯丙烯
198×198cm
2020
千⾥⾛单骑-36
李思奇
布⾯丙烯
198×198cm
2020
千⾥⾛单骑-37
李思奇
布⾯丙烯
198×198cm
2020
李思奇
2010-2014年 中央美术学院附中
2014-2018年 中央美术油画系第五工作室本科
2018-2021年 中央美术学院油画系硕士研究生
或许我们可以冒一冒险,对于艺术,或者说我们对称之为经典的对象的审视与思考,通过自己学习发现新的逻辑、图形技术和物体,使它重新和我在一起,“杜撰”新的原委、精神与意义。
借助于电脑的扭曲与抽象语言所带来附加的动感形式,将看似无意义视觉衍生,将原有的经典元素分裂,使传统客观的镜像化为主观成像,添杂着自己无意识的逻辑,想将不同时空场域文化的图像并置产生一种美。
Home sweet home之一
于海元
布面丙烯
200x150cm
2022
Home sweet home之二
于海元
布面丙烯
200x150cm
2022
Home sweet home之三
于海元
布面丙烯
140x110cm
2022
于海元
1983年出生于山东潍坊
目前中央美术学院博士研究生在读
我的确认为今天要站在绘画之外来反观绘画,但不是“反绘画”。我之所以在同一个母题下不断绘画,不是为了构成一个系列,或是提炼变形,而是为了可以更加集中精力来审视自身绘画语言中惯例和下意识的成分,并不断将之清理。所谓“无可无不可”,要体验到自由,首先要放弃二元对立的思维,不是或左或右,也可左上、右下。
Expectations
袁乐
布面油画
160x200cm
2022
Suspended
袁乐
布面油画
120x255cm
2021
Subtraction
袁乐
布面油画
90x120cm
2021
Peevish
袁乐
布面油画
90x120cm
2022
袁乐
1996年出⽣于美国,现居北京
2019-2022 中央美术学院油画硕⼠
2017 中央美术学院版画系交换生
2015-2019 马⾥兰艺术学院纯艺术本科
主题、载体是创作中的一种工具和手段,人在特定的时期欲望和重心都会随着经历而改变。驱动艺术的是自我的生命体验。工业文明在科技的发展和进步下正在经历着前所未有的巨变。在更快,更准,更稳的同时我也在用我的作品怀念着那些原始,暴力和天真的执念。
再编码——五种平行现实的可能
出品人:黄啸
学术主持:孟禄丁
策展人:贾蕴博
艺术家:丁天翔、洪张博、李思奇、于海元、袁乐
主办单位:美仑美术馆•圣之空间
开幕式时间:2022年5月8日16:00
展览时间:2022年4月29日——2022年5月15日
展览地点:北京市朝阳区酒仙桥路4号798中二街D09
Venue:D09 798 Art zone No.4 jiuxianqiao Road.Chaoyang District Beijing China