莲羊：“造龙”之后，她用矿石复兴中国古老艺术

一幅绝世好画的至臻境界是什么样的？

——应是有皮有肉，有魂有骨。

古有梁代画家张僧繇“画龙点睛”后，画中死物雷电破壁、白日升天；今有被赞“不开光胜似开光”的莲羊笔下“真龙”。

摘下“中国最年轻的造龙师”头衔后，莲羊却将好奇心转投对很多人来说不太熟悉的岩彩艺术上，专研数年后，接连创作出令海内外藏家视若珍宝的艺术作品。

“出道”即是“大神”的莲羊，为什么开始捣鼓用矿石作画？岩彩画又独特在哪儿？

我们邀请艺术家莲羊，一起聊了聊她十五年里的画海人生。

“亦仙亦匪，好龙，擅岩彩”，这是莲羊的微博简介。出生于四川达州的莲羊戏言：“川东妹子，天生自带三分匪气。”

莲羊说，这份匪气可以理解成好斗、好胜、倔、狠……而她的“匪气”主要用在处理侵权问题上，敢侵权她就敢告，一个律师团烧钱烧时间陪侵权方耗，直到对方支付足够的赔偿金额为止。

去年，莲羊收到各家侵权方支付的赔偿金额是6位数。很多画师在面临作品侵权时，多是无视或忍让，觉得多一事不如少一事，越这样则越是助燃了侵权方的气焰。

刚开始和维权机构接触时，莲羊觉得自己的思维逻辑、语言模式和律师们交流起来有障碍，于是学习了一些法律思维和基础知识，对后来的多起侵权诉讼都起到了积极作用。

平时都是喝茶画画养生撸猫的仙儿，但有人来犯时，虽远必诛，凡诛必胜，所以工作室的大家一会儿叫她“莲仙儿”，一会叫她“老大”，如此“亦仙亦匪”。

无怪乎莲羊这么重视保护版权，实在是因为她的作品被盗用案例太多，不胜枚举。

自幼热衷绘画的莲羊，多年来致力于中国文化的研究和传承，将传统文化与当代艺术不断融合，创作出大量文化内涵浑厚而不失现代感的优秀作品。

作品题材多以中国民间传说和神话为主，特色鲜明、风格独特、画风低调而奢华，色彩瑰丽，用深度的思考和探索坚守着民族信念和原创精神。

她的作品由2005年至2020年共分为三个时期：CG时期、水墨时期、岩彩时期。因擅绘龙，莲羊被业界誉为“中国最年轻的造龙师”。《龙肆》获得2012年第三十届巴塞罗那国际漫画节评委会特别奖。2019年为王者荣耀绘制的杨贵妃专属岩彩画《乐舞飞天》由法国国家博物馆联盟收藏。

莲羊笔下之龙似乎与国人传统印象中的龙有很大不同：没有那么威严冷峻，反倒多了几分温和慈爱。

十年前，正是日韩动漫文化在中国大行其道的时候，莲羊却选择“回归”，从中国传统文化中探寻灵感。“我希望传统文化能成为作品的底蕴，而不只是各种元素的堆砌。”

正是对传统文化的深研、对绘画的热爱及坚持，莲羊的作品也受到越来越多人的欣赏和喜爱。教程书籍、绘本、画册……莲羊拥趸无数，她却做到了始终克制自省，宠辱不惊。

2012年，莲羊在北京成立了莲羊艺术工作室，先后赶赴敦煌、西藏等地研究中国传统绘画艺术，其中以岩彩艺术为主。

对岩彩画的接触和学习，为莲羊打开了一扇全新的窗，也让她做出了让很多粉丝无法理解的决定——从零开始学习岩彩画！

莲羊说，岩彩虽源于中国，但在宋代兴起文人水墨画之后，渐渐被边缘化。直到现在，很多人也不知道岩彩为何物。千年前，岩彩随着佛教绘画传入日本，中间没有经历断层，并在二战后得到了重视和发展，目前已经成为日本的国画，被称为“日本画”。所以，想要完整深入地学习岩彩画，不得不去日本学习。

2014年，莲羊赴日继续研究岩彩画，不断翻译和引进相关技法与资料，推动国内年轻画师对岩彩艺术的关注和学习，大量岩彩作品被海内外收藏家收藏。

愿意从舒适圈跳出，本身就是一件非常勇敢的事儿。“每个行业的寿命和黄金期是有限的，要么和行业一起衰败，要么提前走入更新更高的领域，所以需要不断攀越新的巅峰。”莲羊确实做到了，她的“野心”甚至不止于此。

从被提出、被争议到被接受，差点儿消失的“边缘化”岩彩艺术，在中国千年的艺术史中经历了从死到生的复苏。

广义来说，岩彩是一种材料，也是一种技法。“岩”，顾名思义，古人在没有发达的颜料制作工艺的情况下，从自然界中选取适合用来绘制的原材料，如青金石、孔雀石、辰砂、水晶、珊瑚等有色矿石、生物骨壳（蛤）、各色泥土、金银等，研磨筛选出不同粗细的粉末，以胶为黏结剂，绘制在木、绢、麻、纸、石壁等基底上。

狭义来说，岩彩是一个独立的画种，以这种材料绘制的作品光鲜夺目，粗颗粒的应用使观赏者从不同角度去观察画面会看到不同的发色效果，奇妙异常。这种材料和技法，被应用在壁画、国画、唐卡等各个领域。

在汉唐之前的悠久岁月里，岩彩曾经是中国画的主流。“丹青”这个用来指代中国画的词，原本就来自于朱砂和石青两种主要的天然矿物色。自宋元之后，水墨文人画兴起，在“墨为主彩为辅的时代里，色彩的艺术渐渐被边缘化”，岩彩日渐式微。

说起对日本画的印象，我们大多数人还是以“浮世绘”为主。日本艺术家不但保留了这一绘画样式，还从敦煌壁画、彩塑的矿物色彩得到启示，从而让岩彩走出古典定式和语言体系，发展为他们今天的主要表现形式——日本画。

日本被称为设计大国，他们对色彩有着强烈的执念，所以矿物颜料在他们手上经过千年沉淀和升级，慢慢演变成了一个画种，要知道日本各大美院的日本画系，教的是岩彩画而非水墨画。

从上世纪80年代开始，中国传统画技法被有志于重寻岩彩传承的留日画家渐渐带回中国，并开枝散叶，发扬光大。

莲羊的岩彩作品融旧扬新，与中国古老的岩彩艺术在表达上有相同，也有新鲜视角。莲羊解释，在几十年前，中日关系尚未和缓和友好，思想传播渠道只有杂志期刊电视报纸，艺术圈里常常是某些机构一家独大，容不得新事物冒头，所以前辈们再努力、即使具备地利人和，也无法将岩彩推到高位。

而现在，中日关系转暖，自媒体的出现打破了媒体的约束和一家独大的局面，年轻人又迫切需要找到一个能为他们所用、没那么多枷锁和规矩的新艺术形式，这样的时代下，岩彩大“火”，应是应时而为，水到渠成。

用矿物颜料和普通颜料到底有什么不同？又该如何开启“正确的”岩彩画色彩搭配？莲羊告诉了我一些小tips。

“学习岩彩画必须明白一个概念——‘叠色’。油画和水彩画里，颜色的使用是‘混色’，例如需要一个绿色，可以用黄色混蓝色；而岩彩画则是先平涂一层细颗粒黄色，干透以后再在上面叠加一层粗颗粒蓝色，粗颗粒间会有空隙，能透出下层的色彩，所以视觉上会产生微妙的绿色。这种将颜料以上下层关系呈现的技法就叫‘叠色’。”

拿穿衣服举例，人先穿了一件白色打底衫，再穿一件黄色的薄纱衣，最外面再套一件蓝色薄纱衣，远远看去，由于光线不同角度不同，都会呈现出不同层次的绿色来。白色打底衫等于蛤粉基底，黄色沙衣是第一层颜色，蓝色纱衣是第二层颜色，根据画面需要，可以叠很多层。

从收藏角度看，岩彩画就像一支“原始股”，因其创作周期较长、作品精度高，且矿物颜料存色久，色彩可以保持几百甚至上千年不变。随着岩彩画的复苏和日渐繁荣，其艺术价值不可低估。

从CG动画到水墨画、再到研究岩彩画创作，后来开设研修班，近两年还成立了画廊，在看似“顺风顺水”的经历中，莲羊其实遇到过很多次关乎自己内心意愿的启示和抉择。

“一路上，我都在打怪升级，没有顺风顺水的时候。有些人是遇到困难就缩回去，躲回舒适区；有些人是明知不可为而为之，见山开路见水搭桥。我是后者。”

知乎上有一个话题是“如何评价画师莲羊？”评论区有莲羊的粉丝，有同是美术行业的从业者，也有吃瓜路人，大家对她褒贬不一。

莲羊说，一路上反对的声音其实比支持的声音多。她毕业后就进入文化部上班，说起来，这算是很多人的梦想。

“但待了几年发现这不是我要的，于是出来自己开工作室。头几年几乎是工作室租金都要找父母接济，再穷再苦也想完成做画家的梦。后来找了经纪公司，但我对他们来说不过是赚钱工具，比起出艺术作品，他们更需要的是大量快速可复制的艺术商品，所以觉得中国的艺术经纪人体系并不成熟，于是自己学习经济管理学、心理学基础、社会学基础等，自己做自己的经纪人。”

“到了日本，发现这里的留学生似一盘散沙，各自为政，在日本社会中属于是一个底层的弱势群体，于是我找来收藏家和投资人，一起在东京开了艺术空间，展示留学生和中国年轻艺术家的作品，也把日本年轻艺术家的作品介绍到国内。”

“大家能看到我们在南青山时尚高档的画廊，却看不到我们遇到黑社会、监守自盗的员工、半年不开锅的那些窘境。任何成功后面都没有顺风顺水，只有越战越勇。”

即使没有面对面，从只言片语中我也体会到莲羊那颗柔软却强大的心脏。近年来，莲羊还开设了岩彩研修班，从线上线下多种渠道为渴望学习岩彩画的人们“输送”经验和资源。

莲羊表示，开设研修班也是觉得岩彩画的学习必须要看原作，有些技法也需要手把手教授，无法只通过线上网课来完成教学和传播，于是才有了在东京办短期研修班的计划，让大家亲自看看几千色的岩彩颜料墙、云肌麻纸怎么做出来的；近距离观察其他岩彩艺术家的原作，以及可以与日本艺术家直接沟通等。

有人说，莲羊“变了”，不再是那个一心只沉浸画龙画佛的仙人，而是出席各种商业场合、开班收费的“商业人”。

我想说，用自己的能力为自己所爱努力，让中国传统艺术重放光热，难道不是一件顶有价值的事儿吗？

接下来，莲羊依然会在推广岩彩画的路上持续奔波。当然，岩彩画不会是让莲羊止步的最后高塔，未来，她还会因为对新知的渴望而不断学习和转换新的媒介。

下一座山峰上的旖旎风光会是什么？等待莲羊带我们一起抵达。