Hello,大家好,我是优设手绘班的讲师@锅包栗
前些日子画了一些日常穿搭风插画,直播时也有小伙伴问我,怎么打开灵感画服装穿搭。今天我来分享一些我的绘画经验,希望能够帮助大家~
一、确定画风-选择自己擅长的风格去描绘
1.不同画风的侧重表现
(1)常见的画风分析
穿搭插画,其实也就是人物插画,用一些基础的人物动态,结合不同的服装搭配。画的时候,我们都首选平涂上色的画风,用线稿或者一些笔刷肌理去体现服装质感。
在这里我们先来了解一下常见的几种绘制风格,以及绘制时需要注意的地方:
①扁平/矢量插画
很多同学如果选择用扁平矢量风格去画人物的话,大概率是觉得说它不需要线稿,会好画很多,然后画的时候就会发现,辛辛苦苦画完的图看起来毫无细节可言。
主要是因为在画的时候忽略了点线装饰,会希望用一些叠色的方式让自己的色块变的丰富。但是由于我们很多时候还不能熟练的用叠色的方式去提升效果,常常画出来的色块会有很明显的“新手感”,会把颜色搞脏。
但当我们尝试给它加一点点的点或者线条的装饰,就会发现扁平的人物会变得丰富很多,而且画面也变得干净。
来自手绘营不愿意透漏姓名的一位未来大师小兔子的一次练习
②线稿+平涂
比起直接去除线稿直接平涂的风格,我个人更喜欢带线稿的,咱也不知道为啥,就是喜欢。
给大家安利我们手绘营优秀助教@Fuoco火火 。火火的作品都是以线稿+平涂为主,风格统一,人物动态也都很好看。
线稿也很适合需要临摹的同学去练习,因为动态准确,一些服装上的衣纹褶皱也都很自然,不同材质的服装该有的质感表现也在线稿阶段有很好的表现。
这就是我喜欢线稿的一个原因,它在上色之前就已经是一个很完整的状态了,并不需要上色使得它更完整,上色后只会变得更丰富饱满。
线稿-未上色
效果图-上色之后
③卡通形象
上面两种都是常规的人物比例,一般在画穿搭插画的时候,我们不太会选择卡通形象,也就是 Q 版的人物。
但是对初学者和人体基础不好的同学来说,这种 Q 版的可能会更快上手,毕竟它对人体动态的要求会低一些,四肢上的概括也变得更简单一些。
设计一个基础造型之后,在基础造型之上,尝试给他换装,也一样是记录穿搭的好方法,就像小时候玩的换装贴纸一样。
④其他风格选择
除了以上几种风格以外,我们也可以用其他很多的方法,记录自己的日常穿搭。但是以记录为目的的插画练习,不论选择什么样的风格,我都更建议大家首选自己最擅长的方式,这样可以快速的完成一张相对完整的插画作品,从而更加快速得到一些成系列的作品。
2.平涂的好处多多多多多多的很
(1)不需要执着于自己不擅长的上色方式
对很多同学来说,上色简直就是阻碍自己完成一幅完整作品的拦路虎。抛开配色不提,上完底色之后的进一步丰富,难住了绝大多数的同学。
主要是因为技术不够娴熟,所以很难画出自己理想中那种色彩过渡柔和,细节丰富的样子。而且大家很多时候可能都会下意识的觉得要有更多的笔触,画出来的画才能更完整饱满。
所以总是在上色上难为自己:就像这 2 张图一样,我们能看得出,有想要努力的让自己的色块变得更丰富立体一些,但是就是不好看。
(2)平涂如何让画面丰富
①线稿结构的重要性
为啥你的线稿上色之后就不好看了,是不是会怪自己色彩不好?其实很有可能跟你的色彩没有一点点关系,是你在线稿阶段就没有把画面画的更完整。
画面上有一些细节的地方,比如头发丝儿什么的,很多同学都会觉得先上色,等上完色了再画,这样子其实不太可,最好还是在线稿阶段就把所有线条都给画好,即使你最终画的图用不到线稿,也要这样子做。
而且很多同学不是纠结于自己线条画不好么,就更加的要多多多多多多多多多多多多画线稿哦。每次画线稿的时候不要着急定稿,可以多画几遍,每一遍都比上一遍更完整一些,在一些犄角旮旯里添加一下细看才能发现的细节,整个画面都会变得越来越完整。
②色彩的搭配
好,说完了线稿,终于迎来了大家绝对比线稿更重视的上色的部分。
这里首先说几个很多很多同学都会有的关于上色的感受:
啊。我色感好差,配色好shi!!!!
啊,为什么我能看出来别人配色好看,我自己就看不出来自己配色
哪里不好看啊!
啊,我我我我,为啥我上底色就觉得自己的画好shi,画不下去了啊!!!!
啊,我是个配色废物!
好好好冷静一下冷静一下,先不要着忙 diss 自己。首先要说一句大家信也不信的一句话:配色想要配得好,多多练习不可少!
可能很多同学都不愿意相信所谓的色感,也是大量练习才能得到的,但是事实就是这么可怕:你害怕画不好,你就不愿意多练习,然后你就继续画不好,然后你就继续害怕,就这么循环。
然后可能突然有一天你跳出了这个循环,你愿意相信需要大量练习才好的时候。你第一步会干什么?不知道吧,实在不知道就跟我一样吧,咔咔就是试,就是反复的试验,直到得到一个自己相对满意的效果:
在试验配色的时候,也不要忘记线稿的颜色,也可以多尝试一下,线稿也不一定要全体都是一个颜色,局部改变也是可以的。
③底色之上的细化
好,克服了线稿和底色的心理障碍,我们就来到了下一关:细化。
这里其实最难的是放弃。放弃你爱而不得的一些技术和技巧。你喜欢的最终效果如果不是当下你的水平能够达到的,就请果断的放弃,依旧选择一些自己能掌握的方法去加以修饰。
还有一个要放弃的就是对所谓体积感,所谓光影关系的执着,着重于关心如何丰富你的色块。很多同学都会纠结:啊,我不会画光影关系!啊,我画的图没有体积感!我画不好,我有罪!
这些东西其实想要画好的话,就真的是需要好好的去学习一下,然后好好的练习把自己学到的东西消化吸收了,才能转化成自己的内容。
在你还没学好之前就不要太执着于这些专业词汇,从让你的画面能够看起来丰富,完整的角度出发去画上一些阴影啊,光啊,就可以了。当你这样想的时候,其实你暂时只需要保证亮和暗不要出现在同一角度就可以了,就变得简单很多,甚至于你并不需要让画面同时出现亮和暗,要么亮要么暗,都完全可以。
二、选择搭配元素-除人物外其他搭配元素
如果画完了一个人物设计,觉得它单独一个人不够完整,就可以设计一些小元素出来搭配这个角色,让画面完整一些。
1.从人物出发
我们可以从人物的性格/职业等特点出发,给人物添加一些小元素,让插画更完整。
要注意的就是画的时候,跟人物的画风要保持一致,最好在刚开始的时候,就都设计好要画哪些元素,这样子后面搭配起来会更统一,不会有违和感。
像是这一组以人物+美食为主题的创作:
也可以用一些常用的元素去搭配人物,凑成一个简单的小场景,植物始终是优质的选择。
2.其他的构图方式
除了像上面以平铺或者元素前后错落的形式外,我们还有很多的构图方式,给人物添加一些精彩细节,这里对新手同学,我比较推荐的就是加框框。
可以是错落排开的框,也可以是整齐排布的框,主要对作用就是让人物和配合它的小元素之间产生联系。
三、其他衍生
1.如何用一张图衍生一套图
这个是个偷懒小技巧了,我习惯画画的时候把不同元素都画成单独的,不管是后期微调位置,或者是导出单独的一些小元素,都会方便很多。同样也可以让自己画一张图得到多张小图。
2.实物周边衍生
画完之后,你也可以把你画出来的插画,实体化周边化。做成丝巾、帆布包、T恤,看着也会很有成就感。
文章到这就结束啦!这里分享一些我们手绘班同学的穿搭插画作品。
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