【部门地区场馆因疫情原因临时闭馆 开馆时间请以官方平台消息为准 ,以下北京地区展览均为正常开放中】
北京地区
站台中国当代艺术机构
《李津》个展 6月23日，站台中国当代艺术机构推出艺术家李津同名个展《李津》，这是他最新的工作的呈现，也是与站台中国的首次合作。此次展览同时启用主展厅和dRoom空间，由学者汪民安担任学术主持。展览同名画册于开幕当天同步推出。
很久以来，李津留给人们的印象是一个热爱和拥抱世俗生活的画家。他迷恋狂欢的饮宴。更具体地说，李津绘制了大量的食物尤其是丰盛的酒肉，他的绘画是关于酒肉的颂歌。他也将人画得像食物，这些人物的身体肥硕，饱满，膨胀，他们仿佛是由画面中的那些高热量的食物催生而成。反过来，这些食物被李津画得如此之生动，仿佛它们也能说话，也能活动，仿佛它们在盘中也有自己的活泼生命。在此，画面中的人和食物相互生成，构成一个纸上的丰溢的肉体配置。但是，在这个最新展览中，李津出现了显著的变化。他削弱了原先丰沛的感官氛围，饱满的肉体和饕餮之乐都消失了…/汪民安
“ 隔离和封闭的时间里创作的作品，似乎如一面镜子，让我看到自己，也看到了背景。”——李津
展览时间：6月23日——7月31日
展览地点：站台中国
当代唐人北京空间
重返起点：罗中立回顾展 1965—2022 6月8日，“重返起点：罗中立回顾展 1965-2022”在当代唐人艺术中心北京双空间正式对公众开放。本次展览是罗中立在北京首次举办的大型回顾展，也是罗中立迄今为止最全面的一次作品回顾，展出作品200余件。
展览由崔灿灿担任策展人，聚焦于艺术家从1965年至今的艺术创作，回溯艺术家从改革开放开始的创作起点，一直延续至今的艺术变化。展览重点讨论在罗中立50多年的艺术历程中，往复循环的主题和艺术思潮，重思个人的进退，重返那段由《父亲》开启的“重返人性”的起点。
展览时间：6月8日——7月18日
展览地点：当代唐人艺术中心北京双空间
偏锋画廊 李继开个展“流萤点火” 偏锋画廊于6月24日呈现李继开个展“流萤点火”，展览由鲁明军担任策展人，欧阳昆仑担任空间设计师，展出的作品囊括了艺术家近两年的绘画作品，以及早期重要代表作。此次亦是偏锋画廊代理李继开后为其举办的首次个展。
这些没有逻辑的语词是此次展览前夕李继开提供给我的，并坦言这是他在准备这个展览的过程中最真实的一些感受和体会。他说无法用完整的句子表述，只能零星地记载下一些临时的所感与所思。虽然散碎，但在我看来，它们或许是对这个展览最好的注解和诠释…/ 鲁明军
桌面，断木，在高处，激浪，细流，猪头，流萤，睡袋，帐篷，西瓜，建筑物，蘑菇，盒子，灯 笼，废墟，捡荒者，背包袱的人，点火，漂浮的地球 。
地衣，守火的人，群山般起伏的帐篷，枝蔓缠绕，夜风人群行路，蜷缩的鸟看起来像一颗心，水 草，青翠的西瓜，紫色天空的夜晚 。——李继开
展览时间：6月24日——7月24日
展览地点： 偏锋画廊
常青画廊北京空间 托⽐亚斯·雷⻉格个展“我是我 - 除⾮假装⾃⼰是她” 展览着重于⾝份和镜像的概念，并试图融合两种元素。画廊空间中所呈现的作品展⽰了两个⾝体之间的关系，它们如何相互作⽤并成为⼀体，以及这种关系的意义。
此次展览展⽰了⼀系列作品，其中包括⼀座为常⻘画廊北京展览特制的巨⼤暹罗灯塔。作品中体现的⼆元性贯穿于所有展出的系列，从连体灯塔到⼀层的炫彩厨房，再到画廊顶层的炫目酒吧。
受疫情影响，常青画廊暂将以预展的⽅式举办展览《我是我 - 除⾮假装⾃⼰是她》。但在今年的 9 ⽉，艺术家在欧洲创作的所有作品将会抵达中国，届时常⻘画廊也将举办⼀场全新的、更盛⼤的开幕仪式。
“⾝份认同是个变化莫测的事情，这有点像是⽤⼿去抓⻥，即使⾃⼰认为抓住了它，它也会随时在你⼿中滑落。这也有点像是写作，当你写下⽂字的那⼀刻，你会⽴刻认为它相对的意思也是成⽴的。” —— 托⽐亚斯·雷⻉格
展览时间：6月26日——待定
展览地点：常青画廊北京空间
蜂巢当代艺术中心 龚辰宇：他方世界与少年 作为“新学院派”绘画的另类案例，龚辰宇的绘画从未脱离艺术史的轨道，他汲取了很多古典绘画的母题、风格和修辞手法，同时，其画法乃至他对于绘画本身的认知也得益于传统雕塑的语言模式。
皆藤斋：黩 本次展览是日本艺术家皆藤斋在中国的首次大型个展，亦是沿着蜂巢当代艺术中心以全球视野聚焦亚洲艺术体系框架，重新梳理如何理解在当下处境和寻求未来秩序构想的最新展览。
展览时间：5月14日——7月3日
展览地点：蜂巢当代艺术中心
大千画廊
性本丘山——丘挺作品展
6月26日，“性本丘山——丘挺作品展”于大千画廊正式开展。展览由北京大学社会学系博士后、青年艺术史学者、策展人丛涛担任策展，展出由70后中国当代艺术家代表丘挺创作的包括《桃花源》、《六义园》、《耦斋写生》等在内的作品。
少无适俗韵，性本爱丘山。
陶渊明写这句话的时候，山水诗的传统已经形成，山水从那时就超越了物质，成为平衡现实与理想，整全内在与外在世界的精神皈依。从这个意义上讲，丘挺对于山水的钟爱，具有超越个体表现的意义，“性本丘山”不仅说的是丘挺，更关系到在当代中国社会文化中的个人如何寻觅“此心安处”，以及如何看待中国艺术的现代性。——丛涛
展览时间：6月26日——7月31日
展览地点：大千画廊
叁拾空间 6月25日，艺术家谢堃个展“你说的都对”在叁拾空间举办，也是空间与艺术家的首次合作。展览源于艺术家谢堃对现实生活中同质化泛滥的恐惧。过度的同质化在自我实现的包装下，不像他者的否定一样让人激起警觉，而是在迁就与赞同中，让人陷入自我的循环。在信息唾手可得的时代，数字化加剧了同者的存在。轰鸣让人耳聋无法听到真相，消除了远反而摧毁了近，让我们无视了他者的声音，志同道合者的到来反而让我们视野狭窄，陷入无限的自我循坏，这是同质化的恐惧。
展览时间：6月25日——7月24日
展览地点：叁拾空间
嘉德艺术中心 五感的建筑——隈研吾建筑设计展 崇威耀德——故宫博物院藏清代武备展 永恒的慕夏——线条的魔术 7月22日，嘉德艺术中心将同时汇聚《崇威耀德——故宫博物院藏清代武备展》《永恒的慕夏——线条的魔术》，以及《五感的建筑——隈研吾建筑设计展》三场展览，为观众献上一场涵盖故宫武备文物瑰宝、新艺术运动巨擘经典作品和国际著名建筑设计师体验展在内的艺术盛宴。
《崇威耀德——故宫博物院藏清代武备展》 是“宫廷武备文物”首次作为独立主题，大规模向境内公众呈现。嘉德策展团队与故宫博物院专家精心甄选150余件精美绝伦的宫藏武备文物，内容涵盖“礼遇天地”“神锋握胜”“宝冶凝涛”三个单元，并以“狩猎”“大阅”“吉礼”“行军”“艺术”等多元体验场景引领观展进程，呈现一片金戈铁马、锐意进取的历史气象，还原一个“允文允武”的灿烂时代，带我们重新审视文治武功的精神格局。
《五感的建筑——隈研吾建筑设计展》 的作品解说阐述由建筑师本人亲自执笔，其书法作品和“角川武藏野博物馆及建构材料演绎的数字多媒体作品”为首次公开展出，以木、竹营造构建的大型茶室互动装置“冥想庭院”为本展专属设计，7段诠释不同属性建筑的音乐作品由隈研吾和东京艺术大学团队共同创作，将一路伴随展览的进程随空间变幻演绎。
展览将引导观展者从宏观与微观的层面感知隈研吾的建筑美学，并依从隈研吾对于未来建筑的全新思考视角，唤醒“自身的知觉系统”，以“视、听、触、嗅、味”一系列多元感官印记为线索，启动观众与建筑场域的连接与对话，探索隈研吾在建筑设计中对人的精神世界的关怀，以及对人与自然关系的注解，获得后疫情时代的精神疗愈。
《永恒慕夏——线条的魔术》（Timeless Mucha: The Magic of Line）特展是继慕夏在日本、中国台湾大型巡回展之后，迄今内地最大规模的慕夏作品展。
阿尔丰斯· 慕夏（Alphonse Maria Mucha）是欧洲新艺术运动巨擎、捷克国宝级艺术大师、斯拉夫民族历史画巨匠。展览以他作品中唯美华丽的“线条”作为策展主轴，共分五大展区，展出逾350件臻品。除了慕夏的经典画作、真迹手稿，也包含影响其创作风格的珍贵藏品。展区也将呈现深受“慕夏风格”影响的现当代平面艺术家和设计师们的作品，以崭新的视角，去探寻这位天才艺术家的创作秘密，让观众感受“东西方”美学文化的流动、无界与交融，从多维度表达隽永的美学价值与风尚融合的迷人力量，为观者带来一场诗意浪漫的艺术之旅。
展览时间：7月22日——10月30日
展览地点：嘉德艺术中心
北京画院美术馆 “门人半知己——齐白石、于非闇、王雪涛花鸟画新境”特展 “门人半知己——齐白石、于非闇、王雪涛花鸟画新境”特展，将于6月30日在北京画院美术馆正式对公众开放。齐白石、于非闇、王雪涛是享誉二十世纪中国画坛花鸟画大师，虽然三人有着师徒之缘，又同为北京画院画家，但他们在艺术面貌上却各自开辟新境：齐白石以“红花墨叶”的大写意成一代宗师；于非闇以同宋人比肩的工笔画再开新貌；王雪涛以灵动逼真的小写意鹤立艺苑。此次展览共汇聚北京画院所珍藏的齐白石、于非闇、王雪涛的花鸟画精品70余件，为广大观众展现出近现代花鸟画的主流形态与经典佳作。
此次展览以花鸟画为切入点，从艺术传承的角度出发，将三位不同类型的花鸟画家作为一个整体进行研究。从“溯师承”“法古人”“师造化”“言心迹”四个维度，分析探寻近现代花鸟画家开辟时代“新境”的根本原因。
展览时间：6月30日——9月18日
展览地点：北京画院美术馆
南池子美术馆 “文与匠”—杨福东、展望、赵赵 南池子美术馆《“文与匠”—杨福东、展望、赵赵》展览由崔灿灿策划、共展出包括雕塑、装置、影像以及架上绘画近20件作品。
在本次展览中，艺术家展望6米高的新作《有限/无限1#》首次对公众亮相，以及艺术家杨福东长46分钟的黑白影像作品《愚公移山》则是在北京的首映，赵赵也将带来数张全新作品。从自然园林中挺拔的雕塑，到美术馆中营造的园林小景，再到怀旧与唯美并峙的诗意空间，展现中国传统文化里延续至今的文人生活，共同探讨“工匠精神”在当下的价值。
“文与匠”来自于一个古老的命题，关于中国古代的文人世界和匠人精神，亦如这座寓意着悠长历史的传统园林，承载的两种方式，古人造园出世的理想和入世的居所。
作为展览的标题，“文与匠”试图探讨中国传统文化里延续至今的文人生活和工匠传统。一个是“文人”对精神世界的传承，例如文人画与文人生活，成为一种“文人精神”的延续和中国文化渊源的象征。一个是“匠人”，在古代多指有技能的能工巧匠，他们在传统社会里秉持着对创造、制作、工艺和手法的探讨，也是中国最早对科学与技术的理性精神的理解。/崔灿灿
展览时间：4月10日——8月31日
展览地点：南池子美术馆
松美术馆 节奏与迭奏 松美术馆开馆首展“节奏与迭奏”由汪民安教授担纲策划，是国内首位95后馆长丁泽华承接美术馆后举办的首场大展。
展览内容横跨半个世纪，涵盖40余位中国当代重要艺术家的近50件作品，整体呈现以绘画为主，兼具雕塑、影像、装置。以强调中国当代艺术的多样性为目的，凭借并不单一的艺术趣味与审美，带来最直观的观展体验与感性认识。
策展人：汪民安
艺术家：陈丹青、曹斐、储云、丁乙、冯国栋、费俊、方力钧、顾德新、顾小平、胡力维、刘港顺、李山、刘炜、刘小东、毛旭辉、毛焰、娜布其、彭薇、秦琦、秦思源、仇晓飞、隋建国、尚扬、孙一钿、谭平、吴笛笛、王国锋、王广义、王家增、王拓、王兴伟、王音、徐冰、谢南星、喻红、杨茂源、姚清妹、袁运生、周春芽、张恩利、曾梵志、庄辉、张培力、张晓刚、展望。（ 按姓氏拼音排序）
展览时间：4月9日——7月24日
展览地点：松美术馆
今日美术馆 “奇梦幻境” Erik Johansson 超现实主义摄影大展 7月22日，今日美术馆将推出“奇梦幻境” Erik Johansson 超现实主义摄影大展。Erik一年只创作8幅作品的瑞典超现实主义摄影师，最受期待的摄影师之一，擅长捕捉不可能的事情，通过摄影和后期制作将现实与想象完美地融为一体，其作品诙谐幽默充满童心又饱含对现实的思考。
展览时间：7月22日——10月7日
展览地点：今日美术馆
X美术馆 群展“自体触击” 群展“自体触击”汇集四位来自国内外艺术家的作品，其中包括部分艺术家根据本次展览空间和语境进行的全新创作。通过对身体经验的转述和重演，展览试图审视身体的反复无常，在艺术家对材料的雕塑性实验之中，揭示文化、自然和人之身躯间的固有联系。
展览试图反思身体的物性存在如何被裹挟进入文化与社会的跌宕起伏之中，同时梳理艺术家将身体视为媒介与主体的表达方式，并据此提出一系列关乎现实的批判性问题。澳大利亚女性主义哲学家伊丽莎白·格 罗兹曾提出“易变的身体”来强调生物存在中所蕴含的虚拟性和张力，将身体的生物特质与社会和历史力量联系起来以阐述自然与文化的复杂关系。身体不仅仅是一种超越任何概念化的物质性;它的血肉成型积极参与了一切文化生命的转化和变革过程。展览中的作品来自四种相异的文化语境;通过理解身体在不同 文化中的批判性所在，展览力求构建一个感受性的空间，在此，身体不仅是一种生命的尺度，也是历史与当下、集体与个人的交汇。
美国艺术家特睿·阿布德拉的首次亚洲美术馆个展“要上天了” 美国艺术家特睿·阿布德拉的首次亚洲美术馆个展“要上天了”。展览展出作品为艺术家近期新作，描绘了迷人且耐人寻味的日常生活碎片。充满怀旧气息和鲜活色彩的画面，在述说美式流行文化的同时，也在这转瞬即逝的时代中留下个体记忆的印迹。
展览作品中关于日常生活充满讽刺意味、略显悲剧色彩的刻画，传递了阿布德拉对于美国本土文化的解读，引人共鸣。艺术家将他的个人回忆与美国千禧一代的成长经历结合，将美式传统节日生活和文化记忆在作品中巧妙地交融碰撞，融于本人对生活的感知，深度剖析了被埋没在公众视线之下的焦虑和不安。
展览时间：4月17日——7月17日
展览地点：X美术馆
槐轩HUAIXUAN 经典展 -晨星·中国现代版画的四个时期
当代展-晨星·中国现代版画的四个时期 6月14日，槐轩HUAIXUAN推出“晨星——中国现代版画的四个时期”专题展。
展览聚焦于上海新兴木刻、战时版画、新中国改革开放初期版画、和中国当代版画四个主题，通过展出艺术家李桦、野夫、王式廓、力群、彦涵、黄新波、古元、黄永玉、杨先让、广军、徐冰、王华祥、冯梦波、刘丽萍、武宏、谭坦的代表作品，向观众呈现版画艺术语言与中国近现代社会文化之间的密切关系。
版画语言的灵活性以及版画家对于文化和形式表达的敏感性，共同造就了这一艺术形式不仅在政治历史的叙事线索中一度占据了超越其它艺术表现形式的核心地位，更在中国80年代后期艺术潮流与观念的蜕变中，滋养出众多具有反思性和创造性的艺术家。展览以“晨星”为题，亦指“启明星”，它既是夜晚西方最先点亮的星斗，也是东方黎明即将到来的预示，这是版画在中国近、现代所扮演的特殊角色。
展览时间：6月14日——7月31日
展览地点：槐轩HUAIXUAN
博乐德艺术空间 遇见•预见 — 当代艺术藏家推荐展 本次“遇见•预见” — 当代艺术藏家推荐展以邀请重要藏家推荐极具潜力的年轻艺术家参展的形式，呈现包括绘画、装置、雕塑、影像等多种媒介约四十余件作品，并尝试打造出一个特殊的场域，在这里，藏家作为主角，使艺术家、艺术作品及观者以别样的方式“遇见”。
展览时间：6月18日——7月24日
展览地点：博乐德艺术中心
上海龙美术馆 【 开展时间请关注官方消息】
龙美术馆恢复开馆后，龙美术馆（西岸馆）将推出三个新展览，包括：袁运生迄今为止最大规模回顾展“袁运生的历程”，川籍艺术家沈小彤最新个展“画·沈小彤的画”，美国艺术家詹妮弗·圭迪在中国的首次美术馆个展“詹妮弗·圭迪：满月”。
“袁运生的历程”由崔灿灿担任策展人，展览作品贯穿袁运生从上世纪50年代至今的创作，时间跨度长达70年之久。展厅中两百多件作品和档案文献构成了袁运生的艺术世界，其中“公共壁画”、“云南写生”、“传统复刻”和“重返敦煌”四个主单元，作为进入袁运生艺术历程的钥匙，通向他蔚为大观的艺术创作，重现了袁运生对20世纪后半叶中国艺术变革的巨大贡献，2000年后对人类共有文明的无限探索，70年艺术历程中重建个体生命史诗的卓越才华。
展览名称： 袁运生的历程
艺术家： 袁运生
策展人： 崔灿灿
地址： 龙美术馆（西岸馆）第一展厅，上海徐汇区龙腾大道3398号
展览作品：袁运生，《泼水节——生命的赞歌》色彩稿第一稿，纸本水彩，33.9×198.6cm，1979
“画·沈小彤的画”由龙美术馆馆长王薇担任策展人，吕澎任学术主持，赵欢任艺术总监，是沈小彤在上海的首场美术馆个展，将呈现其近10年来的创作，包括“相”、“花·果”、“墨·山水”、“竹”等多个系列，其作品或以身边朋友为描绘对象，或以日常生活中的平常事物为表现主题，展现了艺术家对于真实生活的细致观察和感悟，以及掩映在画面之下不同时期艺术家微妙的精神世界。
展览名称： 画·沈小彤的画
艺术家： 沈小彤
策展人： 王薇
学术主持： 吕澎
艺术总监： 赵欢
地址： 龙美术馆（西岸馆）第二展厅，上海徐汇区龙腾大道3398号
展览作品：沈小彤，《说竹·2017 No.2》（四联），布上油画，260x580cm，2015-2017
“詹妮弗·圭迪 : 满月”是美国洛杉矶艺术家詹妮弗·圭迪在中国的首次美术馆个展，是对艺术家迄今为止作品的一次纵览，也是她艺术实践及其艺术创作过程演变的缩影。无论从作品名或视觉上，我们都能看出她的抽象作品与自然界的联系，她将沙子与颜料混合在一起来描绘引人入胜的自然和宇宙现象。展览名称“满月”强调了她创作中的宇宙学和神秘主义的根源，月亮如同生命：不断变化，它代表着和平、繁荣、和谐和幸运。满月时刻代表着接受与连接，在整个展览中我们都会受到这样的能量推动。我们从圭迪曼荼罗式的作品中受到鼓舞，使自己不仅可以向外前行，穿越到遥远的风景中，通过她的眼睛观赏日落；还可以向内而行，与自己的思想与精神共鸣。在满月期间，我们会受到不同寻常的能量光的指引，就像她在作品中努力追寻的平衡一样。好似对立世界之间的统一时刻，在黑暗中找到光的地方。
展览名称： 詹妮弗·圭迪 : 满月
艺术家： 詹妮弗·圭迪
展览地址： 龙美术馆（西岸馆）阶梯展厅，上海徐汇区龙腾大道3398号
展览作品：詹妮弗·圭迪，《在粉红色月光下诞生（三联画：黑MT，粉沙，粉CS，金色，粉底；金PT，黑沙，黑底）》，沙子、丙烯、亚麻布面油画，圆形：直径91.4cm，蛇形：167.6x124.5cmx 2，2021-2022
龙美术馆（重庆馆） 艺术‘家’——陈彧君个展 6月25日，龙美术馆（重庆馆）推出展览“艺术‘家’——陈彧君个展”，由龙美术馆馆长王薇担任策展人，共12个篇章，呈现110余组绘画、拼贴、装置、雕塑，辅以文献、手稿、影像等媒介，以其工作室23年间的12次迁移为空间叙事线索，尽可能全面的呈现艺术家20多年来不同时期的艺术创作实践。
展览时间：6月25日——9月11日
展览地点：龙美术馆（重庆馆）
西藏吉本岗艺术中心 十方：丁乙在西藏 6月25日，艺术家丁乙的首次西藏个展“十方”在吉本岗艺术中心开展。展览首次披露了丁乙以西藏为主题的一系列全新力作，还呈现了艺术家自上世纪80年代起，以“十示”为语言的代表作，探索了西藏作为精神存在的抽象艺术表达。
展览时间：6月25日至2022年8月14日
展览地点：吉本岗艺术中心、喜德林空间
广东顺德和美术馆 罗伊·利希滕斯坦：不止点点点 6月18日，和美术馆呈现波普代表艺术家罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）中国首个大型展览“不止点点点”，探索其创作之于现当代社会史与图象史的意义。展览分为三个单元，展出艺术家逾70件珍贵画作的同时，涵盖了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）等在艺术史中举足轻重的艺术家作品及历史资料，从利希滕斯坦出发，探索波普，探索我们正在经历、也正在过去的时代。
展览时间：6月18日——8月15日
展览地点：和美术馆
武汉美术馆 史金淞个展 1986年曾位于解放大道的武汉美术馆（老武汉展览馆）刚刚建成，十七岁的史金淞受“⻘年美术节”之邀第⼀次在武汉美术馆参加展览。时隔三十六年，武汉美术馆已搬迁至今日的保华街，而当初那个十七岁的少年走南闯北又再次回到自己艺术生涯刚开始的地方，通过这次“2022武汉史金淞个展”艺术家回溯过往的艺术实践之路，旁证了中青年艺术家生态在武汉的萌芽与生长。不仅是对自身的反思，更重要的是通过自我的内化投射出公共叙事，用作品达成与自我、与观者、与城市和美术馆之间的对话。
因循展厅此次展览分为三个主展区，每一个展区都围绕“内观”展开，例如一号厅中错落摆放着以史金淞为原型缠绕铁线后制成的人偶，在半空中飘忽不定的宣纸上勾勒自身的画像，这不仅是关于身体伦理，也是人的主体性的追问与反思。镜子是拉康镜像理论的变形与延展，对于史金淞而言，自我认知的不停更新与生长是贯穿生命的漫长“镜像阶段”。从第一次参加展览至今，期间做过的所有选择与决定都直接或间接地构成了今天的史金淞，如果有时光机他恐怕也很难向十七岁的自己描述这些看似自由的选择带来的种种焦虑和恐惧，就像人们无法逼视展厅中闪烁不停的“迪斯科球”。展览中还将特设⼀个关于年表的视频装置，并配合展览在多媒体空间推送。 /武汉美术馆馆长陈勇劲
展览时间：6月18日——7月19日
展览地点：武汉美术馆
南京逸空间画廊 群展「指间之诗」 群展「指间之诗」旨在探索绘画与摄影的关系。艺术史中绘画与摄影是一对“孪生”的概念，两者在彼此发展的过程中有对立亦有融合。基于这样的视角与脉络，本次展览集合了董文胜、黎朗、李舜、林舒、木格、鸟头、孙小舟、孙彦初、魏壁、薛若哲、张晓十一位艺术家，他们通过各自的艺术探索和实践丰富了基于绘画与摄影的内涵，从观念出发，打破摄影主义绘画和绘画主义摄影之间的壁垒，丰足想象与期待的空间。
展览时间：6月11日——7月17日
展览地点：逸空间画廊
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