​​《闪闪的红星》又闪耀在了北京世纪剧院的舞台上。
 

《闪闪的红星》是由共青团中央、中共江西省委宣传部、共青团江西省委、中共赣州市委宣传部、中共瑞金市委、瑞金市人民政府出品的大型原创音乐剧，7月23日到25日，经过打磨升级之后的《闪闪的红星》，以全新的面貌，在北京首都剧院进行复排之后的首轮演出，此次总计演出六场。

记忆犹新的是，2021年的金秋十月，也是在北京世纪剧院，发硎新试的原创音乐剧《闪闪的红星》在这里成功首演。经典故事的全新演绎，革命传统的一脉继承，以及作品在影像层面的冲击力与沉浸感，都给首都的观众们留下了非常深刻的印象。

而这部大型原创音乐剧也由此从北京世纪剧院走出，开启了全国的巡演序幕，之后共进行了31场演出，让《闪闪的红星》成为一张亮眼的文化名片，带着它的革命斗志，带着它的深情厚谊，带着它的希望之光，闪耀在我们挚爱的大地之上，同时，也将瑞金这块红色热土重新推送到观众面前。

回望整部《闪闪的红星》的故事，虽然蓝本是来自于经典的同名电影《闪闪的红星》，但是从电影到舞台，此次改编所跨越的，不仅仅是两个完全不同的表演介质，更是从1974年到2021年这将近50年的时光距离。虽然时代在变革，但我们嫉恶如仇、惩恶扬善的正义之心却始终未变。由此，音乐剧《闪闪的红星》正是一部经历了时间的洗礼，但又非常符合当下受众的审美需求的主旋律作品。

在《闪闪的红星》的演出之中， “红星闪闪”，“映山红”这些朗朗上口的歌曲，让观众在剧场中完成了一场怀旧之旅。当熟悉的旋律响起，仿佛有时空交错的感觉。除了经典曲目，更多的原创曲目，则让观演过程变得心潮澎湃，这些曲目的创作加入了新的改编和创新，曲风也更加符合当代年轻观众的音乐审美，比如最经典的那句“我胡汉三又回来了”在创作中加入了说唱，让原本就紧张惊恐的压力剧增。

在影音的加持之下，整部《闪闪的红星》的故事，也具有了更丰富的表达：创作团队在红色题材之于理想与信念的基础上，进行了大胆的创新，比如在父亲潘行义前线抗敌的同时，潘冬子的母亲李明月在后方也积极备战，并形成完整的故事线，还争取来了茂源米店大小姐这个人物，呈现出了多方力量共同抗战的群体形态。

当然，艺术创作，是一项精益求精的活动，但艺术作品，却并非是一蹴而就的完美。所以，在音乐剧《闪闪的红星》的巡演过程中，主创团队也始终在倾听和记录来自于各方观众的意见和建议，并且为此组织了多次复排研讨会，在原来的基础框架上，对这部作品进行了创新改编。所以，此次在北京世纪剧院的演出，是复排之后的首演。根据官方的信息，如今的2022版《闪闪的红星》，大致有以下方面的变化：

剧情部分，将继续延续传承红色经典，删减部分冗长片段，反复推敲文戏内容，使每一个角色更加鲜活，使整体呈现更加紧凑精炼。

音乐上，将部分曲目重新编曲，增加与剧情的融合度，同时配合剧情的改动，删减与增补了少许音乐片段，大大的提升了观众对音律美的感受，使音乐结构更加完整。

舞台表演部分，弥补了原版切换场的空白时间，做到了每一幕衔接紧密，在剧情推进中切换舞台的道具景片，带来更沉浸的视觉体验。

其实不仅在中国，即便是在被誉为世界音乐剧圣地的百老汇，那些能够一演几十年而不衰的作品，也是在不断的打磨改进中，一步步的趋于完美。而《闪闪的红星》没有固步于去年在北京首演的成功，而是在不断地进行自我的完善，这态度就值得点赞。

特别值得关注的是，在演出前的复排期间，主创团队注重演员的人物演绎与刻画，无论是台词、唱段还是舞台调度，都反复推敲打磨，致力以“细节化”的呈现方式打动观众。所以，无论是去年曾经观摩过首演的观众，还是第一次走进剧场来看《闪闪的红星》的观众，不仅能够感受到这部作品的魅力，更能从其中感受到主创团队们的孜孜以求，这正是闪闪的红星所召唤的昂扬斗志与正能量精神所致。

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