上实中心展厅的立体沙盘投影是索尼中国设计中心（Sony Design Center China）于2021年完成的Solution Design项目。L形舞台由2D立面与3D模型面组成，配合4台索尼激光投影机，令内容及动画无缝流畅地呈现。通过与Wonderlabs合作，将富有不同意义的视觉要素，色彩和音乐效果，应用于每一章节，为观众打造一种沉浸式观看体验，身临其境感受北外滩的魅力与潜力。
项目成员：Mitsuo Okumura（高级制作人/艺术总监，左1），郑奇（总经理，左2），朱文杰（高级设计师，左3），Taku Yaegashi（高级设计师）, 胡冰洁（部门助理）
- 索尼中国设计中心作为inhouse团队，为什么会想到承接外部的项目？
郑奇 ： 索尼设计团队（Creative Center）的主要职责还是在索尼内部作为一个创意中枢（Creative Hub），为集团各种业务提供创新设计服务和支持。但另一方面我们一直尝试着一些新的挑战，索尼中国设计中心作为索尼设计的海外分支，通过选择性地承接外部设计咨询项目，使索尼设计可以更好地同中国市场和客户对话，让索尼设计以更多的方式来为国内客户提供新的价值和服务。另外从另一节角度，承接外部项目对我们的设计师而言也是非常难得的自我开拓的机会。这是一个具有挑战，富有新鲜感的过程，设计师可以探索新的设计领域，掌握更多元的设计手法。所以对内对外都能起到一个积极的作用。
- 能说说项目背后的设计故事和概念吗？
Okumura ：在项目刚开始，我就设立了几个原则。首先，这个空间看起来应该是一个整体，从投影内容、立面到沙盘模型。音效、画面和这个空间相辅相成，将内容完整立体地呈现给参观者。其次是引导参观者的视线。如何让观众自然地将注意力集中在内容及讲解上，如何将讲解做得一目了然，这都是我们需要考虑的。
整个展示的视觉构成：彼此呼应，从而形成一个整体
朱文杰 ： 上实中心项目位于上海虹口区北外滩，该区域旨在打造一个与陆家嘴，外滩“三足鼎立”的商业环境。因此，我们在策划内容时不仅考虑北外滩本身的特点，更希望展示这个地块对虹口区甚至整个上海的影响力。在查阅一系列资料后，我们发现北外滩既是上海航运贸易的源头，也是海派文化的摇篮，它是上海摇身一变成为大都会的缩影。于是便有了“变幻都市”（City in Motion）这个设计概念，围绕航运、商业、文化展开，这三个元素循环往复让上海从渔港变为金融中心，也将会驱动虹口北外滩成为新的文化中心。
- 如何在3分半内表达出客户想要呈现的内容？有什么取舍和侧重点吗？
朱文杰 ： 作为整个上实中心展厅的起点，沙盘投影主要目的在于激发参观者的兴趣，而不是备述其事。因此，影片的视角以上海以及虹口为主，分为过去、现在、将来3个时间段来讲述。客户的初衷是想以虹口区域的文化魅力来形成以文化为导向的商业中心。为了强调这点，我们舍弃了很多关于项目的信息，而把关注点放在了项目周边的人文特色上。通过讲述历史人物，国际文化交流和多样的商业氛围，来展现上实中心项目所在区域的魅力。
Okumura ： 就像文杰说的，这个沙盘是上实中心展厅的起点。所以我们并没有参杂过多的信息，将展示内容做得简洁概要。同时，在3分半内，画面由静到动，从暗到明等等，通过这些多元的变化让参观者期待在下一个环节中更为详细、生动的展示和对话。
- 每个章节应用到的视觉元素分别是什么含义？
朱文杰 ： 视觉元素上我们使用“点-线-面”的变化来体现“变幻都市”的概念。影片分为6个篇章，每个篇章有属于自己的视觉符号。“摩登上海”是由直线矩阵组成的现代都市；“历史发源”里，我们用飞扬的粒子回溯虹口的历史点滴；“互联中心”是用纵横交错的线条来体现北外滩的交通枢纽；从“文化汇聚”产生的阵阵涟漪到“多元融合”中的万物归一；影片的最后，一面由文化和历史交织而成的飘带从上实中心出发，为上海这座“未来之城”蒙上一层新的面纱。
各个篇章的视觉符号
- 如何借助音乐效果更好地表达内容？
Okumura ： 为了将设计理念更具象地传达给参观者，我们听了大量的音乐样本 。影片的每个篇章都有自己的主题，音乐和主题一一呼应。例如，宏伟的管弦乐队让观众回忆起悠久的历史，灵动的钢琴唤起该地段的魅力，而最后激昂的旋律将历史和文化相融合，一起迈向未来。与此同时每个篇章之间也保持了一致性，创作的过程就像写故事一样。
- 不同于常见的独立沙盘，整个舞台以一体式的L型来呈现。为什么要打造成L型？
郑奇 ： L型的舞台是这次装置里的一个亮点，也是有别于普通平面沙盘投影的新的尝试。这是从用户体验的角度来思考的结果。由于场地限制了沙盘的大小，我们希望提供给参观者一种超过实际物理尺寸的沉浸感。
在一些场景下，L型的立面仿佛是一面窗，从这个窗口参观者可以看到物理沙盘的无限延伸。在另一些场景里，L型立面上的动画效果是对相对平面的沙盘在Z方向的延伸，让场景变得更为立体，拉近了参观者和内容的距离。我们特地在L的立面和平面处做了倒角的处理，这些细节让整个L型舞台变得更为融合流畅。
沙盘上的动画延伸至L型立面
- 为什么选择这片地块作为展示内容？
郑奇 ： 我们想通过沙盘的投影内容来重点突出北外滩优越的地理位置：和陆家嘴，外滩形成一个上海市中心的黄金三角区域。所以我们的区域划定是以此为第一优先度来考虑的。考虑到参观者的角度、黄金三角区域的最优比例、以及需要突出的重点北外滩区域，我们改变了一般地图沙盘上北下南的设定，进行了旋转，把北外滩放在了最为主要的前景位置。沙盘的比例尺度也是综合了参观者的距离，主要建筑的大小以及建筑立面成像效果来决定的。为了全面展示北外滩项目区域周边未来交通的便利性，我们有选择性地考虑到周边地铁，主要交通道路的覆盖度。所以看似简单的沙盘，其实也是通过各种考量和计算的结果。
由北外滩、陆家嘴和外滩构成的黄金三角区域
- 沙盘和最终立体投影的呈现效果息息相关。和普通沙盘模型制作的差异在哪里？
郑奇 ： 普通的沙盘模型讲究逼真性，外形、材质都追求完美的还原。但是投影沙盘是不同的，沙盘更多的是承载内容的平台，所以一切考量都要围绕着怎样才能让内容可以完美地呈现出来。首先每个建筑的造型需要做减法，除掉不必要的细节，避免过多阴影的出现。但也不是越简单越好，毕竟没有投影内容上去的时候，沙盘也需要有一定的视觉效果和冲击力，所以合理掌握简化的平衡度非常重要。我们内部做了很多探讨和实验，最终按照建筑的高度（大小）分别制定了不同的简化要求。另外，模型的表面处理和颜色也是和最终投影效果密切相关的。表面太光亮，会反射光源造成画面的不平均；颜色的灰度把握不好也会影响影片画面的对比度。还有绿植的呈现方式，比例大小，以及分布的疏密度，都是我们在设计沙盘的过程中反复讨论，验证来决定的。
Yaegashi ： 我们尽可能地对模型的细节要素做减法，把它作为一张白色的画板。这样才能最大限度地呈现出投影的效果。为了体现每个建筑的独立性，我们多次尝试不同的颜色、材质和工艺，使其可以轻松表达出树木微妙的颜色和建筑的阴影。
Yaegashi和朱文杰在工厂实地确认模型细节
- 现场搭建有遇到什么困难吗？是否和预期一样实现了设计效果？
郑奇 ： 现场最大的难点在于空间是在我们做设计之前就都完成了的，所以并不能随心所欲地来安排我们的系统设备。现场的空间高度十分有限，如果在现有高度内安装投影机的话，设备会非常突兀，产生压迫感，影响参观者的感官体验。在反复和甲方商量之后，我们终于可以局部改造现有天花，把设备都装入吊顶里，争取到最大的投影高度。为了尽可能减少对现有空间的改动以及空间造型的存在感，我们设计了T型的投影口，大量运用冲孔板来保证散热，让天花有一定的开放性，同时也方便了日后的维护。其实展厅的建筑是历史保护建筑，年数也很悠久了。原有的建筑牢度其实不是很好，我们也发现了这点，为此特地打造了定制的支架来加固投影机，使画面尽量不受到建筑震动的影响。这也是安装施工过程中的一个小插曲。
- 这个项目对中国设计中心的意义是什么？今后有什么计划？
郑奇 ：这个项目对于索尼中国设计中心的意义是，我们的设计师可以在熟悉的索尼产品以外的平台和用户对话。我们的设计范围因此扩大，设计能力也能得到提高。这是一个非常好的开始，我们今后也会继续这方面的挑战和努力，让索尼的设计和技术可以更多更好地为中国的客户创造出新的体验和价值。
Okumura ： 中国设计中心团队规模不大，但是我们在视频、声音、空间设计方面都非常专业。并且我们知道如何来创造高质量的娱乐内容。上实中心展厅项目是我们代表作之一。将来如果有机会，我们会持续对外输出我们的创造力。
