在《这！就是街舞3》第九期中，编舞师杨文韬和张建鹏被接连淘汰，而另一位“出圈”的编舞师黄潇也遗憾止步半决赛。编舞最终还是未能“以柔克刚”。从偏门类型到赚钱营生，编舞师曾在幕后承受过太多街头文化的刻板印象。但他们始终想通过作品告诉大众，街舞不止燃炸舞台的肾上腺素，不止身体技巧的Battle“抢七”，还有多人齐舞的珠联璧合，以及为爱而战的款款深情。

黄潇编舞的街舞作品。

曾被认为是“偏门”，不被国内舞者认可

杨文韬和妻子CiCi（张灿）是《这！就是街舞3》所有选手中，最后报名的两个人。作为编舞师，在以Battle（对决）赛制为主，以“炸翻舞台”为看点的节目中，他们没有太多优势。所谓“编舞”，在杨文韬的理解中，大多用于舞台呈现，将各类舞种融合在同一首音乐中，以或抒情、或激情的舞蹈动作表达情感。而街舞的根源在“街头”，竞技式Battle是街舞永恒的灵魂。

杨文韬的顾虑，还有一部分来自于编舞师的长期“边缘化”。2006年，在杨文韬跳舞的第三年，那时中国还没有“编舞”概念，街舞仍以街头的Freestyle（自由创作）、Battle为主。杨文韬主攻的也是传统舞种Locking（锁舞）。但与其他舞者不同的是，他喜欢把所有舞蹈编排好再做表演。这在圈内看来，是一种不真实的方式，“大家觉得Freestyle、自由的展现，才最接近街舞本真的精神。”

而杨文韬第一次真正接触“编舞”，是2011年。那时跳舞超过八年的他，开始尝试将不同的舞蹈风格，融合在某一首他想要表达的音乐中。按街舞不成文的行规，跳Locking只能用Locking的技巧跳，Popping就专注于机械舞。杨文韬再次成为“奇怪”的舞者。他第一次正儿八经称得上是编舞的作品，是他和CiCi用《我的歌声里》编排了一段双人舞，融合了各式各样的舞种、风格。“偏门。当时大家就觉得我们跳的好玩，但不认可。”

直到不久后，“编舞”、“Urban Dance（都市编舞，并不属于某一舞种，而是一种不拘泥于传统的舞蹈表达形式，追求潮流、新元素与传统舞蹈的有机融合）”等国外流行多年的街舞概念流传到国内，杨文韬才知道，自己做的东西并不“怪”。然而在很长一段时间，他和CiCi仍处于圈子边缘，尽管他们也曾拿下HHI世界街舞锦标赛总冠军，并代表中国参加了多个街舞大赛，“大家聊到我们，还是不知道用什么东西来定义我们的舞蹈风格。”

张建鹏也见证了中国“编舞”的发展。张建鹏所在的T.I舞团成立于2009年，是国内第一个以齐舞为主攻方向的舞团。此前三年，在张建鹏刚到北京的时候，这里仍是Old School（传统街舞）的天下。他曾形容，舞者们穿着宽松的衣服，肌肉不断震动；街舞所到之处，充斥的都是Freestyle、Battle的激烈氛围。

张建鹏

直到2010年，张建鹏与T.I开始尝试做多人齐舞——二三十个人同时跳，且在一首作品中融入Popping、Locking等不同舞种，甚至加入街舞之外的例如Jazz（爵士）、现代舞等表达。

“最开始我们叫URBAN DANCE，后来就改口成Choreographer，顾名思义就是编舞家。”在张建鹏看来，“编舞”无法被固化成某一种舞蹈风格，其中可以掺杂太多元素。而他喜欢“编舞”正因为它的“无界限感”。比起传统街舞，编舞在舞蹈、音乐的应用方式上更多元，更包容，更有意思。

但张建鹏与T.I的齐舞，却曾遭到业内的全面否认。在2011年举办的KOD7比赛上，T.I第一次以多人齐舞亮相，“URBAN DANCE到底是不是街舞？”引发了业内大量讨论。当时大家对齐舞的概念只是四五个人一起跳Popping、Locking，但十几、二十人一起跳不同的舞种，很多人完全不理解。2013年的KOD9上甚至有裁判给T.I打出了“0分”，理由是“对这个类型的舞蹈不了解”。

张建鹏曾经很气愤。“对于OG（元老）舞者来说，编舞和齐舞，代表着一个时代猛然的变化。它给传统舞者带来很强烈的冲击，甚至说是挑衅，传统舞者会觉得，你是不是在抢风头？而且又没有按照传统跳，你就是不对的。”

今年是张建鹏第二次参加《这！就是街舞》。从节目组邀请T.I舞团以团队的形式亮相，到节目为编舞、齐舞铺陈了大量笔墨。与六七年前相比，张建鹏感受到国内街舞圈对编舞师、齐舞的接纳。从刚开始的不理解，到慢慢接受，慢慢包容，慢慢喜欢，直到如今中国大量舞者在从事编舞，不少舞团也开始编排齐舞，“十年。现在中国的编舞、齐舞氛围确实发展得越来越好了。”

张建鹏在《这！就是街舞3》里的编舞功力受到广泛认可。

编舞师就像编剧，用舞蹈表达思想

杨文韬真切感觉到“编舞”正在出圈，是舞蹈片段《囍》上了热搜之后。

2020年2月，新冠疫情在国内暴发，杨文韬和CiCi近一个半月没有出过家门。《囍》的故事来源于杨文韬的朋友圈——一个跳舞的朋友，有一个爱了他三年的女孩，两人终于互相表白确认在一起，但女孩却突然得了新冠肺炎不幸离世。

直到现在，杨文韬都不知道这个故事真实与否，但疫情期间至死不渝的爱情却深深触动了他。他和CiCi试图构思一段关于爱情与离别的舞蹈，很快便有了框架。隔了一周，《囍》这首歌意外出现。杨文韬把自己舞蹈伴随旋律在脑海中捋了一遍，就像在看一部电影。他想要呈现的画面、感觉，一幕一幕出现在歌曲的各个篇章。

《囍》

在杨文韬看来，编舞最重要的内核是故事，是舞蹈，是情感。舞蹈辅助于故事表达，音乐服务于舞蹈展现。编舞师不能被音乐带着走，故事才是最重要的灵魂。就像如果没有遇到《囍》，杨文韬也可以用另外的音乐。

杨文韬与CiCi日常编舞的故事创意，大多来源于生活。看的电影、身边观察到的事、对人生的所思所想……“我们编舞从没有刻意做个什么内容，而是这段时间发生了什么，让我们感受到了什么，我们希望把这个感受通过舞蹈体现出来。这才是编舞的魅力。”

2013年，杨文韬和CiCi曾在挤地铁的时候，看见一只导盲犬被拒绝进入公共交通。同样作为爱狗人士，他不懂为什么导盲犬会被歧视？于是他把自己的想法编排成舞蹈，自己“饰演”导盲犬，CiCi的眼睛上蒙着白色的纱，幻化为盲人。两人通过深情的舞蹈演绎了“盲人与导盲犬”的感人故事。这个作品后来曾受邀在一线卫视、晚会盛典等大型活动表演。

反观《囍》这首编舞作品，表演前却遭到不少人反对。纵观前两季节目，越燥的街舞越能“出圈”，而《囍》完全背道而驰。旁人提出最多的异议是，“为什么不用更高级的英文歌？”“为什么不穿洋气一点的高级时装？”

“我们很了解，编舞类型的选手，不是节目冠军的实力争夺者。毕竟到最后比的还是Battle。我们来这里就是为了让所有人看到双人舞编排。《囍》是我们想表达的，不管结果怎么样我们都要坚持。”

《囍》

在杨文韬看来，编舞比Battle更有魅力的地方就在于“思想”与“感情”。Battle展现的是身体技巧的冲击力、专业性，是一瞬间炸翻舞台，肾上腺素的快速分泌的刺激感。而编舞更多是通过舞蹈动作、与音乐的贴合，表达编舞师想要传达的故事；甚至相较语言，杨文韬认为舞蹈有时更能打动人心。

就像《囍》“出圈”后，很多人给杨文韬私信说自己看了10遍、20遍，甚至看了100遍，每一遍都在拆解舞蹈动作中新的故事，不同的人也拥有截然不同的解读，“语言的传达是直面的，我可以直接告诉你我想表达的内容。但舞蹈不一样。我通过编舞把故事跳给你看，但你看懂了几分？没看懂的地方能够回味几分？这个是编舞的魅力所在。” 

齐舞编排，沟通比构思动作更难

编舞师如何将不同的舞种，通过打破、重组，编排在同一首音乐中，听起来难度很大，但在张建鹏看来，自己似乎是“天赋型选手”。在决定成为编舞师前，张建鹏看了大量国外编排的舞蹈作品，Jazz、Hiphop、Funk等，总结编排的方式和套路；随之在应用中，结合自己多年跳舞的经验，把动作进行不同样式的堆砌。当编舞师的动作量积累到一定程度，对音乐也产生了理解能力后，只需要把动作套到音乐里，就可以排一个简单的作品。但动作到底能不能高度贴合音乐，起承转合间能否实现高度的连接，这仍需要靠长年的编舞经验积累。“第一次编舞就像刚开始第一次学跳舞一样，会觉得我也能编排了，也可以把这一系列的音乐编出一个成品的动作来，就会很开心。 ”

黄潇（绿衣者）的编舞被同行和观众称赞。

与杨文韬不同，张建鹏更擅长齐舞的编排。他喜欢“分享”带来的成就感。相比单打独斗、充满挑战性的Battle，编舞师不需要一个人枯燥、孤独的表演，而是可以找多个志趣相投的舞者一起分享这个作品。 

在《这！就是街舞3》中，选手需要挑战24小时之内与导师编排大齐舞。张建鹏的组中有Locking、Popping、Breaking（地板）等30余位不同舞种、不同经验值的选手。“我觉得特别难。”张建鹏坦言。以往T.I编排一段三分钟的齐舞，在所有成员都拥有多年合作默契的基础上，从构思舞蹈、排练、订正、再磨合，仍需至少一个月的时间。张建鹏是完美主义的编舞师，每次的参赛作品还要经过上百次修改，反复看视频角度，研究细节如何能更好的，甚至直到比赛前一天晚上还在完善，“对别人来说，可能会觉得挺难的，但对编舞师来说，这就是一个稀松平常的事。”

而此次作为组内的编舞师，这项任务的难点更多不在于编排，而是如何与这么多没有合作过的舞者沟通，并达成一致。“组里至少20多个舞者我都不认识，你怎么在最快时间内协调每一个舞者去做什么？怎么把不同风格融合在一起？舞者都是很自由、随性的，这对编舞师来说比编动作考验更大。”

十多年的编舞经历，让张建鹏总结出一套编舞的经验：先跟所有舞者沟通，统一思想、统一战队、统一意志在先。一上来就排动作是不可能的，编舞师更需要极强的沟通能力。其次，每一个动作、关联、前后上下的“扣儿”，必须用“减法”提炼齐舞里最精华的东西。

在外界看来，编舞师就像创意的百宝盒，任何截然不同的舞种，在他们的奇思妙想之下都可以融合成一段完整、契合的作品。在节目中，张建鹏带上耳机，反复听着比赛所用的音乐，半个小时就编排完整个框架，并把所有舞者最擅长的部分融入其中。但在张建鹏看来，编舞师不可能会跳所有舞种，更多是承担构思画面的作用，尤其在齐舞的编排中，编舞师大多负责修改每段舞蹈间的承上启下、画面走向、从头至尾的视觉效果和故事性等。

张建鹏也并非可以编排所有类型的舞蹈。“我比较不擅长抒情，或者提升感情的舞蹈。”张建鹏曾经在参加比赛的时候，选择了电影《速度与激情》的插曲《See you again》。旋律很慢，舞蹈动作需要表达出对朋友的怀念。那一次张建鹏编了很长时间，最终还是全部推翻，再找其他编舞师帮忙完成的。“我擅长从头炸到尾，大家看着热血沸腾的那种舞蹈。但其实在编舞里，整齐度、身体质感、舞者状态、表演情感都非常重要。所有东西编舞师都要最大化呈现，这才是对的。”

想成为编舞师，需涉猎多舞种并不断进修

“你如果想做编舞师，你一定要先问自己为什么？你想通过舞蹈表达什么？你是喜欢编排创作，还是喜欢Freestyle？”在杨文韬看来，这些问题决定了一个舞者的发展方向。只有真正对编舞拥有热情的人，才能以足够积极、包容的心态，不断学习、扩容舞蹈知识的涉猎面。

杨文韬在正式成为一名编舞师之前，已经基本掌握绝大部分街舞舞种的优点、缺点、质感以及连接方式；不一定全会跳，但必须熟练拿捏。在这个基础上，只要听到音乐或者创意，他便自然而然可以把适合表达的舞蹈动作填充其中。在他看来，现在越来越多的舞者“入门太快”，刚接触街舞就想着编排，“当他以后想再成为高级编舞师，他就需要反过来补学舞种的基本功、素材，但这些东西其实都是基础。”

对于黄潇而言，编舞就像写日记一样，只是别人用笔，而他用舞蹈记录当下生活的感受。他在大学前进修的是中国舞，大学后阴差阳错学习了街舞，但大量舞种的涉猎，让他吸纳了各种各样的舞蹈类型，身体也产生了肌肉记忆。例如他想编排一出中国风的舞蹈，他也许会挖掘古典舞、中国舞、爵士舞的动作、发力方式，甚至于呼吸，去寻找其中与中国风的契合点，进而创造出新的表达，“我想要表达的不是某一个舞种，而是我自己，对我来说更多是一种人生的积累。这种融合的感觉不一定全是舞蹈带给我的，也许是生活中的点点滴滴。”

《这！就是街舞3》里，黄潇和乔治表演的街舞给人留下深刻印象。

张建鹏在刚学编舞时，也研究了大量海内外、各式各样的舞种，包括美国的舞蹈节目《舞林争霸》，里面除了街舞，还有国标、现代舞、恰恰、探戈等很多表演形式；他也很喜欢杨丽萍的舞蹈剧，在他看来，这很艺术，可以满足他对舞蹈内容更大程度的想象，帮助他更好的将脑海中想要表达的画面、思想，通过具体的舞蹈动作呈现出来。“编舞师接触得越多，你编舞的范围才会更包容，涉猎面更广。编舞是没有捷径的。”

打好舞蹈地基的同时，编舞也比其他舞种更需要“活到老，学到老”。世界上流行的舞蹈形式瞬息万变，编舞中的潮流元素、舞动动作、思想表达，都不受传统舞蹈的固定动作所限。当舞者想真正成为优秀的编舞师，永远不能抗拒新鲜事物。

直到现在，杨文韬还在不断进修，更新自己的舞蹈技巧，“不管是演唱会，其他舞台的形式，你要去接受一切对你编舞有帮助的事物。”杨文韬以舞蹈举例。传统舞者的习惯是，音乐怎么炸，动作怎么跳。例如这一段落有个“嘣”，他们会思考怎么样更炸裂地表现“嘣”，但是为什么要这样表现？很多资深编舞师也许就会让这一秒的“嘣”空拍，舞者只是简单地抬头往前方看，不展示任何技巧。“这个瞬间就变得更有深意了。但像这种超常规的表达，编舞师需要涉猎很多东西，才会跳脱固化思维。”

张建鹏今年本打算在北京舞蹈学院进修编导系，学习内容包含民族舞、现代舞、国标、芭蕾等。他希望更系统地学习编舞的队形走向、情感输出、主题跨度的呈现。在他看来，过去跳街舞的人基本上都是野路子，很少有人经过专业的系统训练，大多还是凭灵感和天赋，自己琢磨自己练。而民族舞、芭蕾等一些看似与街舞气质完全不同的舞蹈，也能激发编舞师的灵感，“街舞编舞也可以融入现代舞、芭蕾的元素。编舞的包容度是非常强，而我们主要的目的是呈现艺术感，美感，画面感，给别人的体验感。”

编舞师更多仍在幕后“默默写诗”

在《这！就是街舞3》第九期中，杨文韬和张建鹏被接连淘汰，而另一位“出圈”的编舞师黄潇也未能走到总决赛。编舞最终还是没能“以柔克刚”。

黄潇编舞的作品

“编舞师出圈是非常难的。”短短几期录制，杨文韬深刻感受到，编舞师的内核永远是思想，思想很难通过一、两个作品，彻底走进大众视野。而看重身体展现的battle舞者还是占上风，“编舞师已经被大家定义为背后默默付出的人了，但其实他们所花的时间、精力、付出，一点不比纯用身体技巧的舞者少。”杨文韬形容编舞师就像是默默无闻的诗人，能够被大众熟知的幸运儿只是极少数。

此前，编舞师曾被认为是“无所谓出圈”的一群人。随着2016年Urban Dance被越来越多圈内人认可，能唱能跳也成为明星必备的技能，擅长将思想转化为舞蹈，且作品更具观赏性的编舞师快速受到资本追捧。大量明星演唱会、艺人编舞、练习生培训市场急需编舞师，编舞商业变现的能力超越了任何一个舞种，迅速脱离曾经食不果腹的街头圈层，成为主流文化的一环。

黄潇坦言，从2012年左右开始，他和团队就开始接触艺人编舞、MV排舞、形象宣传片舞蹈编排等商业工作，而2018年当街舞节目播出之后，机会更是纷至沓来，尤其是歌舞唱跳类型的艺人会倾向于邀请擅长流行街舞的编舞师，帮助他们诠释作品。

黄潇编舞作品

而据杨文韬透露，编舞师的收入也远高于传统街舞舞者。如果传统舞者跳一场舞1000元，编舞师编一场舞就要2000元。后来，杨文韬也因节目中的出色表现，成为了陈伟霆巡回演唱会的编舞师，“保证温饱是没问题，攒钱的话半年可以旅游一次。”

但编舞师还是想要“出圈”。“无论商业前景多好，编舞师也是有自己追求的。你的作品好不好看，能不能被大家记住，这才是编舞师对专业的追求，并不是单纯拿跳舞来赚钱。”张建鹏坦言。

而通过这一季《这！就是街舞》，至少编舞师们认为，这个行业已经开始得到更多关注。例如《卷珠帘》《囍》《可惜没有如果》等作品先后登上热搜；黄潇令人惊喜的编舞《双》等，也让网友笑称这档节目可以改名为“这就是编舞”。外界对街舞的理解不再只是“燃”、“炸”，而是在编舞师用深刻表达构建的舞蹈世界中，感受到爱与情感。

接下来杨文韬将继续和CiCi一起深耕双人舞，张建鹏则计划做一部以街舞为主的舞剧，自己担任全剧的编舞师。如果说Battle是个人英雄的战斗，编舞则是战友们同步前行。“现在相对而言，个人英雄会走得快一些，但是我希望团队编舞也能跟上他的脚步，把大家的力量融合在一起，让中国的街舞更加深入人心。”杨文韬说。

新京报记者 张赫

编辑 佟娜 校对 陈荻雁