毕业展突然
改为线上展览怎么办？
2020 年的尾巴，迎来了全球最先锋的荷兰埃因霍温设计学院的毕业展。原本毕业生可以随着荷兰设计周一同展览。就在 9 月中旬，临近设计周前期准备的尾声，埃因霍温市长发出声明：因疫情取消设计周的线下展览，改为线上展览（进入展览官网，别有一番感觉）。
参展者，已经准备了不少展览材料。无论环境如何，学生们都要思考，如何让自己的作品进行线上传播、线上展览。这是重要设计的能力。
今期文章，给大家精选 8 个“治愈系”作品，突发的疫情给毕业生们带来的多方面的压力，作为设计师的他们如何通过创作来抒发情绪又或是帮助他人呢？也希望通过这些作品，能让大家更关注自己的内心，聆听自己的心声。
01
用花的魔力对抗悲伤
Imaginary Flower Therapy
by Angéline Behr （BA-Public Private）
🔗 www.angelinebehr.com
在疫情期间，设计师 Angéline Behr 经历了一段焦虑期。因此，她设想了一种基于花的意义和力量来对抗焦虑和压力的疗法，并将她对抗负面情绪的经历与方法做成了一本书。
她研究了治愈性植物的特性，花的意义和它们在诗歌和绘画中的象征意义，花对人的情感平衡的影响。根据它们的特性和它们解决特定问题的假定能力，建立了植物和花卉的分类。每一种植物都被精确地选择，并与要解决的情绪问题直接相关的物体、材料、背景、支撑物或容器相关联。
这种方法指的是许多基于花的意义和力量的神话。治愈灵魂的药用植物，传递秘密信息的花束，赋予植物神秘力量的文化。
“如果花有魔力，为什么不用它来对抗我们现代生活的悲伤呢？”Angéline 说。
02
虚拟心理疗养社区
Bump Galaxy
by Bianca Carague（MA-Social Design）
🔗 bianca-carague.com
根据全球心理健康委员会的报告，预计到 2030 年，全世界将花费 16 万亿美元在心理健康问题上，而且在资源分配上存在着巨大的差距。
于是设计师 Bianca 在游戏 Minecraft（我的世界）中创造了 Bump Galaxy 心理健康和护理社区。
在这里，社区成员可以加入不同的场所：冥想森林、反思沙丘、直面恐惧的地狱、雪地和水下寺庙，这些都是为通过深度催眠来进入潜意识发现创伤而设计的。
在这个社区中，成员还可以与来自世界各地的心理健康专家会面，专家们在游戏中一起实践和研究，并将其归档在开源社区护理记录中。以一种新颖并且有意义的方式孕育着各种可能性。
03
保持社交距离的服装
BOUNDING SPACES
by Anna Dienemann（BA-Identity）
🔗 annadienemann.com
疫情下，保持社交距离已经成为了标语。因此设计师 Anna 设计了一款让你能够保持时尚的同时还能划出社交界限的服饰。它是一款像帐篷一样会弹开的腰带，当别人靠近你会立即展开。
“这是对当前危机的一种有趣的时尚驱动的回应。”Anna 认为。
她采用抽象的形状，大的斑点图案的自然和充满活力的色调，并增加了一个柔软、耐用的表面营造城市感觉。
04
一台会犯困的台灯
Dennis the Desk Lamp
by Bastiaan Stoker（BA-Public Private）
🔗 bastiaanstoker.myportfolio.com
Dennis 是一款台灯，但他却像人一样嗜睡。当他感觉到你在靠近时，会伸展身体，睁开眼睛醒过来。过一段时间，他会慢慢地闭上眼睛睡着。
如果你想让 Dennis 保持清醒，可以制造很大的噪音或用拳头敲桌子。但最后他可能累得再也不能保持清醒了。你别无选择，只能让他休息一会，或许你也该休息一会了。
设计师 Bastiaan 认为，一个有感情的故事可以让我们与任何事物产生共鸣。不管一个叙述是真实的还是虚假的，只有故事才能从根本上赋予一切价值。
05
没有“生产力”的家具
Showroom of Unchecked Productivity
by Rachel Yin（BA-Communication）
🔗 www.rachelyin.com
“下午 6 点，挂钟藏了起来，外套架子挂不住外套，办公椅掉到了地上。”
设计师 Rachel 目睹了两种不同的工作文化，一种是要求持续加班，另一种是有公私分明的工作时间。
所以她利用日常物品对前者进行抗议，这些物品的罢工行为逼迫人们离开办公室去休息，为那些因为文化背景下无法发声的人充当喉舌。
并且建立了线上展厅，游客可以在结账过程中提交自己对过度工作的投诉。
06
通过创作自我疗愈
Teunland
by Teun Zwets（BA-Public Private）
🔗 www.teunzwets.nl
“对我来说，创作就像是治疗，这些物品将我的想法和感受形象化。” Teun 说。
作品 Teunland 是一个迷人的空间，也映射了设计师 Teun 敏捷的大脑。他利用现场已有的材料进行创作，这间私人公寓的每一件家具都是在不到一天的时间内完成的。
他将各种各样的材料粘在一起、拧在一起或绑在一起来制造所需的物品。关注的焦点在于可用性而不是精细化，这创造出了一种新的审美，质疑我们的一次性社会。
07
机器运动控制你的目光
Watch Until the End
by Gavin Jones（MA-Contextual Design）
🔗 gavinjonesdesign.co.uk
Watch Until the End 是一场展示机械运动的直播表演。设计师 Gavin 认为，在一个封闭的世界里，人们的互动越来越多地通过图像以及图像如何控制我们的目光和注意力来进行。
这组装置含有被碾磨的铝片，粘性的液体从容器中渗出，高速旋转的马达。
打开他的个人网站发现原来他做了这么多可爱又“无厘头”的装置。这种执着于个人创作的精神深深吸引着我。
永动机
08
变形家具重新关注周围环境
The Metamorphosis*
by Tadeáš Podracký（MA-Contextual Design）
🔗 tadeaspodracky.com
设计师 Tadeáš 认为，人们与环境变得越来越不相关了。人们住在装配式房屋里，被批量生产的家具占据，每天的大部分时间都沉浸在虚拟世界中。因此他想通过强调真实性，质疑结构和重估材料来揭示个性的能力。
他提出一种新的制作方法——一种基于情感决定、不可预测性和表达的重新制定的设计方法。最终，通过“变形”，试图加强人们与环境的情感联系。
