24小时前4场和苗族手工艺的对话

Marni 在北京 SPURS GALLERY 举办“Marni Miao 苗族合作项目”系列发布会，以多元素的体验还原一场苗寨的奇境游历。发布会的形式更接近一个当代艺术展，卷宗与 Marni 共同邀请刘翰文担任策展人。

展览空间内 Marni Miao 系列服饰泛起层层“涟漪”，苗族文化和时装作为内核向外触碰更多的元素，包括 Jack Davison 充满诗意的摄影，以及串联空间动点的花艺创作。艺术家李怒的作品《平坦之地》邀请观众进入一个未知的空间。戴上耳机，屏蔽多余的声音，随着影像作品《无疆之绳》中风力发电机的巨大影子逆时针转动，环顾四周，东西方文化、时装、艺术之间的隔阂仿佛在此刻得以消除。Marni Miao 立足当代视角，透过与传统文化的碰撞对时装进行重新解读，用鲜活的设计语言为观众呈现一幅东与西、都市与原生态、艺术和时尚、传统与当代交织的图景。

作为 Marni 首个深入研究中国历史文化的项目，Marni Miao 深挖苗寨土地精神与人类风景。为拉近与苗族文化在地理和精神上的距离，品牌创意总监 Francesco Risso 与摄影师 Jack Davidson 多次赴贵州苗族社区驻留，积极与当地人交流互动。Risso 通过远程连线与现场来宾分享了他的驻地经历，他认为，热情好客的苗族人民与灵动的苗族文化触发了整个 Marni Miao 项目：“毫不夸张地说，这是一段让我终生难忘的旅程。” Marni Miao 的诞生建立在品牌对苗族文化的极大尊重、热诚和重视之上。而在 Risso 驻地期间便给予 Marni 团队极大帮助的苗族石女士一一袭苗族盛装出现，跨越着空间将带来最亲切的苗族文化。

以女性为主导的生产和传承是苗族手工艺的重要语境，为 Marni Miao 提供了更多令人思考的空间。Marni Miao 系列的面世似乎也预示着 Marni 在中国影响力的提升。卷宗借此机会独家对话 Marni 创意总监 Francesco Risso ，策展人刘翰文，艺术家侯子超与模特刘雯，解读不同视角下对文化传承的信念。

W＊：Marni Miao 是 Marni 首个深入研究中国文化的项目，这是否意味着Marni对中国市场将会有进一步的投入？您认为苗族合作项目对 Marni 自身和中国市场的意义是什么？您对中国市场有什么样的期待？

FR：Marni Miao 系列凝结了 Marni 和苗族社区的创意与文化，是东西文化平等、坦诚对话的成果。在苗族人的帮助下，我们得以从一个独特且迷人的视角探索中国传统文化。

中国市场对于 Marni 来说非常重要。品牌的美学和精神在这里得到理解和发扬。我不仅仅想为中国打造一个新的时装系列，我更希望与中国进行对话。通过与苗族人接触并学习他们的手工艺传统，我实现了这个愿望，过程充满惊喜。Marni Miao 项目历时两年，整个团队全身心地投入到项目中，我收获了许多的感动，是一段让我终生难忘的旅程。

Marni Miao 系列是我对 Marni 最具标志性的剪影。精美的刺绣和拼贴使整个系列升华，每一件成品都是独一无二的艺术品。我们希望 Marni Miao 能受到观众的欢迎和喜爱。Marni Miao 对当地传统的表达，是两种个体在多样性上的融合，是 Marni 的设计语言和苗族文化相互承诺的结果，更是一个超越时尚潮流的文化行动。

W＊：时装与都市文化息息相关，而苗族文化诞生于相对自然、原生态的环境。Marni 如何在时装上探讨都市和原生态的关系？这与Marni品牌的环保概念如何契合？

FR：苗族对时间的理解与他们顺应自然的信仰有关，让我很是着迷。在与苗族接触的过程中，我产生了许多疑问。时间对时尚制造来说很关键，然而在业内这种对时间的感觉并没有得到强调。Marni Miao 预示了一种更为周到的生活方式——放慢节奏，重拾手工的感觉。这意味着我们需在历史深处汲取知识和意志，仔细品尝当下的自我存在。

通过与苗族社区的合作，我们开辟了一个空间，让都市人对速度的追求和苗族人顺应自然的观念相遇。在这个属于创意和自由的区域内，我们透过拥有上百年历史的苗族手工艺重新解读当代的时尚产业。

W＊：艺术品、时尚单品、摄影作品在展览中相互碰撞，你如何看待这种“跨界”的合作？这对 Marni 的意义是什么？

FR：展览《行进中的 Marni Miao 》（Marni Miao Ongoing）在北京 SPURS  GALLERY 举办，由刘翰文策展，捕捉当代语境下的苗族文化。Jack Davison 的摄影作品向旅途中遇见的人们致敬，对慷慨参与本次项目的手工艺人表达诚挚的感谢。展览通过不同的形式和媒介，将苗族文化定位到当下的景观中；赞叹苗族文化永恒艺术性的同时，指示当下我们彼此的新联系。

策展人刘翰文将 Marni Miao 系列的发布活动选址于北京798艺术区的 SPURS GALLERY，希望发布会形式更接近当代艺术展览。无论是在国内还是当代文化艺术产业更为成熟的欧美，时尚与艺术的“跨界”合作都是颇受争议的话题。Marni 与策展人刘翰文在这一议题上采取大胆的行动——在展览中融合艺术品、时装、摄影、民族文化四种元素，还邀请了艺术家侯子超在现场进行创作表演。当代艺术装置、时装、摄影作品随着展览动线交织、对话。这些艺术品探讨的土地、身体与精神的关系，和 Marni Miao 系列强调的在地性产生共鸣。

W＊：作为策展人，您如何看待这次的合作？策展工作中您遇到的最大困难是什么？

LHW：最近我一直尝试以一种“跨学科、跨领域”的工作方法来尝试探讨策展性的问题，我认为创意是一条明晰的线索串联起不同领域不同形态的文化输出。不同领域与文化结构的碰撞会产出非常美妙的事件。最大的困难是需要考虑在跨领域合作的项目中展览的性质，平衡参展的各方，同时将各个创意终端的内容统合在一起。

W＊：您如何挑选参展艺术家？艺术品在展览中扮演什么样的角色？在有限的展览空间内，如何处理艺术品、时尚单品、摄影作品和民族文化的关系？

LHW：所有的内容同时以意识形态与视觉呈现两条线索组织关系。此次挑选的艺术家李怒便是从创作方法论的角度与 Marni Miao 编织在一起，土地、身体与意志，是李怒多年的艺术生涯中重要的创作议题。此间，在地性交织于艺术家对于“不同意识形态如何形塑个体生存的状貌”的探讨，与 Marni Miao 系列中所关乎的在地性遥相呼应，形成了一种隐秘的连结。而 Marni Miao 系列所秉持的创作方法论更是在致敬多元化的意识形态和土地所赋予群体的光辉的精神意志，突破时间与空间的边界。我认为民族文化关乎的便是土地、在地性与群体意识，这些脉络都蕴含在 Davison、李怒以及 Marni Miao 的文化产出中。

W＊：Marni Miao 透过传统工艺对时装制造重新解读，现当代艺术中似乎也有不少类似的例子，您如何看待传统工艺与当代文化艺术的关系？

LHW：在 Marni Miao 中我思考最多的是关于在地性的问题，这个讨论包含很多方面，例如在地（on-site）, 定点（site-specific）, 以及驻留（residency）的工作方式，Marni Miao 的产出过程中所基于的逻辑就是很多现当代艺术家的工作方式。而传统手工艺就是需要以这样的一种工作方式去深入研究并体悟。从另一个角度来讲，很多当代艺术家都在世界各地结合当地文化落地跨文化项目，并进行作品的生产，这也可以从 Marni Miao 中窥见一二。这样的合作关系使得传统工艺与当代文化艺术形成一种相互激发的关系。

W＊：苗族人不仅创作了给予时装灵感的手工艺品，她们的身体形象还通过摄影师 Jack Davidson 的作品进入艺术展览空间。您认为她们与这个展览有着什么样的联系？

LHW：我认为她们的身体、行动与参与 Marni Miao 的这一行为就是展览想表达的在地文化的意志的体现。在传承贵州这片土地所赋予她们的精神意志的同时也在不断地行进。

W＊：您的绘画作品试图探索人作为一种存在于社会与自然之间的介质，画面呈现一种人造行为改造后的景观（抑或是景观化的人造行为）。Marni Miao 结合了都市时尚与自然环境中诞生的苗族文化，某种程度上是否也契合了您一直关注的话题？

HZC：我的创作一直关注人与自然的关系，常用“风景”作题材。我对苗族人和自然共生的状态很感兴趣。我的绘画中有对传统图腾和矢量图案的运用，这与 Marni Miao 系列的设计有一定的相通之处。

W＊：您的表演与展览中的其他元素（时装、摄影）产生了怎么样的对话？您对这种“跨界”的合作有什么看法？

HZC：跨界就是新的元素，新的内容，新的启发。我之前也做了一些跨界的项目。跨界意味着可以接触到新的事物和材料，比如说这次我在现场进行了简短的“表演”。这种不一样的经历、方法和材料对后续绘画创作也会有影响和启发。

W＊：您的绘画创作与苗族手工艺人的生产有什么相似之处？

HZC：苗族人传承手工技艺，艺术家有自己的绘画技巧和方式，这两个过程中我们都在与某个看不见的力量“博弈”。不一定完全按照之前的方法与逻辑进行生产，也需要在适当的地方和时机进行创新，例如我们通过这样的跨界合作来发现新的机遇和灵感。我觉得这个是我们之间最相似的地方。

传统苗族手工艺品的生产大多在家庭中进行，且全部由女性从事与继承。在此语境下，刘雯身上的坚韧与柔美为 Marni Miao 注入了活力。作为首个登上《福布斯》年度模特收入排行榜的亚洲模特，刘雯从不吝于向人展示她的生活与工作状态。“谦逊”与“专业”是她给人的印象。在她近期参与录制的《奇遇人生》和《妈妈，你真好看》中，刘雯正面表达了她对“生活与工作中的女性”这一形象的看法。她认为，这两种状态本身并不矛盾：“工作就是我的生活。” 同样，苗族妇女在家庭环境中的生产既是她们的工作，也是她们生活的一部分。

W＊：说起苗族文化，您印象最深刻的是什么？Marni Miao 的设计有没有跟您印象重合的地方？

LW：苗族是一个古老民族，令我印象最深刻的是这个民族的服饰。Marni Miao  通过重拾苗族手工的感觉，用一种慢节奏获得增长，在当下享受个体的存在，并伴随着悠久历史深度所要求的知识与意识。这是我认同和喜欢的。

W＊：结合您自身在海内外的工作与生活的经验，您如何理解在 Marni Miao 系列服装上东西方文化的碰撞？

LW：我个人很喜欢这种民族文化的融合。时尚一直是服饰文化的先驱。它源源不断的从各种民族文化中摄取有趣的东西。比如我们熟悉的格纹，流苏最早也是起源于一些民族服饰。Marni Miao 苗族合作项目让这种古老的服饰文化得以散发新的魅力，让更多人所知道、欣赏，是一件很有意义的事。

W＊：苗族手工艺品大多由女性生产与传承。您认为 Marni 是如何诠释她们的文化的？通过这次合作，您希望为 Marni Miao 注入什么样的女性能量？

LW：苗族是最早的稻作民族，从上古开始形成了自己的体系。其手工艺品一代代传承下来，像是她们的 DNA，又像她们的一种信仰。这里面的独特文化价值现在能得以被发现、发掘，可能还会发扬，非常符合当下。我也希望用自己的独立和自由能为 Marni Miao 注入属于自己的力量——不仅仅是女性的力量，而是我们对文化传承的一种信念。

摄影：林半野

撰文：Tobey

编辑：陈嘉文、zhuoran、盛文嘉、hanxi

统筹：郭嘉铖、连震

场地：SPURS GALLERY