汤晓丹(1910.2.22-2012.1.21)著名导演，福建华安人，素以拍摄军事题材影片见长，这位从未侧身行伍的布衣导演，却被人们冠以“银幕将军”的美誉。
汤晓丹童年时侨居印度尼西亚，十岁随父回国。1928年在厦门集美农林专科学校学习时，因参加学生运动被开除学籍。后去上海，1931年入天一影片公司任布景师，次年任导演。先后导演戏曲片《白金龙》、故事片《飞絮》、《飘零》等。1934年后在香港执导影片《翻天覆地》、《金屋十二钗》等，揭露社会黑暗。抗日战争爆发后，导演抗日影片《上海火线后》、《小广东》、《民族的吼声》等。香港沦陷后，拒绝日本占领军合作拍片的要求，潜往重庆。抗日战争胜利后回上海，拍摄了揭露国民党腐败统治的《天堂春梦》等影片。建国后入上海电影制片厂，相继导演反映革命战争和人民解放军战斗生活的影片《南征北战》、《渡江侦察记》 、《红日》、《南昌起义》等。其中《渡江侦察记》于1957年获文化部19 49-1955年优秀影片一等奖，并获个人一等奖。1979年导演的《傲蕾·一兰》获文化部1979年优秀影片奖。19 83年导演传记片《廖仲恺》，真实地展现了第一次国共合作时期的历史画卷，成功地刻画了廖仲恺的银幕形象，1985年获第五届金鸡奖最佳导演奖。
汤晓丹尤其擅长刻画战争环境中的人情与人性，以人的情感和人的心灵柔化了战争的残酷和坚硬。50年代初，汤晓丹拍摄《渡江侦察记》的时候，军事题材有一条不成文的规定，就是不能向观众展示战争残酷的一面。但剧情中有一处情节，正要表现战士吴老贵为掩护战友而英勇牺牲场面。于是，他为人物精心配置了一个重要道具——一只酒壶，在前面的剧情中做了充分的铺垫，不时让人物把酒壶拿出来嘬上两口。等到拍吴老贵牺牲的场面时，汤晓丹便拿这只酒壶来大做文章。我们在银幕上丝毫没有看到吴老贵中枪倒地的动作，但是我们看到那只酒壶被抛在了杂草丛里，瓶口张开，几滴残酒从中汩汩涌出。这个镜头，用一种看似不经意的镜头语言，向观众传达出一种“物是人非”、“睹物思人”浓郁诗情。可谓不着痕迹，尽得风流的神来之笔。
汤晓丹在不触犯战争片禁忌的前提下，含蓄地完成了对牺牲的情感渲染。这种以小见大的叙事手法，让《渡江侦察记》一片大获成功。据当时的统计，这部影片在全国上映周期长达半年之久，观众人数多达1733万人次，创下了1954年国产片的最高观影纪录。
汤晓丹晚年影视活动
2004年9月，第24届金鸡奖评选揭晓。这届金鸡奖特为导演汤晓丹设终身成就奖。颁奖典礼上，大屏幕上再现了汤导的多部优秀作品，现场三千多名电影人和观众用掌声表达了对这位艺术家的敬重。蓝为洁代替丈夫领取奖杯时转述汤晓丹导演的话：“即使我以后不能做电影导演了，在摄影棚做个场工还是可以的”。返回搜狐，查看更多
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