杰出原创第5期 | 叉乐队，“我和我自己对话”
摄于 | 《杰出原创》现场
左起：（键盘）Alice、（主唱、吉他）徐佳旭、李杰
（鼓手）大马、（贝斯）田然
当我们在唱歌，
我们在唱什么，
唱的歌词又想谈什么？
对于这个问题，每一个音乐人都有自己的“心里话”。叉乐队主唱徐佳旭喜欢艾伦金斯堡的《嚎叫》，因为《嚎叫》有对世界的“心里话”。因之叉乐队他们也有了单曲——《让我和这个世界谈谈》。
他们写《美丽的人》“掐着腰舞蹈，抽着烟奔跑，幸福吃着药，深呼吸微笑，低下头做梦。”写《一块钱》“四四五五饥肠辘辘，被逼倒在悬崖边上，不回头纵身一跃跳下，掌管命运的神啊从不眷顾任何人。”
这是21世纪的乐队想要控诉的“心里话”。而“我与世界”主题，早在1963年就已经滥觞。
在1963年全世界的变革之年，音乐人想跟世界谈的是“年轻就是资本”，是“我想做什么就做什么”，是“音乐可以这么做，可以那么做。”
这是1963年的“世界之谈”——战争过后，年轻人对世界的诉求，要世界关心人本身，而不是“我去关心世界。”
58年过去了，现在的人，所谓“我们”，有了什么改变？从历史学角度上，我们已经经历了很多个阶段的人类社会，然而从人的生物学，哲学上，“人”早就停滞了发展。
就在这样——日本也进入了低欲望社会，青年成为新的空巢租户，亚洲多个国家进入结婚倦怠生育倦怠的时候，在2019年，病毒席卷重来了。
（键盘）Alice
摄于 | 《杰出原创》现场
（主唱、吉他）徐佳旭
摄于 | 《杰出原创》现场
陈传兴讲疫情是一次人类重新的编码，从19年疫情爆发，到去年大家一下惶惶不可终日，对于这个病毒的肆虐网络上出现了上千万个谣言。谣言可能是炒作背后的利益既得，但在某种意义上，谣言算是人类面对这个未知的病毒的自我安抚剂——因为所有的谣言都是在可知的基础上创造的。
站在这个角度上，再去看处于疫情之下的我们的人类社会，所谈论的，触及的这个名词“世界”，就不再是一个地理的概念，而是一个共生的概念。或者可以说是世界的降维，从广而大之，原本没有那么真实的概念，变成了“我和世界”——这是一个绝佳的机会，真正的关注自己。就像叉乐队的《一块钱》所唱的那样，我们已经不需要先知的至理名言的加持，才会意识到自己的重要性。
因为疫情而不得不改动自己的工作方式，不得不改动自己的生活方式，早几年的实用主义，随着疫情的影响，变成了越来越高的舒适。舒适，也并非安逸，而是更接近人生理、物理的需求，用天性来形容舒适也许会更贴切一切。
（鼓手）大马
摄于 | 《杰出原创》现场
（贝斯）田然
摄于 | 《杰出原创》现场
天性所求，轻摇滚与后摇，轻音乐与抒情，在疫情之下也越来越成为很多听众的爱好。一曲 <Merry Christmas Mr.Lawence> 而成为无数歌迷心中的疗愈人的坂本龙一，在疫情期间，与12位全球音乐人合作了音乐/视频/艺术企划项目:INCOMPLETE。以环境、以风格、以乐器，记录“在这次疫情期间，一些过去从未体验的感受，即使是现在也很难用语言去说明”的难以名状。（资料取自看理想）
疫情的冲击，人类社会进入假性休眠期，所有人得以重新审视自己。而当所有人被疫情推到一间间黑屋子里，你失去了所有的社交，失去了努力合群的讨好与焦躁，接下来的每一刻，你面对的只有自己。宏伟暂时退出音乐的舞台，像INCOMPLETE这样的音乐，暂时成为疫情下我们的需求。
或许，这可能就像陈传兴说的，因为疫情可能会再次催生一个莎士比亚，音乐上也会出现一个变革的时期，这个变革以非强势非强烈的方式出现，曾经在1963年出现的鲍勃迪伦、披头士，会像投影仪一样在我们这个阶段悄然诞生。
而回顾这段时间的混乱，我们说到底，现在唱的是什么，不过是思考“我”在各个领域的分裂出现。
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